Qui aura la chanson de l’été 2024 ? Sabrina Carpenter, Post Malone et Billie Eilish sont toutes en lice Plus de Variety Les plus populaires À lire absolument Inscrivez-vous aux newsletters de Variety Plus de nos marques

Si un ingénieur génétique – ou une version de l’IA bien meilleure que celles dont nous disposons actuellement – ​​pouvait évoquer une chanson de l’été, il y a de fortes chances qu’elle ressemble beaucoup à « C’est ça moi, Espresso »: mousseux, effervescent, immédiatement identifiable et accrocheur comme le poison oak. Elle s’ouvre même sur une intro au son grêle, comme si elle sortait déjà d’un petit haut-parleur, mais ne vous y trompez pas, il s’agit d’une chanson pop très sophistiquée : c’est comme un expresso de mèmes lyriques, issus d’images estivales comme « My ». « Je m’en fous », je suis en vacances » et « Abeille, viens chercher ce pollen » aux verbes nouvellement créés comme « Je l’ai rêvé devenu réalité / Mountain Dew l’a fait / tout neuf pour toi .» La production de Julian Bunetta contribue également à l’ambiance radio/téléphone, avec les instruments mélangés comme un vieil enregistrement mono, créant un son puissant et pétillant conçu pour jaillir de petits haut-parleurs. Et inhabituellement, après cette brève intro instrumentale, la chanson commence par le refrain, ce qui n’est pas sans précédent – ​​« Dancing Queen » vient à l’esprit – mais est rare, et montre la volonté des auteurs-compositeurs Carpenter, Bunetta, Amy Allen et Steph Jones de rompre avec les conventions, même pour une chanson aussi financière. —Assouad

Au milieu des échanges de plusieurs mois entre Drake et Kendrick Lamar, un seul succès certifié a émergé. « Not Like Us » de ce dernier, produit par Mustard, s’est montré subversif dans le défilé de morceaux dissidents souvent sérieux, plus soucieux de porter des coups efficaces que de fournir un large attrait commercial. C’est pourquoi « Not Like Us » s’est démarqué des autres : après avoir abandonné les cinglants « Meet the Grahams » et « Euphoria », Lamar a intelligemment jeté son dévolu sur son ennemi lyrique et sur le club, formulant de sinistres accusations de pédophilie et de colonisation parmi certains. des chants les plus accrocheurs de sa discographie. Si le succès est la plus douce des revanches, alors Lamar s’est imposé dans le décompte final de la guerre des mots. —Steven J. Horowitz

C’est une chanson rare qui peut paraître si joyeuse à propos d’un désordre causé par l’homme, mais les paroles basées sur le blâme et ce n’est pas entièrement de ma faute de « I Had Some Help » ne deviennent complètement claires que lorsque vous chantez avec sa mélodie joyeuse. La chanson commence doucement avec quelques accords pincés, les couplets empilant des syllabes et se résolvant par une pause stratégique à la fin de chaque strophe. Mais il gagne rapidement en vitesse, ajoutant une harmonie vocale et plus d’instruments avant de s’ouvrir sur le refrain enflammé : « Ce n’est pas comme si je pouvais faire ce genre de gâchis tout seul / N’agis pas comme si tu ne m’aidais pas à tirer. cette bouteille dans le commerce / J’ai eu de l’aide ! C’est une chanson sur le fait d’avoir des ennuis – un thème pour tout été – mais aussi sur le fait de pardonner d’une manière ou d’une autre à son complice. —Assouad

Enfin une chanson basée sur une interpolation d’un vieux tube qui est meilleure que la mélodie qu’elle interpole. N’en déplaise à « Tipsy » de J-Kwon, âgé de 20 ans, un tube hip-hop qui reste affectueusement dans la mémoire de nombreux auditeurs qui avaient juste l’âge idéal pour en être frappés à l’époque. Le smash moderne de Shaboozey reprend la ligne clé de l’ancien et construit une véritable mélodie autour d’elle – mais plus que cela, il construit la promesse de susciter une toute nouvelle génération de sauts de genre. « A Bar Song (Tipsy) » est une chanson country, par classification, même si son style semble juste assez malléable pour appartenir au genre de votre choix. pense il devrait appartenir. Au niveau des paroles, c’est certainement parfait pour l’accent contemporain du pays sur l’alcool comme une force purement positive dans la vie de ses fans, il n’est donc pas étonnant que « A Bar Song » soit en fait diffusé sur des stations country qui n’ont pas toujours semblé se prêter aux artistes avec La coiffure de Shaboozey. (Il y a aussi une référence sournoise à l’histoire biraciale de Jack Daniel’s, bien qu’il s’agisse plutôt d’un œuf de Pâques provocateur pour les attentifs.) Il a dû y avoir une réelle attention, bien sûr, pour créer une chanson qui célèbre l’insouciance. ceci efficacement. En ce qui concerne les chansons à boire country modernes, on pourrait même dire qu’elles placent la barre plus haut. —Chris Willman

Il est rare qu’un nouvel album d’un artiste relativement inconnu explose avec une telle férocité que « Million Dollar Baby » de Tommy Richman, mais Richman – un auteur-compositeur-interprète prometteur de Virginie – a bien joué ses cartes : plus de six ans de tête de série de singles, un co – la signature du maven du R&B Brent Faiyaz et la parfaite tempête des médias sociaux ont fait de la chanson un candidat évident pour la chanson de l’été. Sorti le 25 avril, le crochet incomparable et la ligne de basse mélodieuse de « Million Dollar Baby » sont incontournables sur TikTok. La chanson est entièrement écrite par Richman et a été produite par une équipe de jeunes producteurs hip-hop (beaucoup d’entre eux, comme Richman, ont signé sur le label ISO de Faiyaz), dont Max Vossberg, Jonah Roy, Mannyvelli, Sparkheem et Kavi. —Thania García

Une chose que Billie Eilish a en commun avec sa rivale actuelle, Taylor Swift, est que leurs deux albums contiennent tellement de chansons exceptionnelles qu’il semblait difficile d’imaginer que l’une d’elles se démarquerait comme le chanson de la saison. Dans le cas d’Eilish, avec un album qui n’était précédé d’aucun single, trois chansons se sont rapidement imposées comme des prétendants en première ligne. « Lunch » a été le hit immédiat, avec une ligne de basse de Finneas qui ne voulait pas s’arrêter et des images sexualisées qui n’auraient pas pu être plus accrocheuses. Mais cette flamme a brûlé si vite que les fans ont rapidement commencé à regarder les suites, avec « Chihiro » et « Birds of a Feather » émergeant devant. « Birds » semble être le morceau qui reçoit le plus grand coup de pouce organique des fans à l’approche du mois de juin et, contre-intuitivement, c’est peut-être parce que c’est la chanson de l’album d’Eilish qui est la moins identifiable comme elle. Le groove tend vers le R&B léger et le sentiment vers l’amour pur – aucune de ces choses n’est la marque la plus évidente de Billie. Maintenant, il y a une morbidité récurrente dans les paroles qui sont gentiment Eilish-ian, à sa manière. (Elle pense certainement beaucoup au fait d’être morte quand elle fait preuve d’une dévotion totale.) Mais même avec ce bord légèrement sombre, « Birds of a Feather » se présente vraiment comme une simple explosion de soleil pur – idéal pour résumer ce que vous ressentez. à propos de votre partenaire, de votre famille, de vos meilleurs amis ou de toute autre personne sans qui vous ne pouvez pas vivre. Pour la durée de cette chanson, au moins, elle est la reine de la sérotonine. —Willman

Personne n’aurait pu prédire que l’hymne à couper le souffle « Beautiful Things » serait le ticket d’entrée de Benson Boone vers la célébrité. Sortie en janvier, la ballade radicale, co-écrite avec Jack LaFrantz et Evan Blair (ce dernier l’a produite), n’a fait que continuer à s’épanouir grâce à la viralité de TikTok, devenant un titan du streaming. Bien qu’il ne crie pas nécessairement « chanson de l’été » (crier étant le mot clé pour décrire la force derrière le refrain), « Beautiful Things » remplit une niche pour les chansons qui puisent dans l’angoisse de l’abandon des adolescents. Même s’il ne convient pas à une journée de détente à la plage, il est certainement puissant pour les nuits où vous conduisez sans but avec les vitres baissées. —Horowitz

Sexyy Red a un talent indéniable pour sortir des bangers collants les uns après les autres, et « Get It Sexyy » ne fait pas exception. Coproduite par Tay Keith et Jake Fridkis, la rappeuse incarne sa propre hype woman sous une forme typiquement Sexyy, affichant ses atouts à la fois matériels et physiques : « Mince, épaisse, peau caramel / 5’5 », cette salope a dix / Cheveux fait, factures payées / Attrape-moi en train de glisser dans une Benz », scande-t-elle dans sa cadence bancale caractéristique. Les hymnes d’été consistent souvent à se sentir soi-même et à le faire connaître au monde entier, et Sexyy n’est rien d’autre qu’un porte-parole pour projeter la confiance en soi. —Horowitz

Si vous avez participé à des fêtes de quartier au début de l’été dans les communautés latines, vous savez probablement déjà que « Bellakeo » (traduit vaguement par « Flirter ») est un incontournable de la playlist. La chanson utilise un trope commun de « chanson d’été » – une ligne de refrain rythmée et absurde qu’il est pratiquement impossible d’oublier une fois que vous l’avez entendue («Toa’ la noche Bellaque-que-que-que-queo« ), et des paroles sur la sueur perreo (danse), shots de tequila et rencontres. Bien que la composition de la chanson soit simpliste, utilisant des breaks reggaeton avec des synthés ajoutés, « Bellakeo » a réussi à se connecter au niveau mondial avec les fans, déclenchant même une tendance dance sur TikTok. —García

L’ascension de Kayleigh Rose Amstutz, née dans le Missouri, a été assez inhabituelle en soi : un contrat d’enregistrement raté, un regroupement et une base de fans remarquablement passionnés qui s’est construite à un rythme inhabituellement progressif pour l’ère de TikTok. Et cette chanson, un single autonome rempli de synthé et d’orch-pop qui a suivi son premier album, « The Rise and Fall of a Midwest Princess », semble peu susceptible d’être de loin son morceau le plus populaire, compte tenu de ses autres chansons anthémiques – mais il est. Avec une voix rebondissante mais discrète sur les couplets, la chanson – écrite par Chappell avec le grand hitmaker Justin Tranter et son collaborateur de longue date (et celui d’Olivia Rodrigo) Daniel Nigro – explose comme une supernova sur les refrains extatiques alors que sa voix bondit de deux octaves. dans un falsetto qui tue le karaoké, même s’il s’agit d’une « sorte d’histoire d’amour sexuellement explicite » avec quelqu’un qui ne vous aime probablement pas. C’est une chanson pop inhabituelle, compacte et intelligente qui ralentit jusqu’à un arrêt traînant et net sur le refrain final : « Il faudrait arrêter le monde juste pour arrêter le sentiment » (vous comprenez ?). Sa chanson la plus innovante à ce jour, j’espère qu’il y en aura beaucoup d’autres comme celle-ci de la part de cette artiste à la construction lente mais extrêmement talentueuse. —Assouad

Celui-ci est ajouté comme valeur aberrante/addendum… car une chanson qui parle d’enterrements, comme « Pink Skies » de Bryan, peut-elle vraiment être une candidate sérieuse pour la chanson de l’été ? Pas au regard de nos remarques introductives, qui soulignent que la légèreté fait partie de l’accord. Et pourtant… et pourtant… Même si le service commémoratif d’un membre aîné de la famille est l’événement déclencheur des paroles, la chanson compte vraiment comme une « célébration de la vie », en mettant l’accent sur les générations laissées derrière elles qui gardent des souvenirs heureux de ce qu’elles ont vécu. récupérés chez les chers défunts en route vers un « beau » service. (Et même la personne décédée connaît une fin heureuse lorsque Bryan raconte : « Je parie que Dieu vous a entendu venir. ») En fin de compte, « Pink Skies » – qui se trouve actuellement au milieu de ces chansons plus mousseuses du top 10 – semble juste assez optimiste. pour se qualifier, après tout. C’est le hit bien-être/douleur de l’été. —Willman