Les films de super-héros ont tissé une tapisserie massive au cours des dernières décennies, leur montée en puissance étant secouée par d’innombrables personnages révolutionnaires. Certaines vedettes sont restées si puissantes qu’elles ont été ramenées de leur film original dans un tout nouvel univers, avec des résultats fascinants.
Les fans ont déjà vu d’innombrables versions de leurs personnages préférés, chaque grand super-héros est représenté à l’écran par des dizaines d’adaptations animées et en direct. Chaque réalisateur et showrunner a sa propre vision du monde des super-héros sur lequel ils ont le contrôle, et ces prises disparates peuvent être si étrangères les unes aux autres qu’elles semblent complètement indépendantes.
Sortie le mois prochain, Spider-Man : No Way Home, a fait de grandes vagues avec des annonces de renaissances de versions classiques de héros et de méchants préférés des fans. L’ère des années 2000 de Sam Raimi Homme araignée La trilogie est encore extrêmement bien connue des fans de tous types, et les méchants révolutionnaires de ces films restent parmi les plus aimés de l’histoire des films de super-héros. Pendant ce temps, les années 2010 L’incroyable Spider-Man les films sont moins universellement loués, mais ont un fort contingent de fans dévoués qui soutiennent qu’ils sont le sommet du genre. La performance emblématique d’Alfred Molina en tant que Docteur Octopus des années 2004 Spider-Man 2 et la représentation amusante d’Electro de Jamie Foxx dans les années 2014 Incroyable Spider-Man 2 sont tous deux sur le point de réapparaître dans Pas de chemin à la maison. Les fans scannent chaque détail pour plus de rappels et de réincorporation, c’est le principal sujet de discussion autour du film. C’est certainement excitant de revoir les personnages, mais le style délibérément classique de Raimi, le son plus moderne et l’esthétique furieuse de Marc Webb et la présentation de la marque de fabrique du MCU ne conviennent pas facilement, et les choses ne manqueront pas de se heurter.
DC fera également face à cette préoccupation de la même manière. L’année prochaine, Le flash est sur le point de voir le speedster interagir avec Batman du DCEU et Micheal Keaton Batman de la fin des années 80. Tout fan peut souligner les énormes différences stylistiques entre le DCEU moderne et la vision très particulière de Tim Burton. Le style de Burton n’a pas trop évolué au fil des ans, mais son interprétation de Batman a apporté une excentricité gothique unique qui n’a jamais vraiment été reprise par aucun autre cinéaste. Le point de vue du DCEU sur The Flash a été conçu pour les films de Zack Snyder et n’est apparu jusqu’à présent que dans les films de Zack Snyder. Il y a peu de réalisateurs avec des visions plus complètement disparates que Tim Burton et Zack Snyder, il est difficile d’imaginer que Batman de Keaton se fond parfaitement dans le DCEU moderne.
Une réponse évidente serait de moderniser les designs, de mettre à jour les films classiques pour mieux s’adapter au paysage actuel. Cela irait complètement à l’encontre de l’objectif de les inclure en premier lieu. N’importe quel cinéaste étant donné les règnes pourrait produire une nouvelle version de Doc Ock ou Batman, mais ces versions établies des personnages sont emblématiques et susciteront la conversation. Le fait que, dans les deux cas, les personnages soient introduits dans ce nouvel univers cinématographique à travers des voyages interdimensionnels offre une justification narrative aux conceptions conflictuelles. Cette explication diégétique est nécessaire, mais n’excuse pas pour autant les choix cinématographiques du point de vue du spectateur.
Un spectateur cynique pourrait appeler ce fanservice, sacrifiant les thèmes stylistiques d’un film au chausse-pied en référence à des choses que le public aime déjà. Il est difficile d’argumenter contre, draguer des personnages déjà populaires sera toujours beaucoup plus facile que de créer de nouvelles histoires, ou même de nouvelles versions d’anciennes histoires, et de gagner le public selon leurs propres mérites. Les versions les plus cyniques de l’idée rappellent les films de fans ; des visuels contrastés et des détails insignifiants comme des enfants jouant avec des figurines assorties. L’introduction de ces versions classiques des personnages sans la contribution des réalisateurs originaux risque également de ruiner ce que les fans aiment de la représentation. Avec tout cela contre eux, les studios devraient avoir une très bonne raison de retirer des choses de leurs mondes bien-aimés et d’essayer de les faire fonctionner à nouveau.
Peut-être que la chose la plus intelligente à faire avec des personnages qui sont maintenant des décennies éloignés de leurs représentations les plus modernes est de se pencher sur les différences. Les fans et les nouveaux téléspectateurs remarqueront les conceptions déplacées, et même s’ils ne le feraient pas, ils ont probablement entendu parler de leur inclusion des mois avant la sortie du film. Tout le monde est conscient que le paysage du cinéma de super-héros a changé au fil des ans, mettre Batman de Snyder à côté de Batman de Burton sera un monument à ce fait, il devrait donc également se demander pourquoi il a changé. Les conceptions se heurteront, y compris sans raison, la seule voie à suivre est d’utiliser cette opportunité pour explorer les décennies de sensibilité de conception et les changements qui en résultent dans le cinéma. Le public et les critiques du monde entier ont discuté de l’évolution du genre à chaque étape du processus, il est maintenant temps pour les forces dominantes du genre d’explorer ce concept.
Montrer à un spectateur aléatoire celui de Richard Donner Superman et Snyder Homme d’acier, ils auront un cours accéléré efficace sur la façon dont les médias de super-héros ont vieilli. Avec des entrées modernes faisant glisser les anciennes entrées vers le présent, ils ont la possibilité de faire ce commentaire selon leurs termes et de donner un sens au choc des générations.
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