Malgré quelques exécutions aléatoires, histoire d’horreur américaine est l’un des phénomènes télévisuels les plus réussis de l’ère moderne, toujours fort au cours de sa dixième saison et éclairé pour trois autres. Dans un mouvement fascinant pour la franchise, Histoires d’horreur américaines subvertit le format et bouleverse une grande partie des caractéristiques de la série, créant quelque chose d’unique à la fois de ses ancêtres et de ses concurrents.
Histoires d’horreur américaines a été créé par le même duo derrière la série originale, Ryan Murphy et Brad Falchuk, qui a également écrit trois des épisodes. Chacun des sept épisodes est dirigé par un réalisateur différent, dont la réalisatrice de clips musicaux Liz Friedlander, Juste Wright réalisateur Sanaa Hamri et Le projet Blair Witch scénariste et co-réalisateur Eduardo Sanchez.
La plupart connaissent la franchise American Story et son format de marque déposée. Chaque saison de histoire d’horreur américaine ou Histoire du crime américain raconte une seule histoire sous des dizaines d’angles différents. Les acteurs réapparaissent souvent au fil des saisons ou des séries dans des rôles différents, les thèmes sont régulièrement récurrents et la méta-référence occasionnelle récompense les téléspectateurs de longue date. Histoires renverse la plupart de ces détails, racontant une histoire d’horreur complète dans chaque épisode sans interconnexion au cours de la saison. Il s’agit d’une structure d’anthologie plus classique, plus proche de La zone de crépuscule que sa matière première.
Histoires d’horreur américaines se démarque d’un domaine très bien peuplé de contenu d’horreur, en partie à cause de la profondeur massive du contenu qui l’a précédé. Histoires n’est pas entièrement basé sur l’auto-référence, et il est autonome, mais les premier et dernier épisodes se construisent autour de concepts précédents. La première saison de la série et son emblématique Murder House servent de décor à la première histoire, un double long métrage qui fait revivre le célèbre Rubber Man. Le dernier épisode de la saison se déroule dans notre monde, entièrement basé sur la référence diégétique alors qu’une mère conçoit une adaptation en jeu vidéo de la série précédente. Cette continuité transforme une série en univers, embrassant la technique de franchise du MCU pour cette anthologie d’horreur.
L’une des meilleures parties des franchises American Story est la bande originale. La chanson thème est l’une des plus appréciées de la télévision moderne, remixée plusieurs fois tout au long de la série. Le thème principal a été composé par Charlie Clouser, qui a également composé pour le Vu franchise et a joué du clavier pour Nine Inch Nails. Histoires présente également de la musique du compositeur de franchise Mac Quayle, qui travaille avec Murphy sur la plupart de ses projets. Outre Murphy, Quayle a également composé pour Monsieur Robot et Le dernier d’entre nous : Partie II. La musique apporte une belle ambiance étrange même aux scènes les plus calmes, créant une atmosphère brillante.
À côté de la musique, vient la conception sonore, un aspect souvent sous-estimé du cinéma et de la télévision. Les effets audio instantanés entourant les plus petites choses, du rugissement guttural des sauvages au grincement subtil du costume de Rubber Man. Histoires a une très solide maîtrise de la conception sonore, souvent inégalée par la concurrence. L’horreur dépend tellement de détails subtils, et un son bien intégré est un aspect clé de l’immersion. La plupart des horreurs de cette série sont viscérales, basées sur de la violence corporelle et du gore. La plupart des fans de films d’horreur ont probablement découvert à quel point un mauvais effet sonore peut être choquant, surtout dans le cas d’une scène tendue. Non seulement Histoires utilisez sa conception sonore pour augmenter la tension, c’est la clé de son gain.
Passer de la narration d’une histoire sur une saison complète de télévision à la narration d’une histoire en un peu moins d’une heure conduirait logiquement à ce que des choses substantielles frappent le sol de la salle de montage. Cela peut être vu dans la série, les deux premiers épisodes laissent certains détails inexpliqués et le dernier épisode s’emmêle dans les détails, mais un aspect de la série qui est consciencieusement maintenu est le commentaire social. Cette série présente des commentaires sur les médias sociaux, la censure à l’ancienne, l’intimidation et un certain nombre d’autres problèmes d’actualité. Bien que l’horreur concerne souvent quelque chose de plus profond, au moins aussi loin que les implications de classe de Dracula, Histoires insère son commentaire social d’une manière directe qui se tisse intelligemment dans le récit.
Étant donné que chaque épisode de cette nouvelle anthologie est une histoire distincte d’une équipe différente et sans aucun rapport, leur qualité varie. La série dans son ensemble a pris un peu de mal des critiques, et pas indûment. Les deux premiers épisodes n’ont pas inspiré confiance dans la série, brisant une partie de la continuité de la série précédente aux côtés de performances louches et d’une écriture peu impressionnante. Après ce début difficile, le troisième épisode a complètement inversé une grande partie de la mauvaise volonté que la série avait accumulée, une solide histoire d’horreur avec une fin effrayante. Les prochains parviennent à maintenir le niveau du troisième épisode avant de se terminer sur un gros gâchis de service aux fans qui sacrifie une narration cohérente pour fournir un peu de plaisir autoréférentiel. La série dans son ensemble est désordonnée, mais, prise dans son ensemble, même ses faux pas sont intéressants, même si les téléspectateurs seraient pardonnés de sauter un épisode ou deux.
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