De retour pour sa troisième année, le Red Sea Lodge a réuni 11 projets de longs métrages pour un programme intensif de 10 mois en coopération avec TorinoFilmLab. Ce samedi, les équipes ont pitché leurs projets au Red Sea Souk, le marché du Red Sea Film Festival.
Le Red Sea Lodge élit des projets pour le mentorat créatif et professionnel, le développement et les opportunités de l’industrie. L’initiative est axée sur des projets saoudiens et arabes et est essentielle à la mission du festival de soutenir et de développer les talents locaux émergents. Cette année, sept projets saoudiens sont rejoints par quatre projets algériens, égyptiens et libanais. Ce sont « Aïcha ne peut plus s’envoler », « Un dernier argument contre la jeunesse », « Jeudi un quart à Alger », « Brigades Bubblegum », « Danser sur le feu », « Dogmes », « Bouc émissaire », « Tahweedah ». », « The Settlement », « Yajuj » et « Tu étais le poète et je pensais que j’existais ».
Parallèlement aux séances de développement de scénarios, le Lodge propose un programme de coaching des producteurs et des séances sur le développement professionnel, la production, le financement, les ventes et le marketing. Les participants ont également la chance de travailler avec des professionnels expérimentés dans tous les domaines du cinéma. À la fin de l’initiative, deux projets se verront décerner les prix de production annuels du Red Sea Lodge de 100 000 $ chacun, ainsi qu’une subvention et une première arabe au Festival du film de la mer Rouge l’année prochaine.
S’exprimant sur le programme, la directrice exécutive du TorinoFilmLab Savina Neirotti, déclare : « C’est un cours de développement de projet, mais c’est aussi une formation qui permet de comprendre les processus d’écriture et de production, ce que signifie collaborer, comment construire une communauté, la confiance et la force nécessaires pour faire avancer votre carrière.
Construire une communauté est au cœur du Red Sea Lodge, qui voit les équipes participantes nouer des relations solides tout au long de leurs 10 mois ensemble. « Ce que je vois ici, c’est un mode de collaboration très intense », déclare le producteur Titus Kreyenberg, l’un des mentors de la Loge. « Ce ne sont pas des ennemis. Il s’agit d’un exercice de renforcement d’équipe, c’est un effort pour les faire travailler ensemble et s’entraider. Lorsque vous commencez à travailler en groupe et que vous entendez parler de personnes plus expérimentées, vous réalisez que vous n’êtes pas seul. Si d’autres personnes l’ont maîtrisé, vous le pouvez aussi.
Plus de 50% des équipes de Lodge sont dirigées par des femmes, le programme respectant fermement l’engagement d’avoir une répartition égale entre les sexes au sein de sa sélection. Les droits des femmes et l’autonomisation des femmes sont un fil conducteur parmi les projets de cette année, avec des titres tels que « Tu étais le poète et je pensais que j’existais » et « Danser sur le feu » s’appuyant sur le traumatisme générationnel et les apprentissages pour raconter des histoires dirigées par des femmes. « Cette histoire parle de la libération des femmes et de la transmission de cette libération d’une génération à l’autre », a déclaré la réalisatrice de « Dancing on Fire », Hana Alomair, en parlant du projet lors de la session de présentation.
« C’était l’une des conditions dès le début », poursuit Kreyenberg, « et c’est incroyable, surtout du côté saoudien, à quel point ils sont confiants pour raconter leurs histoires. Ce sont surtout des femmes qui racontent leurs histoires, la majorité des écrivains et producteurs sont des femmes et elles dominent le groupe.
Un autre fil conducteur lors des présentations au Red Sea Lodge était le désir de raconter des histoires locales avec le pouvoir de trouver un écho auprès d’un public international. La productrice de « bouc émissaire » Razan Alsoghayer a fait remarquer qu’elle a commencé à faire des films pour sa famille, puis a évolué pour raconter des histoires localement et est maintenant prête à faire entendre sa voix à l’échelle internationale. L’écrivain « Yajuj » Murad Amayreh a renforcé le large attrait de son histoire sur un ancien virus qui transforme les gens en zombies, un projet qui sera réalisé par Fahmi Farahat, qui a été assistant producteur sur « Bunuwirah » en 2020, le premier film d’horreur saoudien à être projeté dans les cinémas locaux.
L’ambiance dans la salle lors de la session de pitching du Red Sea Lodge était d’un enthousiasme contagieux, avec des applaudissements nourris pour les équipes sur scène et de nombreux câlins de fête échangés entre les participants.
S’exprimant sur ses espoirs pour l’avenir de l’initiative après un lancement réussi des événements de 2022, Kreyenberg était catégorique : « Je suis venu ici avec de l’espoir et une grande curiosité, mais maintenant je sais qu’il y a une telle richesse de talents et d’histoires qui ont dormi depuis si longtemps. Les gens raconteront leurs histoires, ils feront leurs films et ils auront quelque chose de nouveau à nous dire en Europe et dans le reste du monde.
Neirotti est d’accord, soulignant que « nous revenons aux anciennes traditions et aux habitudes orales de la narration. De nous de l’étranger, l’Arabie était une énigme. Il y a tellement de différences, de détails et de nuances et ce sont ces cinéastes qui doivent nous en dire plus.