Au cours de l’année dernière, les studios et les créatifs ont commencé à se confronter aux capacités et aux limites des outils d’IA générative dans les divers processus créatifs impliqués dans la production cinématographique et télévisuelle.
Variety Intelligence Platform a réuni un panel d’invités à la pointe du développement d’outils d’IA pour discuter des problèmes actuels, notamment Hanno Base, CTO, Digital Domain ; Nikola Todorovic, PDG et co-fondateur de Wonder Dynamics ; Matt Panousis, directeur de l’exploitation, Monsters Aliens Robots Zombies (MARZ) ; et Zohaib Ahmed, PDG et fondateur de Resemble AI.
Le webinaire, animé par Audrey Schomer, analyste des médias VIP+ et rédactrice en chef de recherche, s’est concentré sur la manière dont l’IA générative sera utilisée dans les effets visuels (VFX) avant et après la visualisation, pour localiser le contenu et créer de nouveaux types d’expériences de divertissement interactives.
Dans les flux de travail VFX, les outils gen AI visent à apporter de nouveaux types d’efficacité aux VFX en automatisant certains de leurs processus répétitifs et moins créatifs. « Pour nous, la mission a toujours été de savoir comment accélérer le processus existant et aider l’artiste à accéder plus rapidement à cette partie amusante », a déclaré Todorovic.
Parallèlement, les voix de l’IA peuvent être utilisées notamment pour la narration et le dialogue, les expériences marketing interactives et le doublage de contenu plus évolutif. « Le processus d’itération est bien plus rapide avec les voix de l’IA », a déclaré Ahmed. « Ensuite, cela devient vraiment de véritables déverrouillages, avec l’IA, que les humains ne peuvent pas du tout faire. Le doublage dans des dizaines, voire plus d’une centaine de langues ouvre de nouveaux marchés et de nouvelles opportunités.
De même, avec l’automatisation de la synchronisation labiale par l’IA fournie par des outils tels que LipDub AI de MARZ, la localisation constitue une nouvelle possibilité importante pour les productions cinématographiques et télévisuelles. « La combinaison d’une qualité croissante des doublages associée à une synchronisation labiale appropriée va créer cette expérience où les téléspectateurs du monde entier auront tous l’impression de vivre cette expérience visuelle de première main », a déclaré Panousis.
Concernant la possibilité d’acteurs synthétiques, Basse a souligné que le concept de doubles numériques n’est pas nouveau, puisque la simulation de foule est pratiquée depuis de nombreuses années. Même si les doubles numériques seront plus couramment utilisés pour les foules et les cascades dangereuses ou impossibles, il est moins probable qu’ils remplacent des performances humaines.
« Si vous voulez atteindre les notes fines d’un personnage spécifique dans une performance spécifique, vous voudrez que l’acteur humain le représente », a déclaré Basse. « C’est quelque chose que je ne crois pas que l’IA soit capable de reproduire. »
En fin de compte, le panel a convenu que les outils d’IA générative devraient non seulement apporter une nouvelle efficacité aux studios hollywoodiens, mais aussi démocratiser les capacités de création de contenu de haute qualité auprès des cinéastes indépendants, des créateurs de contenu et des petits studios, un point également exprimé dans le récent rapport VIP+ « Generative AI ». dans le cinéma et la télévision.
Comme l’expliquent les experts, cette capacité émergera parce que les logiciels d’IA générative simplifient et rendent plus largement accessibles des processus traditionnellement complexes et coûteux, auparavant hors de portée des spécialistes ou des studios les plus qualifiés.
« Je pense que la beauté de l’IA ici est qu’elle permet de rendre quelque chose de vraiment complexe très simple », a déclaré Todorovic. « Ce qui était vraiment excitant pour nous, c’est que des petits studios de cinq à huit personnes provenant de pays du monde entier nous écrivaient et nous disaient : « Nous avons toujours voulu faire des projets comme celui-ci, mais nous n’en avions tout simplement pas les moyens ou ne l’avons pas fait ». avoir le savoir-faire. »
Bien sûr, une marée montante de contenu de haute qualité signifiera à son tour que les studios et les professionnels de la création à travers Hollywood seront mis au défi de « améliorer leur jeu ».
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« Nous voyons déjà des émissions qui, traditionnellement, n’auraient pas pensé à utiliser beaucoup d’effets visuels maintenant », a déclaré Basse. « On va voir ça de plus en plus, pour que les productions indépendantes puissent utiliser des effets visuels très haut de gamme. Cela signifie qu’en tant que spécialistes, nous devons également continuer à évoluer et à améliorer notre jeu, rester vraiment à l’avant-garde et nous assurer que nous pouvons faire des choses que personne d’autre ne peut faire.
Panousis a accepté, notant le rythme des progrès. « Dans un laps de temps très court, je pense que vous pourrez obtenir trois à quatre fois plus de budget VFX, des ordres de grandeur plus de personnages, plus d’environnements », a-t-il déclaré. « Tout le monde va améliorer son jeu simultanément, les utilisateurs comme les pros. Cela va simplement créer un contenu vraiment passionnant.
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