Le réalisateur de « All Dirt Roads Taste of Salt », Raven Jackson, prend son temps.
« La patience m’intéresse », dit-elle avant la projection de son premier long métrage à San Sebastian, après la première à Sundance plus tôt cette année.
« Je m’intéresse au cinéma lent, même si aux États-Unis, il n’est pas aussi répandu. Quand j’étais dans le montage [with Lee Chatametikool], je savais que de nombreux spectateurs ne sont pas habitués à un tel rythme. Mais ce défi m’a enthousiasmé.
« Je travaille actuellement sur un court métrage qui prend du temps aussi, mais je me demande dans quelle mesure il va continuer avec mon prochain long métrage. Il n’existe aucun monde où un câlin ait du sens pendant 15 secondes et je ne suis pas sûr que chacun de mes films demandera une telle patience. S’ils le font, je vais le leur donner.
Dans la sortie A24 « All Dirt Roads Taste of Salt » – produit par Maria Altamirano, Barry Jenkins de « Moonlight », Adele Romanski et Mark Ceryak – Jackson se concentre sur la vie d’une femme noire dans le Mississippi, ainsi que sur les personnes et les lieux qui sont importants. à elle.
Charleen McClure, Moses Ingram d’« Obi-Wan Kenobi », Kaylee Nicole Johnson, Reginald Helms Jr., Sheila Atim, Chris Chalk, Jayah Henry et Zainab Jah.
« Faire ce film reflétait ces [on-screen] des liens à bien des égards, ce qui était magnifique. Je voulais montrer un amour présent », ajoute-t-elle.
« Montrer cette communauté, ce sentiment d’être retenu et soutenu, c’était important pour moi. Même lorsque ces personnages ne peuvent pas être ensemble ou s’ils ne se reverront jamais, au moins ils auront cette étreinte.
Jackson, poète et photographe, a essayé d’apporter sa propre sensibilité à cette histoire sans hâte et sensuelle.
«Récemment, je parlais à quelqu’un et ils ont comparé ce film à un poème. Je voulais vous faire ressentir sans compter sur le dialogue. Une partie est en moi, mais il s’agissait d’un équilibre entre honorer qui je suis et écouter ce que voulait le film.
Sans trop expliquer – ni sans donner de dates concrètes – comme le suggère Variété, Jackson plonge directement dans la tête de son protagoniste.
«J’aime la façon dont vous le dites, car lorsque je pense au temps, ces situations se produisent en ce moment, d’un seul coup. Je connais les années et mes collaborateurs aussi, mais je ne vous donne pas de repères clairs. Je voulais préserver cet état de sentiment choses plutôt que de savoir exactement où vous êtes », ajoute-t-elle.
« J’ai un tel respect pour le calme, pour le calme, pour les choses qui ne sont pas dites. Je suppose que cela s’est retrouvé dans ce film.
Bien qu’il ait couvert des décennies dans la vie de Mack, Jackson a choisi de célébrer les moments calmes au lieu d’énumérer ses étapes habituelles.
«Je voulais me concentrer sur des moments apparemment petits qui composent une vie. Cela parle de mon court métrage précédent [‘Røtter’]parce que ce film explorait également des moments insignifiants mais cuisants de la vie de différentes femmes et filles », dit-elle.
« Votre grand-mère qui vous raconte une histoire est un moment profond. Lorsque vous êtes allongé sur l’herbe et que vous écoutez la nature, c’est aussi profond. Je n’ai pas ressenti le besoin d’avoir de très grands événements. Ils peuvent paraître « petits », mais je ne pense pas qu’ils le soient.
Dans « All Dirt Roads Taste of Salt », ils occupent souvent tout le cadre.
« Lorsque je repense aux grandes transitions de ma propre vie, elles étaient souvent liées à ces petits moments ou simplement au souvenir de la texture de la main de quelqu’un. Quand on les montre comme ça, quand on voit chaque veine et la vie qui la traverse, c’est comme montrer le monde entier.
Un monde plein de joie et d’affection, avec ses personnages célébrant tranquillement leurs liens.
« La vie a de nombreuses émotions, mais elle a aussi de l’amour, de la joie et un sentiment de possibilité. Il me paraissait important d’explorer cela avec le film. À l’avenir, je sais que le sentiment de connexion sera un fil conducteur important dans mon travail », déclare Jackson.
« Il y a une citation qui revenait souvent lorsque nous travaillions, par [13th century poet] Rumi : « La blessure est l’endroit où la lumière entre en vous. » C’est quelque chose dont mes collaborateurs et moi avons beaucoup parlé. Nous vivons dans un monde très complexe, très dense, mais que ce soit par la nature ou par le silence avec moi-même, la lumière entre.