Qu’est-ce qui a rendu un film génial en 2021 ?

Les listes de fin d’année sont des écrits amusants et controversés, mais la majeure partie du plaisir se déroule en dehors de la liste elle-même. Le processus de création de listes est un acte étrange consistant à essayer d’équilibrer les réponses personnelles avec une mesure objective imaginaire, et bien que les listes concernent l’année dans la culture, elles sont également des portraits des personnes qui les ont écrites. Cette année, nous publions non seulement nos listes mais aussi une conversation entre les critiques Alison Willmore, Bilge Ebiri et Angelica Jade Bastién sur la façon dont nous les avons faits, à quoi ressemblait cette année dans les films et ce que nous sommes furieux de devoir laisser de côté.

Alison Willmore : Ce fut une année écrasante dans le cinéma. Il y a eu tellement de films – certains reportés de l’année dernière, d’autres nouveaux – que je n’ai jamais eu moins l’impression de maîtriser les choses. J’aurais pu jouer au rattrapage pour toujours et je n’avais toujours pas l’impression d’en avoir assez vu. Mais à un moment donné, il faut l’appeler. Les listes des dix meilleurs sont toujours un instantané personnel de l’année cinématographique de quelqu’un, mais cette année, cela semblait particulièrement personnel.

Cale Ebiri : Je pense vraiment qu’une liste des 20 premiers a souvent plus de sens de nos jours. Les critiques de cinéma ont tendance à voir plus de travail que beaucoup d’autres personnes. J’ai vu 145 nouveaux films l’année dernière, et ce fut une année lente. (J’en ai vu 292 en 2015.) Je ne sais pas si le critique de livres moyen lit autant de nouveaux livres en un an, ou si le critique de théâtre moyen voit autant de spectacles. C’est juste la nature de cette bête spécifique. C’est sadique d’avoir à choisir parmi une foule de titres aussi massive.

Angélique Jade Bastien : Honnêtement, je vais juste avec la Déesse, surfe sur la vague et choisis un top dix en fonction de mon humeur actuelle. Je souhaite déjà modifier ma commande car je ne suis pas un grand fan des listes classées. Cette année, j’ai ajouté un nouveau critère : quels films pourraient seul être des films ? Quels films, en termes d’artisanat (visuel et sonore) et de performances, sont si époustouflants qu’ils disent quelque chose sur la beauté de ce médium spécifique ? Ces questions m’ont amené à choisir le poème symphonique impressionniste d’un documentaire Faya Dayi comme mon n°1.

AW : J’ai su dès que j’ai vu celui de Maggie Gyllenhaal La fille perdue que c’était mon film préféré de l’année. Cela m’a fait perdre pied. Je vais avec mon instinct quand il s’agit de choisir un « meilleur » de l’année. De quel film suis-je sorti le plus étourdi, secoué ou transporté ? Je suis généralement assez sûr de mon top trois, puis après cela, je suis toujours conscient qu’il y a au moins 20 autres titres qui pourraient apparaître sur ma liste et que les choix restants semblent assez arbitraires. Pouvait El Planète ai-je fait partie de mon top dix ? Facilement. Même avec Azor, Modèle de test, ou La brigade suicide, dont j’adore le point culminant et que j’ai revu au moins une douzaine de fois. J’essaie de penser à ma liste dans son ensemble et de faire la lumière sur des choix inattendus et potentiellement de diriger les gens vers des films qu’ils n’ont peut-être pas vus ou auxquels ils n’ont peut-être pas pensé de la même manière que moi.

ÊTRE: La plus grosse surprise (pour moi, du moins) est mon n°1 : celui de Leos Carax Annette, c’est un film dont je n’étais même pas sûr d’avoir aimé la première fois que je l’ai vu. Je savais cependant que certaines parties (en particulier la fin) m’ont énormément ému, et j’ai tout de suite eu envie de le revoir. Sept reprises plus tard, j’ai du mal à prétendre que ce n’est pas le film qui m’a le plus enchanté cette année. Je suppose que c’est une façon de dire que nos opinions sur ces films changent constamment, et il est parfois difficile de faire de grandes déclarations sur les films individuels ou sur l’année en général.

L’un des secrets les plus sombres de notre profession est que nos années individuelles dans les films sont si souvent motivées par les images sur lesquelles nous devions écrire. Ceux d’entre nous qui peuvent dans une certaine mesure choisir les titres qui nous intéressent, et qui ont souvent la liberté de rechercher des films plus petits intéressants, ont de la chance de cette façon. Cela peut se transformer en une bousculade en novembre et décembre alors que vous essayez de rattraper les choses auxquelles vous n’aviez pas à penser.

AW : Et une tendance récente malheureuse est que tant de films sont désormais jetés sans cérémonie sur Netflix. le disciple est l’un de ces films pour moi, un film sur l’un de mes sujets déprimants préférés : abandonner ses rêves, ou au moins s’installer sur une version plus réaliste de ces grands objectifs. Le public aime naturellement les films sur les personnages qui le font, contre toute attente, mais la vérité est que la plupart d’entre nous ne deviennent pas des astronautes, ou des célébrités, ni même notre premier choix de carrière. Le film de Chaitanya Tamhane sur un jeune homme essayant de devenir musicien classique indien est magnifiquement observé, si intelligent et humain sur la poursuite impossible de la pureté artistique et les indignités d’essayer de gagner sa vie en faisant ce que vous aimez. J’espère qu’il a progressivement attiré une sorte d’audience.

ÊTRE: Nous avons eu beaucoup de comédies musicales cette année (Dans les hauteurs, West Side Story, Tic, Tic… Boum !), ainsi qu’un certain nombre de films de danse (tant documentaires que de fiction), mais je souhaite à Tom Hurwitz et Rosalynde LeBlanc Pouvez-vous l’apporter: Bill T. Jones et D-Man dans les eaux avait éclaté en grand. (Je suis prêt à admettre que le titre encombrant n’a probablement pas aidé; je dois le rechercher sur IMDB chaque fois que je le tape.) La façon dont il a tissé l’histoire de Jones et la création de sa pièce de danse monumentale de 1989 tout en intercalant avec une production moderne par un groupe d’étudiants, le tout m’a laissé une épave. Bien sûr, je n’ai pas vraiment aidé les choses en ne l’examinant pas à sa sortie ; On m’a envoyé un screener (un vrai DVD ! Alléluia !) et j’étais trop occupé avec des titres plus gros (bien sûr) pour le regarder à temps.

AJB : En ce qui concerne les tendances regrettables, pour moi, c’était l’aplatissement de l’expérience noire dans le cinéma grand public, un sous-produit des deux studios hollywoodiens qui marchandaient le noir et les créateurs noirs faisant honneur aux idées radicales tout en commettant le genre d’erreurs que nous critiquons pour le blanc. créateurs pour, en particulier en matière de colorisme. Il a été frustrant de voir des gens soutenir que nous sommes dans une renaissance pour l’art noir – au cinéma et à la télévision – alors que la politique semble encore si confuse idéologiquement. (Judas et le Messie Noir, Je vous regarde.) Il y a eu quelques exceptions notables, et une, celle de Barry Jenkins Le regard—un film d’une heure lié à son chef-d’œuvre Le chemin de fer clandestin– a fini sur ma liste. Candyman, cependant, se classe comme l’un des (sinon le) pires films que j’ai vu cette année. Ce fut une telle déception après une bande-annonce et plus d’un an de retard. J’étais stupéfait qu’un film avec autant de potentiel puisse méconnaître l’attrait de l’original. Et comment rendre Yahya Abdul-Mateen II sans une once de son charisme naturel ?

ÊTRE: J’ai vu beaucoup de films terribles cette année, mais il y a une différence entre quelque chose dont vous avez probablement toujours su qu’il allait être terrible, comme, disons, celui de Louise Linton moi toi la folie– et quelque chose qui semblait avoir eu une chance d’être bon une fois – comme, disons, celui de Guy Ritchie Colère de l’homme.

AW : C’est peut-être un biais de récence, mais je continue de penser à Avis rouge, un film mettant en vedette trois des plus grandes stars présumées travaillant aujourd’hui (Dwayne Johnson, Gal Gadot et Ryan Reynolds) qui était si dépourvu de charme, de vitalité et de glamour que cela aurait pu être une campagne secrète pour dévaluer la célébrité cinématographique. j’ai vu aussi tant films covid maintenant, et seulement deux ont été bons. Pendant ce temps, les craintes concernant le covid ont rendu les gens réticents à retourner au cinéma, et c’est tout à fait raisonnable – et pourtant cette année m’a montré très clairement à quel point l’expérience de visionnage est meilleure lorsque je vois quelque chose dans un théâtre.

ÊTRE: J’ai vu plus de nouveautés dans les salles cette année, et à New York, je me sentais assez en sécurité, grâce aux contrôles des vaccins et au fait que certains studios nous ont également testés. Quand j’ai regardé Un endroit calme II– qui était ma première projection de presse dans les salles en un an environ – cette séquence d’ouverture m’a semblé, à ce moment-là, comme la plus grande chose que j’aie jamais vue. Je ne veux plus jamais regarder quoi que ce soit sur mon canapé, Je me souviens avoir pensé. Je me sentais comme oncle Josh au Moving Picture Show.

Cela dit, la plupart des films que j’ai vus dans les salles cette année ont en fait été des projections de reprise de classiques comme Faire la bonne chose, Bien les gars, Du Nord au nord-ouest, Les chaussures rouges, La Chose de John Carpenter, etc.—tous les films que j’ai vus plusieurs fois et que je possède sur Blu-ray et DVD. Et pourtant je suis sorti et j’ai payé pour les revoir au cinéma, sur grand écran, avec d’autres personnes autour de moi. En fait, j’en ai parlé à des programmeurs et à des directeurs de théâtre, et c’est définitivement une tendance. Bruce Goldstein de Film Forum les appelle « images d’audience ». John Vanco d’IFC Center les appelle « nourriture réconfortante d’art et d’essai ». Il y a eu une augmentation notable, à New York, du nombre de personnes qui vont voir ces titres familiers ou plus anciens, même si beaucoup d’entre eux sont largement disponibles via le streaming ou la vidéo personnelle. Il y a un rétro Wong Kar-wai au IFC Center qui dure depuis plus de 20 semaines ! À partir de l’été, Film Forum a projeté La Piscine, un thriller sexy de 1969 avec Alain Delon et Romy Schneider, et ce foutu truc a été joué pendant quatre mois, souvent à guichets fermés.

AJB : Il y a quelque chose de sacré et de commun dans une expérience théâtrale : être dans le noir, subsumé par l’artisanat et la narration, se connecter émotionnellement à l’œuvre et au public. Cela m’oblige à faire attention avec des soins différents qu’à la maison. Mais à cause du covid, je suis hypernerveux au cinéma, ce qui peut en fait diminuer l’expérience. C’est compliqué.

AW : C’est aussi un baume pour ma pauvre capacité d’attention brisée par la pandémie. Je suis mauvais à la maison en regardant. Si aller au cinéma est un luxe, c’en est un pour lequel je suis prêt à débourser.

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