Et honnêtement, Tarantino n’a pas tort. Même lorsque Marvel Studios a commencé comme un pari ambitieux dans les années 2000 et que les films de super-héros faisaient toujours fureur chez Sony et 20th Century Fox, il restait une variété d’autres genres produits par la machine hollywoodienne. Le grand public allait toujours au cinéma chaque semaine, pas seulement une fois dans une lune bleue pour des « événements ». Des millions de personnes se rendraient chaque mois pour une nouvelle comédie, un nouveau film d’action non destiné simultanément aux enfants de huit ans, un nouveau refroidisseur. Les drames pour adultes pourraient encore faire de grosses affaires comme on le voit avec montagne de Brokeback rapportant près de 200 millions de dollars dans le monde, ou Les défunts se rapproche des 300 millions de dollars. Les comédies romantiques étaient une industrie en plein essor en soi.
Ce qui est frappant dans les années 2010, c’est que la plupart de ces genres à « budget moyen » n’ont pas expiré à cause d’une poignée de flops notoires comme les comédies musicales ou les westerns dans les années 1960… Hollywood vient d’éviter des ressources au nom d’un box-office de plus en plus grand. cumes de blockbusters, et tous avec un accent plus important sur la prévisibilité du public grâce à une affection intégrée pour les propriétés intellectuelles et les «univers partagés». Les studios sont devenus émerveillés en essayant de créer leurs propres grands événements qui agissent comme des publicités sans fin pour les prochains films en préparation.
Il y a bien sûr des exceptions, dont la dernière photo de Tarantino Il était une fois… à Hollywood, qui a été réalisé pour 100 millions de dollars par la maison hollywoodienne de Spidey chez Sony Pictures. Et ce joint QT a rapporté 378 millions de dollars dans le monde. Cependant, le film a été fait parce qu’il était un film de Tarantino. Le jeune pistolet est maintenant l’une des vieilles légendes (peut-être l’une des dernières?) Pour lesquelles le public se tourne uniquement sur la base de la reconnaissance du nom. Imaginez n’importe quel studio investissant 100 millions de dollars dans une pièce d’époque destinée aux adultes d’un jeune cinéaste.
Certes, Marvel n’est pas le seul signe avant-coureur du changement dans l’industrie. Les goûts changent et la façon dont les gens consomment les médias a certainement changé avec l’avènement des services de streaming comme Netflix et Disney+. Cependant, plutôt que d’essayer de contrecarrer ces tendances, les studios ont choisi de s’appuyer sur elles en s’appuyant sur la « ventilation » de leurs sorties dans des superproductions gigantesques, créant ainsi la perception que les théâtres ne sont que pour le grand spectacle.
C’est peut-être une question de poule ou d’œuf, alors, pour deviner qui a influencé qui entre les studios et le public. Quoi qu’il en soit, le public a été conditionné pour n’être excité que d’aller au théâtre pour des formules populaires avec de gros effets spéciaux. Ils ont été incités à n’être excités que par… les films Marvel (ou un contenu similaire qui poursuit la formule Marvel).
Tarantino a également peaufiné cette ironie en affirmant que même si les stars des films Marvel deviennent des célébrités célèbres, elles ne sont sans doute pas des stars de cinéma au sens classique du terme.