Le Studio Ghibli est depuis longtemps reconnu comme une puissance dans l’histoire du cinéma en général et de l’anime. Le studio a toujours publié des contes enchanteurs et uniques qui touchent à tout, du pouvoir de l’imagination de l’enfance à l’histoire d’un ingénieur en aéronautique. Alors que beaucoup de leurs films occupent une place dans le cœur de beaucoup, Enlevée comme par enchantement a été considéré comme l’un de leurs meilleurs. En regardant en arrière 20 ans plus tard, qu’y a-t-il dans cette histoire étrange et intrigante qui l’a fait résister à l’épreuve du temps ?
Sortie au Japon en 2001, Enlevée comme par enchantement a rencontré un succès immédiat et a rapidement dépassé même la princesse Mononoke. Les droits de distribution nord-américains ont rapidement été achetés par Disney et le doublage anglais du film est sorti en 2002. Le film a rapporté près de 400 millions de dollars dans le monde et a détenu le record du film le plus rentable au Japon pendant 19 ans jusqu’à ce qu’il a été dépassé par Tueur de démons : train Mugen. Il a remporté plusieurs prix et a été voté dans les listes du meilleur film, animé ou non, de tous les temps.
L’histoire elle-même raconte l’histoire de Chihiro, une jeune fille qui est piégée dans le royaume des esprits après que ses parents ont été transformés en cochons. Bien que cette histoire semble quelque peu étrange à première vue, la façon dont elle se déroule est magnifique. De la direction artistique à la conception des personnages, Enlevée comme par enchantement présente le Studio Ghibli dans certains de ses meilleurs travaux.
Alors que beaucoup se sont demandé à quoi faisait référence l’histoire dans son ensemble, car il s’agit d’une notion courante avec les films de Ghibli, ce n’est finalement pas surprenant étant donné qu’elle touche à de nombreux thèmes. Tout d’abord, il y a les thèmes évidents du surnaturalisme issus du monde spirituel dans lequel Chihiro se trouve. Il y a aussi les thèmes de la fantaisie, car ce film a souvent été comparé à celui de Lewis Carroll. Alice au pays des merveilles.
Bien que ces thèmes soient omniprésents dans le film, d’autres thèmes deviennent plus clairs lors d’une dissection plus approfondie. L’un d’eux pointe vers un commentaire critique sur les conflits générationnels japonais. Au moment de la sortie initiale du film, le Japon était confronté à un ralentissement économique et une grande partie de sa société revenait à ses anciennes habitudes. Chihiro est censée imiter ce retour en arrière, alors qu’elle cherche qui elle était avant d’entrer dans le monde des esprits.
Un autre thème important est la critique du consumérisme étranger des produits japonais. Les parents de Chihiro transformés en porcs après avoir consommé un excès de nourriture est une métaphore assez farfelue. Ils deviennent de véritables porcs capitalistes, consommant sans cesse ce qui ne leur appartient pas avec la promesse qu’ils « ont assez de cartes et d’argent » pour le payer par la suite. Hayao Miyazaki, l’écrivain et réalisateur, a commenté cela, déclarant que beaucoup sont devenus ces porcs pendant la bulle commerciale du Japon dans les années 1980 et n’ont jamais cessé de consommer.
Ce thème du consumérisme imprègne encore plus loin. Le bain public, bien qu’il s’agisse d’un lieu traditionnellement japonais, est dirigé par la sorcière Yubaba qui porte une robe plus traditionnellement européenne et est entourée de meubles européens. Ses employés vivent cependant dans des logements de style japonais plus minimalistes et portent davantage de vêtements de style japonais.
No-Face se présente comme un moyen de souligner l’excès et la cupidité présents dans les bains publics. Il consomme tout et échange l’or contre le travail. Alors que les travailleurs feront tout ce qu’il faut pour tenter leur chance à cet or excessif, cela ne revient finalement à rien. L’or est faux, et donc tout le monde n’achetait rien. Tout leur travail a été dévalué, représentatif d’un éclatement de la bulle économique.
L’un des autres thèmes importants est celui de la nature et de sa pollution par l’humanité. La référence la plus directe à cela est avec le monstre de boue qui fait son chemin dans les bains publics. Les travailleurs essaient tous de le refuser, faisant allusion à la population en général qui veut ignorer et rejeter la pollution de l’environnement. Pendant le nettoyage, Chihiro et le reste du personnel retirent une fiche du côté du monstre qui se révèle être un vélo. Après le vélo vient un tas apparemment sans fin de déchets, de boîtes et plus encore; toutes les choses qui sont malheureusement couramment sous-évaluées. Une fois cette pollution libérée, l’esprit de la rivière est libéré.
Une autre allusion à cela vient avec Haku. Pendant toute la durée du film, il ne se souvient plus qui est et est aussi à la recherche de son passé. Chihiro est capable de le libérer en se souvenant qu’il est en fait la rivière Kohaku, qui, selon elle, a fait construire des appartements dessus. Le besoin humain de développement, de construction et d’expansion a conduit à la destruction de la nature et à la perte de cet esprit de la rivière.
Même 20 ans plus tard, Enlevée comme par enchantement abrite des thèmes intemporels et malheureusement toujours très poignants à l’époque moderne. Le consumérisme, l’environnementalisme et le spiritualisme sont trois éléments auxquels Miyazaki tenait beaucoup. Sa passion pour ces thèmes et sa méthode astucieuse pour les partager sont les principales raisons pour lesquelles cette magnifique œuvre d’art tient toujours la route et pourquoi ce film restera à jamais parmi les meilleurs du médium.
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