Je l’ai déjà dit et je le répète : si vous êtes un fan d’anime, vous savez qui est Hayao Miyazaki.
L’homme est considéré comme l’un des pères fondateurs de l’industrie de l’anime moderne, principalement grâce à ses travaux au Studio Ghibli et à son dévouement à maintenir en vie l’animation 2D dessinée à la main dans une industrie qui dépend de plus en plus du numérique. techniques, parfois à un degré effrayant. Avec 12 films à son actif en six décennies et un studio de production connu dans le monde entier, Hayao Miyazaki est une légende dans presque tous les sens du terme. Il n’est en aucun cas parfait, mais il n’y a personne d’autre comme lui dans l’industrie.
Mais pourquoi ? Qu’est-ce qui fait de Hayao Miyazaki… Hayao Miyazaki ?
C’était l’une des questions que je me posais récemment en regardant son dernier film, Le garçon et le héron. Je l’ai vu deux fois au cours d’une semaine, une fois avec des sous-titres et une fois avec le doublage anglais, et je n’arrêtais pas de me demander pourquoi je le trouvais si convaincant. C’est un bon film, mais je pense qu’il présente des défauts assez évidents avec lesquels vous devrez faire face. Pourtant, j’étais capable de les ignorer beaucoup plus facilement que s’il s’agissait d’un film de Mamoru Hosoda ou d’une pièce de Masaaki Yuasa. De plus, chaque fois que quelqu’un regarde un film de Miyazaki, il est clair qu’il s’y passe quelque chose de difficile à cerner – un ton, une perspective, un élément qui ne peut être capturé par aucun autre réalisateur. Je voulais donc examiner ce que pouvait être cet ingrédient spécial et comment seul un artiste comme Miyazaki pouvait l’utiliser efficacement.
Si je devais utiliser un seul mot pour décrire l’ensemble de la bibliothèque de Miyazaki, ce qui n’est pas une tâche facile, remarquez, je la décrirais probablement comme pure. Or, ce mot peut signifier beaucoup de choses différentes, selon le film. Dans certains films, cela signifie un manque de cynisme car le monde nous est présenté du point de vue d’un enfant. Dans d’autres cas, il s’agit d’examiner des concepts généraux en termes simples et de simplement laisser les sentiments de la pièce évoquer des images et des émotions chez le spectateur. Et puis, il y a des moments où le message du film porte en fin de compte sur le désir de maintenir la pureté du monde et d’empêcher sa corruption, ne serait-ce que pour un petit moment. Miyazaki, malgré tous les thèmes et idées dont il peut constamment s’inspirer, aime mettre en valeur la pureté du monde.
Ceci est généralement assez pertinent chaque fois que l’aviation, ou le vol à quelque titre que ce soit, est impliqué. Dans la plupart de ses films, ses personnages acquièrent la capacité de voler ou participent à une séquence où ils s’envolent dans le ciel, s’émerveillant du calme de tout cela. Depuis Nausicaä à Le service de livraison de Kiki et Le château ambulant de Howl à Le vent se lève, les cieux clairs sont généralement l’endroit où se rendent ses personnages pour parvenir à la paix. Il y a un calme et une tranquillité dans le ciel, qui incarne un concept que Miyazaki aime intégrer dans son film : Ma. Ma, en termes simples, signifie immobilité, et Miyazaki aime inclure ces rythmes dans ses films, de purs petits moments où le monde et l’environnement peuvent simplement exister tels quels. Pas de tension, pas de chaos, pas de rythme précipité, juste une pause pour que le public puisse s’imprégner du film et s’y intéresser plus profondément.
Vous pouvez presque atteindre un état zen lorsque vous regardez un film de Hayao Miyazaki. Oui, il y a des scènes où beaucoup de choses peuvent se produire à la fois dans le contexte narratif et à l’écran, mais tous ses films finissent par revenir à cet état de paix intérieure. Quand je regardais Le Garçon et le Héron, ce film était presque entièrement une contemplation introspective, ce qui convient tout à fait à un homme qui approche la fin de sa vie et qui peut parfois être considéré comme thérapeutique non seulement pour le public mais pour Miyazaki lui-même.
Ce n’est un secret pour personne que Miyazaki met une grande partie de ses convictions et de son histoire personnelle dans ses films. Enfant, Miyazaki a grandi dans les vestiges du Japon d’après-guerre et a directement vu les effets de la Seconde Guerre mondiale sur son pays. En combinant cela avec sa relation complexe avec son père, qui a aidé à fabriquer des avions de combat pendant la guerre, il est facile de voir comment Miyazaki a développé ses forts messages anti-guerre que l’on peut voir dans Nausicaä, Porco Rossoet Le château ambulant de Howl. Mais à mesure que Miyazaki grandissait, il s’intéressait de plus en plus à sa propre vie et à sa relation avec le monde. Le vent se lève, bien qu’il s’agisse d’un film sur un véritable concepteur d’avions, Jiro Horikoshi, parle essentiellement de Miyazaki essayant de réconcilier son passé avec l’héritage de sa famille et de la façon dont sa famille a corrompu par inadvertance la pureté du ciel que Miyazaki aime tant. Certes, c’est peut-être une lecture noble, mais les éléments sont présents. Miyazaki est un conteur et les histoires qu’il veut raconter lui sont profondément personnelles.
Mais c’est ce public qui peut aussi être la clé pour tenter de déterminer ce qui rend Miyazaki si singulier en tant que réalisateur. Si vous deviez demander à Miyazaki quelle est la population cible de ses films, il répondrait presque certainement les enfants. Dans presque tous ses films, les enfants sont considérés comme le moteur de l’intrigue et le personnage de substitution du public. Aucun enfant n’est le même dans ses films, offrant des perspectives différentes selon les âges et les sexes. Les enfants de Mon voisin Totoro, avec leur innocence aux yeux écarquillés, contraste joliment avec un personnage comme Kiki, qui apprend à grandir seule et à vivre la vie qu’elle veut vivre. Chacun de ses films peut également être facilement compris par les enfants, permettant à chacun de s’intéresser à sa filmographie. Quand j’étais petite, en dehors de regarder Le service de livraison de Kiki Sur une base presque mensuelle, j’ai regardé la plupart de ses films quand j’avais 12 ans sur le bloc Toonami de Cartoon Network, me trouvant facilement séduit par ce que je regardais.
Était-ce différent de ce à quoi j’étais habitué ? Indéniablement. Le seul anime que j’avais vu jusque-là était soit des séries d’action comme Yu Yu Hakusho diffusé sur Toonami ou des séries cooptées par des blocs de dessins animés du samedi matin comme Digimon, Éleveur de monstres, et Combattre les foodons (encadré, est-ce que quelqu’un se souvient de cette émission parce que je ne peux pas être le seul à s’en souvenir). Mais j’avais l’impression que regarder un film de Miyazaki, c’était comme trouver une oasis. Dans une industrie qui souhaitait produire toujours plus de titres et vendre des produits dérivés, les films de Hayao Miyazaki ne se sont jamais présentés de cette façon. Oui, le Studio Ghibli a misé sur les films de merchandising comme Mon voisin Totoro, mais cela ressemblait plus à un résultat involontaire qu’à un objectif clair. Ses films étaient censés toujours être des déclarations artistiques pouvant être comprises par les enfants et permettant à ces sentiments de résonner en eux.
Il semble que l’industrie de l’anime oublie que l’animation s’adresse généralement à un public plus jeune. De toute évidence, il existe de nombreux exemples de séries animées destinées aux adultes et aux personnes ayant une sensibilité mature, mais avec le temps, il semble que ces exemples deviennent majoritaires. Les anime destinés aux enfants semblent devenir de plus en plus marginaux. Je veux dire, prends Astro Boyl’une des séries animées les plus déterminantes jamais réalisées, et comparez-la à sa réinvention moderne, Pluton. Maintenant, Pluton est un grand spectacle à bien des égards, mais je n’aurais jamais songé à le montrer Pluton à un enfant de ma vie. À mesure que de plus en plus d’anime cible un public plus âgé, il deviendra de plus en plus difficile pour les enfants de se lancer dans l’anime. Les films de Miyazaki offrent au moins une entrée facile et accessible dans ce médium.
Et on ne sait pas combien de temps cela va durer. Miyazaki a annoncé qu’il allait prendre sa retraite à plusieurs reprises au cours de sa carrière, pour ensuite sortir de sa retraite à maintes reprises pour un autre film. Cela semble être une fois de plus le cas, mais on craint que, sans la philosophie directrice et la vision artistique de Hayao Miyazaki, à quoi ressemblerait l’avenir du Studio Ghibli ? Dans la décennie entre Le vent se lève et Le Garçon et le Héron, Le calendrier de production du Studio Ghibli a considérablement diminué, la qualité de ces films étant également bien inférieure à ce que l’on attend de Ghibli. Deux de ces films ont été réalisés par le fils de Miyazaki, Goro Miyazaki, et même si Goro essaie de reproduire le style de son père, il apparaît exactement comme cela : une imitation de quelque chose d’authentique et de sincère.
Aussi triste que cela puisse paraître, Hayao Miyazaki finira par mourir et l’industrie de l’anime ne sera plus jamais la même. Il y aura du deuil et des réflexions sur le fait que Miyazaki ne ressemblait à aucun autre réalisateur de l’industrie. C’est vrai. Personne ne sera jamais comme Miyazaki. Personne ne pourra jamais vivre les mêmes expériences ni s’investir autant dans son travail que lui. Personne ne peut essayer de trouver la magie et la beauté dans l’innocence et de la transmettre à travers les yeux d’un enfant. Personne ne peut transmettre l’immobilité et le silence comme Miyazaki. Miyazaki vous laisse le temps de réfléchir à ses films pendant que vous les regardez. Et si je devais deviner pourquoi personne d’autre ne sera comme lui, c’est ma réponse privilégiée.
Frame Jump est une chronique de Jesse Lab qui se concentre sur les anime, tels que Happy Sugar Life, Attack on Titan et One Piece. Vous pouvez lire les archives complètes de ce qu’il a écrit jusqu’à présent ici.