Qu’est-ce que la séparation de fréquence en photographie ?

Iulian Valentin/Shutterstock.com

La séparation des fréquences est une technique Photoshop qui permet de mieux contrôler les travaux de retouche photographique. Il est principalement utilisé pour retoucher la peau, mais peut également être utilisé sur d’autres éléments d’une image.

Qu’est-ce que la séparation de fréquence ?

La séparation des fréquences fonctionne en séparant la couleur et la texture d’une image en couches distinctes. Cela vous permet d’uniformiser les tons de peau sans enlever la texture de la peau et de vous débarrasser des imperfections sans affecter la couleur de la peau. Il est utilisé depuis des années et reste l’un des moyens les plus courants de retoucher la peau dans Photoshop.

Cette technique peut vraiment rehausser votre photographie, mais elle peut aussi la rendre assez mauvaise si vous en faites trop. La clé de la séparation des fréquences, comme pour toute autre technique d’édition, réside dans de petits changements subtils qui s’ajoutent à une édition d’apparence naturelle. L’image ci-dessous est après la séparation de fréquence. Quelques imperfections ont été supprimées et les tons de peau unifiés, mais la texture de la peau est largement laissée de côté.

Le visage d'une femme après l'édition de la séparation des fréquences.
Jean Bogna

Vous pouvez voir l’image avant la séparation des fréquences ci-dessous.

Le visage d'une femme avant le montage de la séparation des fréquences.
Jean Bogna

Il existe plusieurs approches différentes de la séparation des fréquences, et aucune n’est meilleure qu’une autre. Tout se résume à ce qu’il est le plus facile pour vous de faire et de retenir. Une fois que vous avez compris, vous pouvez même télécharger des actions Photoshop qui séparent les calques pour vous – tout ce que vous avez à faire est de faire les modifications.

Comment fonctionne la séparation des fréquences ?

Le processus commence par faire deux copies du calque d’arrière-plan. Ces doublons seront vos couches haute fréquence et basse fréquence. Certaines personnes les nomment plutôt « couleur » et « texture », car c’est ce qui est modifié sur chaque calque.

Panneau Calques dans Photoshop avec calque d'arrière-plan, calque haute fréquence et calque basse fréquence créés.

La couche haute fréquence est l’endroit où vous modifierez la texture fine et les détails d’une image comme les imperfections ou les étiquettes de vêtements. Le calque basse fréquence est l’endroit où vous modifierez la couleur et les tons de votre image, en particulier les transitions entre la lumière et l’ombre.

Tout d’abord, vous allez créer le calque basse fréquence, où vous travaillerez sur les tons chair. Pour supprimer la texture de ce calque, vous pouvez appliquer un effet de flou gaussien à l’image. Avec votre couche haute fréquence désactivée, accédez à Filtre> Flou> Flou gaussien. Ajustez le rayon du flou jusqu’à ce que vous ne voyiez plus de détails de texture dans la peau, puis activez votre dos haut en cliquant sur l’icône en forme d’œil à côté du nom.

Ensuite, vous allez créer le calque haute fréquence, qui soustrait tout sauf les détails du calque situé en dessous. Cela prend quelques étapes de plus que la création de la couche basse fréquence. Sélectionnez le calque haute fréquence et assurez-vous qu’il est visible en vérifiant l’icône en forme d’œil à côté du nom du calque. Ensuite, allez dans le menu supérieur de Photoshop et cliquez sur image> appliquer l’image. Une boîte de dialogue apparaîtra qui ressemble à ceci :

Boîte de dialogue Appliquer l'image dans Photoshop.

Dans cette case, sélectionnez « basse fréquence » dans le menu déroulant Couche et changez le mode de fusion en « soustraire ». Une fois cela fait, appuyez sur OK, sélectionnez le calque haute fréquence (qui apparaîtra gris) et changez son mode de fusion en « lumière linéaire ». L’image devrait maintenant apparaître normale et être prête pour l’édition.

Menu du mode de fusion dans Photoshop avec le mode de fusion Lumière linéaire sélectionné en bleu.

Ce calque est l’endroit où vous allez éditer des éléments tels que les imperfections, les rayures et d’autres éléments que vous ne voulez pas dans l’image. Photoshop vous offre plusieurs outils avec lesquels jouer ici, de l’outil de tampon de clonage à l’outil de patch en passant par le pinceau de cicatrisation classique.

Il existe une myriade de vidéos didactiques que vous pouvez regarder pour le processus étape par étape de la séparation des fréquences. Nous vous recommandons de regarder et d’essayer plusieurs approches pour vous donner une meilleure compréhension du « pourquoi » derrière cette technique.

Anita Sadowska, photographe de boudoir et de beauté, propose un excellent didacticiel vidéo sur l’utilisation de la séparation des fréquences. Un autre didacticiel de la chaîne YouTube Fez Photography illustre la technique de l’outil lasso pour lisser les tons chair. Le didacticiel de PixImperfect sur l’utilisation de la technique de séparation des fréquences de la brosse de mixage explique très bien la science derrière la séparation des fréquences.

Quand devez-vous utiliser la séparation des fréquences ?

La séparation des fréquences doit être utilisée assez tôt dans le processus de montage. Vous pouvez le faire après avoir effectué des modifications Lightroom et importé une image, ou juste après des modifications globales de base telles que l’exposition et le contraste si vous ne travaillez que dans Photoshop.

Il est préférable de laisser les modifications stylistiques majeures telles que l’esquive et la gravure après cette étape, car la séparation des fréquences peut modifier ces modifications si elle est appliquée par la suite. Vous ne voudriez pas mélanger les tons après avoir pris le temps de façonner le visage avec une esquive et une brûlure ciblées, par exemple.

Une façon de visualiser cela est de considérer le processus d’édition comme la construction d’une maison. Tout comme il est difficile d’apporter des modifications à la fondation après avoir commencé à construire les murs et le câblage, il est difficile de revenir en arrière et de modifier les premières modifications une fois qu’elles sont terminées. Si vous choisissez de les modifier, tous les calques après ce calque de base doivent également être modifiés pour correspondre.

N’oubliez pas que la subtilité est la clé de cette technique. Entraînez-vous en utilisant des images de référence jusqu’à ce que vous ayez un aperçu de ce à quoi ressemble une modification vraiment naturelle. Avec suffisamment de pratique, vous commencerez à remarquer que vos photos ont un aspect beaucoup plus professionnel.

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