Quel est le meilleur album de Rush ? C’est le genre de question qui peut déclencher des heures de débat parmi les fans du meilleur power trio du Canada, et pour cause : les 19 albums studio du groupe contiennent une panoplie de styles et de sons différents, des plus prog du doigté au pousse-lunettes -du prog-rock aux styles pop les plus raffinés.
Alors peut-être qu’une meilleure question est : quelle version de Rush est votre préférée ? Parcourez à peu près n’importe quel sondage ou alors classement de ses plus grands disques, et vous trouverez une sorte de consensus général se résumant à une poignée d’albums de Rush ; pourtant, chacun d’entre eux est un groupe au son sensiblement différent.
Pour commencer, il y a le prog-metal cosmique de l’album concept 2112, la première sortie qui a été à la fois la percée commerciale du groupe et l’épopée de la philosophie objectiviste de science-fiction qui a acheté au groupe son indépendance créative ultérieure. Ou prendre Hémisphèresqui a retravaillé 2112les tendances plus teintées de métal de dans un cadre conceptuel tout aussi démesuré, mais l’ont associé à certaines des expériences hard-rock les plus amusantes (« The Trees », « La Villa Strangiato ») de la carrière du groupe.
Vous préférez les synthétiseurs ? Vitres électriques les intègre de manière transparente dans un album rempli des compositions les moins progressives et les plus spacieuses du groupe. Le plus surprenant est sans doute le dernier album, Anges Mécaniquesun chef-d’œuvre de rock et de grooves métalliques qui revient en boucle à 2112le milieu de science-fiction de l’album concept avec son récit d’opéra steampunk. Et bien sûr, il y a Rouler les os si vous voulez, euh, entendre le rap de Geddy Lee. Je plaisante: ce disque sous-estimé constitue un juste milieu idéal entre le matériel des années 80 de Rush et son retour ultérieur au power-trio hard rock.
Mais par à peu près n’importe quelle métrique, 1981 Images animées reste l’un des prétendants les plus sérieux pour le plus grand travail de Rush. Ce n’est pas seulement parce qu’il reste la sortie la plus réussie du groupe sur le plan commercial, avec 75 semaines passées dans les charts Billboard et ayant été certifié platine cinq fois. Ce n’est pas seulement parce qu’il contient la chanson qui restera probablement à jamais le morceau le plus influent et le plus durable du groupe sur le plan culturel, « Tom Sawyer ». Et ce n’est pas seulement à cause du triple sens délicieusement idiot de la couverture de l’album.
C’est à cause de la musique. Ces sept chansons représentent, peut-être mieux que tout autre disque sorti par le groupe, l’ampleur et la portée dont ils étaient capables, de l’écriture pop-rock la plus serrée aux arrangements les plus complexes et les plus envolés jusqu’au genre le plus avant-gardiste. mélange de sons qui a comblé le fossé entre le hard rock des années 70 et la nouvelle vague des années 80. Et, comme le rappelle aux auditeurs une nouvelle réédition deluxe pour son 40e anniversaire, l’album affiche, tout simplement, un groupe à la hauteur de ses prouesses à botter le cul.
Images animées 40: Un gage d’innovation
Si 2112 était l’album qui a présenté au monde entier les ambitions musicales démesurées de Rush, 1978 Hémisphères était le record qui a battu les prog-épopées du groupe. Plein de matériel si difficile à interpréter que, dans certains cas (le notoirement difficile « La Villa Strangiato »), les efforts pour enregistrer la chanson entière dans une prise ininterrompue se sont avérés impossibles, cela a laissé le groupe se sentir comme si chacun d’eux avait pris leur rêves de dépassement musical aussi loin que possible.
En conséquence, le prochain album, Ondes permanentes, a vu le début d’une transition loin d’un matériau aussi dense et difficile. Des chansons comme « Freewill » et « The Spirit Of Radio » faisaient non seulement allusion à la voie à suivre plus conviviale et accessible aux ondes, mais contenaient également des indices du mélange d’influences que le groupe intégrait régulièrement, notamment le reggae. Mais c’était encore tôt dans cette transition : la première face s’est terminée avec « Jacob’s Ladder » de près de huit minutes et la deuxième face se termine sur « Natural Science », une odyssée en trois parties de neuf minutes de paysages sonores rock changeants. Rencontrez les Beatlesce n’était pas le cas.
Images animées, puis, est devenu le sweet spot où l’ancien penchant du groupe pour les mastodontes de l’arrangement a rencontré une nouvelle appréciation pour le talent du crochet bien tourné, rendu clairement et avec un minimum de dorures de lys. Ou, comme explique le batteur Neil Peart dans le documentaire Rush 2010 Au-delà de la scène éclairée, « C’est là que nous sommes devenus nous. Rush est né avec Images animées, vraiment. » Les maestros du hard-rock étaient devenus quelque chose d’autre, d’autre et en dehors de la bombasse can-you-top-this de son passé prog-metal.
Vous pouvez l’entendre dans les accords d’ouverture emblématiques de « Tom Sawyer » et « Limelight », qui ont tous deux adopté la nouvelle direction pop de Ondes permanentes et l’a affiné en une composition à la fois accrocheuse et tranchante. C’est là dans les mélodies rythmées de « Red Barchetta », qui commence comme un groove pop distingué avant de se lancer dans une synthèse enivrante de riffs enflammés et de niveaux d’expansion instrumentale proches du shoegaze. C’est impossible à manquer dans le rythme elliptique, reggae-power-pop de « Vital Signs ». Même « The Camera Eye », qui à première vue semble être un retour au passé prog plus ambitieux sur le plan technique, s’avère comprendre deux chansons d’impact presque égal et d’arrangements subtilement rationalisés.
Images animées 40L’édition Super Deluxe de permet de mettre en évidence cette nouvelle direction innovante pour Rush de plusieurs manières. Tout d’abord, il y a l’album lui-même : prenant l’excellent remaster de 2015 et le mettant à la fois sur CD et vinyle de 180 grammes (coupé à mi-vitesse et mastering direct sur métal pour les audiophiles), cette réédition comprend également un nouveau Dolby Atmos et un mixage de son surround 5.1 sur Blu-ray, un moyen fantastique d’entendre les riffs d’Alex Lifeson séparés des synthés et livrés comme si le son vous enveloppait pendant que vous écoutez.
Mais c’est dans les vinyles et les disques bonus que les forces de Rush à l’époque brillent vraiment. Il y a beaucoup d’excellents disques live de Rush, mais ce concert inédit, tiré des concerts de Rush à Toronto les 24 et 25 mars 1981, est si précis et remarquable qu’il est vraiment surprenant qu’il ait fallu autant de temps pour qu’il soit une version officielle – bien que susceptible de faire avec la magie similaire de la foudre dans une bouteille de Quittez… Gauche de la scène, sorti seulement six mois plus tard et enregistré en partie lors de la même tournée. Chaque piste roule implacablement vers l’avant, un groupe à la hauteur de ses pouvoirs, sachant qu’il vient de créer quelque chose de remarquable. (Il y a une raison pour laquelle certains albums live de Rush, comme le post-Presto Libération Un vote à main levéene grésillez pas tout à fait avec la même intensité.)
Mais l’argument pour Images animées‘ la centralité dans le catalogue du groupe n’est pas seulement auditive. Une couverture rigide de 44 pages qui l’accompagne comprend des éloges de divers musiciens, dont Kim Thayil de Soundgarden, Les Calypool de Primus et le regretté Taylor Hawkins, qui évoquent tous la manière dont Rush a influencé les générations suivantes de musiciens de manière à la fois manifeste et sous-textuelle. .
Thayil, en particulier, explique comment Images animées représentait une synthèse profonde des genres qui maintenait la pertinence du groupe à une époque où le disco, la synth-pop et d’autres nouveaux genres surgissaient pour supplanter l’ancienne avant-garde hard-rock des années 70. En construisant « une base de fans fidèles qui s’attendaient à l’innovation et à l’expérimentation de la part du groupe, ils pouvaient élargir leur son… Rush était un groupe qui était prêt à prendre des risques, à grandir et à se mettre au défi, à s’autoriser[ing] qu’ils réussissent pendant cette période de transformation et d’expansion rapides de la musique rock et pop. Rush a non seulement survécu au changement, mais a prospéré.
Bien sûr, toute édition spéciale d’une réédition doit répondre aux besoins des inconditionnels, et dans ce cas, cela signifie un groupe démographique très simple : les nerds de Rush. En conséquence, il y a une multitude de bibelots accompagnant l’édition Super Deluxe de Images animées 40: Une paire de baguettes Neil Peart, des médiators en métal gravés des signatures de Geddy Lee et Alex Lifeson, une réplique du programme de la tournée de 1981 (avec des pages de notes de Peart), une paire d’affiches, une litho 3D motion de la couverture de l’album, et Suite. (La touche la plus intello pourrait être le modèle de voiture Red Barchetta de la taille de Hot Wheels.) La liste complète peut être trouvée icimais quiconque s’est défoncé et a écouté Rush sait que regarder les pages de paroles dessinées à la main de Peart (recréées ici) pendant que vous écoutez fait partie de l’expérience.
De tels accessoires peuvent être considérés soit comme des objets de collection agréablement exagérés, soit comme des absurdités de prix excessifs destinées à séparer les fans d’encore plus d’argent; la vérité est que, comme la plupart des choses, c’est un peu des deux. (Capitalisme : C’est compliqué !) Mais il semble indéniable que le 40ème anniversaire de Images animées fait, sinon le cas définitif de la place de choix du disque dans la discographie de Rush, du moins le plus écrasant. Voici un album qui montrait un groupe de hard rock capable d’évoluer et de changer de couleur avec une efficacité caméléon, s’adaptant à n’importe quel environnement d’une manière qui permettait toujours à une musicalité fondamentale indéniablement la leur de briller. Et, au cas où revisiter ces chansons n’aurait pas été clair, une fois de plus : Bon sang, ils ont botté le cul.