Comme AA Dowd et moi l’avons noté dans notre couverture continue de Sundance 2022, le banc de genre du festival est particulièrement profond cette année. Il s’agit d’une tendance continue, le reflet d’un changement d’attitude envers les films d’horreur dont Dowd et moi avons longuement discuté sur notre Club de film Podcast. Je ne vais donc pas vous ennuyer avec des démagogies sur les raisons pour lesquelles c’est le cas. Je noterai simplement qu’au fur et à mesure que les vieilles barrières continuent de s’effondrer, les frontières entre les genres eux-mêmes se révèlent tout aussi poreux.
Regardez simplement le travail de les cinéastes Justin Benson et Aaron Moorhead, qui se spécialisent dans les genres lo-fi comme Printemps, L’infini, et Synchronique qui défient toute classification facile. Le duo a commencé sa carrière avec un film sur deux gars barricadés dans une cabane isolée, en 2012 Résolution. Qui fait le dernier du couple, Quelque chose dans la saleté—un film sur deux mecs barricadés dans un appartement délabré de Los Angeles—à la fois un retour à leurs racines et une idée de scénario sans danger pour la pandémie.
Moorhead étoiles dans le rôle de John, un salaud classique de LA qui emménage dans un appartement sans bail et suspectement vacant à Laurel Canyon sans poser de questions. Benson joue le rôle de Levi, le voisin du dessous de John, dont l’affection pour Ayn Rand et les vagues commentaires sur l’appartenance à une « église » apocalyptique deviennent très pertinents plus tard. Alors qu’ils fument des cigarettes sur l’escalier de secours de John un après-midi sans but, le couple est témoin d’un phénomène qui pourrait être un fantôme, pourrait être un portail vers une autre dimension ou pourrait être une vie extraterrestre intelligente essayant d’établir un contact.
Bien que la synchronicité, les boucles temporelles, la théorie de la simulation, le pythagorisme, les origines occultes de Los Angeles et la « musique des sphères » soient tous évoqués dans les diatribes de Levi, le facteur whatsit, c’est-à-dire quelle est l’« anomalie » est et comment cela fonctionne – est moins important ici que dans les films précédents de Benson et Moorhead. John et Levi ne se soucient pas vraiment de tout cela. Ce qu’ils faire se soucier de faire un documentaire sur la chose, quelle qu’elle soit, et de le vendre à Netflix pour une merde d’argent.
Ça donne Quelque chose dans la saleté un côté satirique, transformant la narration emblématique de Benson et Moorhead en un commentaire sur la façon dont des crétins partiellement informés et crachant du jargon « faisant leurs propres recherches » pourraient finir par nous condamner tous. L’idée que filmer quelque chose lui confère de l’importance est renforcée par les séquences prestigieuses de style documentaire qui encadrent le film : En tête parlante interviews, nous apprenons que les pitreries stupides de John et Levi ont fini par influencer l’humanité – pour le pire.
Au cours de la dernière décennie, les réalisateurs ont appris quelques astuces sur la façon de garder deux gars qui parlent dans une pièce intéressante, en coupant des séquences d’archives, des animations et des vidéos personnelles granuleuses lorsque l’imagerie départs devenir rassis. Le film traîne de toute façon au milieu, alors que les idées de Levi deviennent de plus en plus dispersées. Mais en mêlant réalité et fiction, reconstitution et documentaire, complot et science, cet indie de science-fiction sournois reflète la paranoïa qui résonne à travers notre époque actuelle comme autant de bourdonnements électroniques à basse fréquence.
Un esprit brillant guide également les téléspectateurs à travers le récit changeant de Vous ne serez pas seul, un autre titre du genre Sundance. Mais le une énergie particulière ici n’est pas de nature électrique. Si vous pensez que les burnouts qui parlent de Jack Parsons sont ésotériques, alors ce mélange de horreur populaire et la spiritualité cinématographique à la Terrence Malick peut être de moitié trop pour vous. Mais pour ceux qui ont un goût pour l’éthéré et la philosophie, le premier long métrage du réalisateur Goran Stolevski est une œuvre envoûtante qui ramène les spectateurs à un mode de vie pré-moderne et à modes de croyance préchrétiens.
Nous commençons par un pacte conclu entre une paysanne macédonienne opprimée et une sorcière immortelle surnommée Old Maid Maria, qui porte encore les cicatrices d’avoir été brûlée sur le bûcher des siècles plus tôt.. La vieille fille Maria a le goût du sang des nourrissons, voyez-vous. Ainsi, pour sauver son bébé de la soif de la sorcière, la femme cache sa fille dans une grotte sacrée jusqu’à ses 16 ans anniversaire, date à laquelle la sorcière peut prendre la fille comme sienne. Une fois qu’elle a atteint l’âge adulte et quitte la grotte, cette enfant sauvage raconte la majorité du film, apprenant l’art de la métamorphose – c’est plus sanglant que vous ne le pensez – de Old Maid Maria et voyageant entre les sexes et les espèces en essayant de comprendre la nature de l’être humain et la vie non humaine.
Ce film a été ma première introduction aux contes folkloriques macédoniens. Mais ces femmes pas tout à fait humaines m’ont rappelé les fées et les changelings du folklore irlandais, ainsi que la figure japonaise du kitsune onna, un esprit renard qui se transforme en femme afin qu’elle puisse épouser un homme. Noomi Rapace apparaît brièvement dans le film comme le premier hôte humain de l’esprit, une épouse maltraitée dont le changement brusque de personnalité est attribué à un trop grand nombre de coups à la tête. Elle est la seule vraie star dans le film, cependant, qui joue en fait en sa faveur.
Au fil du temps, l’esprit s’améliore à habiter les corps humains, et Vous ne serez pas seul passe du mythologique au spirituel. C’est là que le Malick entre vraiment en jeu, à travers des plans de mains dessinés contre le soleil rougeoyant et la lumière tachetée à travers les forêts anciennes. Cependant, le film vient honnêtement de ses convictions animistes, et si vous cédez et flottez dans son courant de conscience, ses aperçus de l’unité de tous les êtres vivants peuvent être assez poétiques.
La sélection Sundance Midnight Porcinquant à lui, est fait de trucs plus contondants. jeCette combinaison d’éléments de genre est peut-être la plus excentrique de tous les films évoqués jusqu’à présent dans cette dépêche. Croyez-le ou non, ceci est un riff sur le choc d’art et d’essai de 2001 de Catherine Breillat Grosse fille par le biais d’une fan fiction adolescente excitée – en particulier, le type d’histoire écrite par des adolescents angoissés qui rêvent que Michael Myers tue tous les intimidateurs de leur lycée.
La scénariste et réalisatrice espagnole Carlota Pereda fait beaucoup de choix narratifs et stylistiques audacieux. Mais le membre le plus courageux de l’ensemble est la star Laura Galán, qui joue le personnage principal. Le vrai nom de « Piggy » est Sara, et elle est la fille aînée solitaire et studieuse de parents passionnés mais ignorants dans une petite ville espagnole. La famille de Sara possède une boucherie, ce qui donne à Pereda de nombreuses occasions de créer l’ambiance avec des plans de couperets coupant des coupes de viande marbrées. Ces séquences n’obtiennent leurs images miroir cauchemardesques que plus tard dans le film. D’abord, nous passons par un gant douloureux de cruauté adolescente, alors que Sara est tourmentée par trois filles populaires qui lui volent ses vêtements et tentent de la noyer dans une piscine par une chaude après-midi d’été.
HVoici l’astuce, la première d’une longue série que le film a dans sa manche : alors que Sara est forcée de rentrer chez elle à pied en maillot de bain, pieds nus et en pleurant alors que les voitures qui passent lui lancent des bouteilles et des insultes, elle voit ces mêmes filles être parquées dans le à l’arrière d’une camionnette par un inconnu menaçant. Ils crient à l’aide; Sara, stupéfaite, ne fait rien. Par ce point, Porcin a fait un si bon travail de placer nos sympathies avec Sara que ma première pensée en tant que spectateur a été: «Tles filles aux tuyaux ne méritent pas d’être sauvées. Pereda saisit cette ambiguïté et la pousse à sa limite, mélangeant le péril du monde réel avec la fantaisie axée sur la vengeance jusqu’à ce que la ligne entre les deux se dissolve dans un point culminant imbibé de sang qui se déroule de manière appropriée dans un abattoir abandonné.
Les frontières entre fiction et réalité sont également perméables dans Leonor ne mourra jamais, qui fait partie du festival Compétition dramatique mondiale. Bien que c’est un film sur la mort (entre autre), l’ambiance est beaucoup plus légère. jeC’était le dernier film que j’ai pu faire lors d’une dernière nuit de rattrapage à Sundance, unend je suis tellement content de l’avoir fait; c’est le genre de film coloré et imaginatif que vous espérez défendre en tant que critique d’un festival du film.
Sheila Francisco incarne Leonor Reyes, une cinéaste vieillissante dont les jours de gloire en tant que reine du cinéma d’action philippin sont révolus depuis longtemps. Comment allé? JhLe film s’ouvre sur un représentant de la compagnie d’électricité qui s’arrête pour lui signifier un avis de déconnexion. Mais bien que son fils et son ex-mari s’inquiètent pour elle, Leonor ne se soucie pas tellement de sa situation matérielle : elle vit à travers ses vieux films et a récemment repris un scénario inachevé qui a des parallèles poignants avec la mort de son fils, Ronwaldo, décennies plus tôt. Lorsqu’une blessure à la tête plonge Leonor dans le coma, le sens de la réalité déjà fracturé du film commence à se replier sur lui-même, formant des couches comme une pâte feuilletée de méta-narration.
Nuances de tout de Adaptation à Dynamite noire parcourez cette ode affectueuse à la famille, à la créativité et au fromage ‘Des films d’action des années 80, qui mêlent humour clin d’œil et réalisme magique d’une manière passionnante et originale. Il s’agit du premier long métrage de la scénariste et réalisatrice basée à Manille Martika Ramirez Escobar. J’espère le voir parcourir les autoroutes sinueuses du circuit des festivals jusqu’à ce qu’il trouve un distributeur qui l’apprécie vraiment.