La nature est comme un chien nerveux ou un morceau de gravier sur un tapis en ce sens qu’elle a horreur du vide. Le départ de quelque chose d’important se traduira par quelque chose d’autre qui se précipitera pour combler le vide. Regardez Prohibition, ils ont essayé d’emporter de l’alcool et l’espace s’est rempli de crime à la place. Ils interdisent l’avortement et l’espace se remplit de morts évitables et de cintres en fil de fer. Et depuis que Nintendo a tacitement exprimé son intérêt à maintenir la série Paper Mario de la manière dont elle était à son apogée comme ils le font dans l’élevage d’alpagas au niveau industriel, la sphère indépendante a pris sa place. Comme ce fut le cas avec Bug Fables il y a quelque temps et le sujet d’aujourd’hui, Rainbow Billy et la malédiction du Léviathan, il n’y a pas si longtemps. Il est sorti l’année dernière et, de toute évidence, quelqu’un a estimé qu’il avait été criminellement endormi avec suffisamment de passion pour qu’il me l’offre sur Steam la semaine dernière. Et franchement, c’est la meilleure motivation dont j’ai besoin à ce stade. Je ne pense pas qu’il y ait jamais eu de pire sécheresse après les jeux d’été de l’E3 que celle-ci. J’ai déjà utilisé les deux idées de cette année pour les ZP remplissant l’espace. Je suis sur le point d’examiner Microsoft Word et l’efficacité avec laquelle il m’a permis de taper ma note de suicide.
Quoi qu’il en soit, Rainbow Billy est sans vergogne un clone de Paper Mario. En fait, vous savez comment dans Paper Mario Origami King, il y avait un chapitre où vous exploriez un océan et j’ai dit que cela ressemblait à quelque chose qui aurait pu structurer tout un jeu ? C’est ce qu’est Rainbow Billy, juste avec le royaume des champignons remplacé par le pays de Make Believe ou peu importe comment ils l’appelaient et avec Mario remplacé par le gamin bizarre de l’école primaire qui a refusé d’enlever sa cagoule teletubby et a dû être physiquement empêché de pousser sentaient des pointes dans leur nez. Il y a aussi un style artistique quelque part entre Cuphead et je crois que ça s’appelle « CalArts? » Vous savez, ce style que tous les nouveaux dessins animés utilisent où tout le monde a la bouche en forme de haricot. Et comme Cuphead, il y a quelque chose d’inexplicablement sinistre dans l’esthétique lumineuse et joyeuse. Au début du jeu, Billy est dans un pays arc-en-ciel étincelant sur le point de rejoindre la parade du bonheur, mais lorsque vous prenez le contrôle, il se tient juste à côté d’une poubelle agitée avec des yeux et un énorme sourire heureux qui dit « JE ME SENS COMME DES ORDURES » quand vous parlez-lui, et donc dès le départ, nous obtenons cette veine de cynisme presque imperceptible qui traverse le jeu comme un ver de terre dans un tube de sauveteurs. Quoi qu’il en soit, la parade du bonheur est annulée lorsqu’un dragon maléfique géant plonge la terre dans les ténèbres.
Et je me souviens avoir pensé « Oh mon Dieu, tout cela va devenir une métaphore, n’est-ce pas. Comme Billy est mort ou dans le coma ou se retire dans la fantaisie pour échapper à l’horreur dans le monde réel. Et pour faire court, ouais. C’était l’un de ceux-là. Ha, ce n’est pas techniquement un spoiler, n’est-ce pas. Donc, ce que nous avons ici est un jeu de plateforme de puzzle RPG de type Paper Mario avec lequel les speedrunners auraient une journée sur le terrain parce que la plate-forme est très loufoque avec beaucoup d’oublis. Très peu de murs invisibles, vous êtes donc libre d’aller en ville sur le terrain. Il y avait plus d’un puzzle de plate-forme que j’ai contourné parce que le mur voisin était à trois degrés d’être complètement transparent et en tant que tel était aussi librement navigable qu’un hall d’aéroport bien conçu. Votre tâche est d’aller d’île en île, d’accéder à n’importe quel monstre qui gère la franchise locale de Kentucky Fried Darkness et d’entrer dans des batailles au tour par tour où vous les battez avec, au sens littéral, le pouvoir de l’amitié. La façade joyeuse des Calarts ne craque même pas un instant, alors au lieu de frapper leurs points de vie avec une grosse épée, vous éliminez leurs points d’insécurité avec une grande conversation sérieuse.
Non pas qu’il y ait beaucoup de différence en termes de gameplay. Ce ne sont que des mots, n’est-ce pas, nous pourrions éliminer leurs points de plaque avec notre brosse à dents magique et dire que c’est un jeu sur l’hygiène dentaire. Sauf qu’à chaque tour, nous choisissons une ligne de dialogue et si nous en choisissons une qui atteint le trouble de la personnalité sur mesure de la cible, cela révèle quels symboles nous devons utiliser pour les vaincre, et nous pouvons ensuite choisir un ami avec ces symboles de notre écurie existante d’amis. Une fois que nous avons infligé toutes les bonnes formes à notre ennemi, la bataille se termine, il devient notre nouvel ami et nous l’emprisonnons immédiatement dans notre sous-sol. Ainsi, le système de combat est une sorte de Pokémon hautement simplifié qui visualise la santé, la faiblesse et les dégâts en utilisant des couleurs et des formes plutôt que des chiffres d’une manière assez intuitive, jumelé avec ce qui ressemble à un jeu éducatif sur la façon d’améliorer votre intelligence émotionnelle du parallèle univers où la psychologie humaine est vraiment, vraiment simple. Chaque monstre a un trouble de la personnalité unique qu’il transmet immédiatement en une seule ligne de dialogue, et que vous soignez ensuite rapidement avec une seule ligne de dialogue.
Il ne faut pas longtemps pour comprendre qu’il faut toujours dire l’option de dialogue affirmative et non accusatoire. « Grr, va-t’en ou je te poignarde parce que j’aime poignarder des choses. » « Wow, vous avez certainement une passion pour les choses que vous aimez. Mais je parie qu’il y a bien plus pour toi que de poignarder des choses. « Oh mon dieu, tu as tout à fait raison. C’est pourquoi personne ne s’intéresse à ma collection de timbres après que je leur ai crevé les yeux. Quelle révélation. Merci d’avoir réparé mon cerveau. Puis-je venir vivre dans votre sous-sol ? Après cela, nous nous éloignons du modèle Pokémon en ce sens que nos relations avec notre collection de coqs de combat ne s’améliorent pas d’elles-mêmes tant que nous les laissons parfois égorger un chaton violet de cinq ans. Au lieu de cela, nous devons nous faire plaisir à la manière quelque peu typique des jeux vidéo : en distribuant des cadeaux comme un conjoint divorcé cherchant plus d’heures de visite. Chaque ami indiquera sans subtilité quel cadeau spécifique il souhaite, puis vous le lui donnerez chaque fois qu’il apparaîtra dans un trésor ou un mini-jeu de pêche. Il semble que les cadeaux que vous trouvez soient complètement aléatoires, et en tant que tel, vous ne choisissez pas vraiment quels amis mettre à niveau, si, par exemple, le poignardeur s’est attaché à vous plus que l’agresseur d’appareils de cuisine en série.
Mais ensuite, les amis que vous pouvez utiliser lors de chaque round de combat sont également aléatoires, grâce à un autre système de combat de jeu indépendant prenant une grande vieille bouffée du solvant industriel de construction de deck toujours populaire, donc rien de tout cela n’a beaucoup d’importance. Et à la fin du jeu, vous avez reçu suffisamment d’améliorations pour piocher huit ou neuf cartes à la fois, comme si vous étiez l’enfant impopulaire d’un tournoi Uno et que cela compte encore moins. Ce qui compte, c’est que chaque attaque nécessite que vous fassiez un mini-jeu QTE comme dans Paper Mario, et il est assez remarquable de voir comment quelques différences relativement petites dans l’exécution, le rythme et la bande son peuvent prendre quelque chose d’amusant dans le combat de Paper Mario et le rendre irritant. et brise-flux dans le combat Rainbow Billy. Mais Rainbow Billy est impressionnant à plusieurs égards. C’est impressionnant de voir comment vous ne combattez jamais deux fois le même monstre et chacun a un dialogue unique, et c’est aussi impressionnant de voir comment le combat peut faire cela tout en réussissant à se sentir pareil. Donc, je ne regarderais pas Rainbow Billy pour la nouvelle petite amie identique mais légèrement plus chaude pour rendre Paper Mario jaloux. Mais je pense qu’il méritait plus d’attention qu’il n’en a eu. Comme dans, plus qu’absolument tout foutre. Je veux dire, si l’industrie avait dormi plus fort, elle se serait réveillée avec des autocollants de banane et des paillettes sur tout le visage.
