Quintessa Swindell de Black Adam explique comment la danse a inspiré le mouvement de Cyclone et changé son image corporelle [Exclusive Interview]

Remarque : Cette interview a été légèrement modifiée pour plus de clarté et de concision.

Cyclone est un personnage que certains membres du public ne connaissent peut-être pas aussi bien que certains des plus grands noms de DC. Pouvez-vous nous parler un peu de qui est Cyclone et de votre introduction au personnage ?

Oh ouais. Maxine Hunkel, alias Cyclone, c’est une jeune fille qui est sur le point de devenir une super-héroïne. C’est une métahumaine et elle apprend à utiliser ses pouvoirs et même à voir l’échelle à laquelle ses pouvoirs peuvent aller. C’est donc le premier cas où nous voyons cette jeune fille, qui vient d’une lignée de super-héros, entrer en elle-même et découvrir qui elle est parmi toutes ces autres personnes. Et pour moi, je ne connaissais pas Cyclone quand j’ai entendu parler du film pour la première fois, mais grâce au matériel source et à toutes les informations de DC et en faisant un peu de recherche et de développement de personnage au début, je me suis familiarisé et j’ai obtenu 10 fois plus ravie de la jouer parce qu’elle est tellement spéciale.

Je sais que vous avez mentionné lors de l’événement de révélation de la bande-annonce que la danse moderne était une grande chose ici, s’inspirant de personnes comme Alvin Ailey et Martha Graham. Pouvez-vous nous expliquer un peu comment cela s’est passé pour vous en termes de style pour Cyclone ?

Eh bien, je pense que chaque fois que je regarde un personnage, je me dis toujours : « Comment puis-je faire de cette personne un punk ? Comment puis-je rendre cette personne énervée et avoir un peu de moi en elle un peu ? » Donc, en gros, quand j’ai rencontré Jaume pour la première fois [Collet-Serra], nous étions en quelque sorte en train de revoir les idées du personnage. Ils ont mentionné à quel point ils voulaient vraiment qu’elle bouge d’une manière très spécifique qui ressemblait presque à une danse, et c’était en quelque sorte la façon dont elle a embrassé ses pouvoirs et aussi comment elle l’a déplacé et créé. Parce que nous pourrions faire quelque chose de très général et normal – elle tourne juste et puis il y a une tornade – mais ils voulaient que ce soit vraiment spécial. Et pour moi, je me disais : « Si vous voulez de la danse, j’ai étudié la danse, et j’ai étudié le théâtre physique et l’art de la performance. » Donc, pouvoir inclure une activité physique et s’appuyer sur cela pour un personnage, c’est comme un rêve devenu réalité.

Je regardais donc des artistes expérimentaux comme Pina Bausch, je regardais Martha Graham, comment Alvin Ailey tourne, et je regardais Isadora Duncan, Loie Fuller – un tas de différents. Mais ce qui m’a le plus marqué, c’est que lorsque vous regardez chacun de ces artistes, ils ont tous quelque chose de distinct à leur sujet que vous pouvez regarder et dire, « C’est Alvin Ailey » ou « C’est Martha Graham », ou « C’est Loie Fuller avec le tissu », pour que vous sachiez instantanément. Et pour moi, je réfléchissais à la façon dont je pourrais créer un super-héros que les gens verraient sans visage ou sans rien et qui dirait « C’est Cyclone ». C’était donc juste pour créer quelque chose de spécial. Et ils donnaient aussi – nos producteurs, Jaume – juste en donnant cette liberté de créer. C’est ainsi que tout s’est enchaîné.