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« What to Listen for in Music » est un livre considéré comme un classique parmi les musiciens et les mélomanes, qu’ils soient autodidactes ou formés formellement. Aaron Copland était un compositeur, musicien et professeur de renommée mondiale. Ce livre a été développé à travers une série de conférences que Copland a données dans une école à charte innovante à New York, appelée la New School. Bien que les conférences aient commencé en 1937 et que le livre ait été publié en 1939, les définitions, les directives et les conseils de Copland sont toujours aussi pertinents aujourd’hui qu’ils l’étaient à l’époque. Alors que beaucoup diraient que la musique a radicalement changé depuis la dernière révision du livre en 1957, les observations générales de Copland sur la direction de la musique, en particulier la musique contemporaine, sont exactes.
Bien que Copland soit un expert dans son domaine, « What to Listen for in Music » n’est en aucun cas un traité académique. En fait, l’auteur précise parfaitement dans la première partie du livre qu’il n’est pas nécessaire d’être un expert ou même très doué en musique pour écouter et apprécier ce que l’on entend. Le ton de Copland est celui d’un autre mélomane qui a plus d’expérience dans ce domaine et qui est désireux de partager ses connaissances et ses conseils. L’approche de Copland est tout à fait rafraîchissante et conviviale, encourageant le lecteur à continuer et à s’imprégner d’autant d’informations que possible. Certaines parties sont un peu laborieuses et techniques. Cela est souvent nécessaire pour que le lecteur puisse comprendre la signification de certains aspects de la musique, tels que l’harmonie, la texture physique et des formes musicales spécifiques telles que la fugue et la basse ostinato.
L’auteur n’affirme pas ou ne s’attend pas à ce qu’après l’achèvement du livre, l’auditeur de musique florissant reconnaisse soudainement toutes les formes ou fonctions de la musique. Copland explique très clairement que la seule façon de vraiment apprendre à apprécier la musique, au-delà des connaissances de base, est d’écouter. Écouter à plusieurs reprises n’importe quelle forme de musique augmentera sa conscience, et même si cela ne vient pas au début, l’auditeur commencera à identifier le style spécifique du compositeur.
Un autre point très crucial de Copland est que les gens ont tendance à aborder différents types de musique la même année. C’est une erreur. On ne peut pas comparer les œuvres de grands maîtres comme Bach à des compositeurs plus contemporains comme Roy Clark ou Bono.
Dans l’ensemble, « What to Listen for in Music » est une lecture incontournable pour toute personne, quelle que soit son expérience, qui souhaite apprécier la musique dans son intégralité.
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