Fans du jeu de tir à la première personne révolutionnaire Perte pourrait penser qu’un jeu avec un scénario aussi simple serait assez difficile à rater. Eh bien, il s’avère que deux équipes de cinéastes indépendantes, séparées par quatorze ans, ont trouvé des moyens complètement différents de faire une adaptation désastreuse.
Perte est une franchise solide depuis 1993, l’un des noms les plus prolifiques et emblématiques de l’histoire du jeu vidéo. Le jeu original fonctionne sur n’importe quoi, tandis que les itérations modernes deviennent régulièrement des best-sellers. La marque a engendré une série de romans et de bandes dessinées, ainsi que des jeux de société et de table et le récit est toujours resté assez simple. Les deux adaptations cinématographiques de la franchise sont différentes à presque tous égards, ce qui en fait une comparaison intrigante.
La première Perte Le film a pris plus d’une décennie à créer, de l’acquisition des droits à l’écriture du scénario en passant par la production complète. Feu vert après le succès de Doom II, les droits du film ont changé de mains plusieurs fois avant que le film ne commence son long processus. Le film est réalisé par Andrzej Bartkowiak, directeur de la photographie et réalisateur polonais à l’origine de classiques tels que Berceau 2 la tombe ou Street Fighter : La Légende de Chun-Li. Il y a une vraie puissance de star derrière la distribution du film, bien que la plupart de ses gros frappeurs n’aient pas encore atteint leur apogée. Le héros du film, le fabuleusement énervé John « Reaper » Grimm, a été interprété par Les garçons star Karl Urban. A ses côtés se trouvent Rosamund Pike de Fille disparue et Dwayne Johnson, simplement crédité comme The Rock à l’époque. Lors de sa sortie initiale, le film a été un désastre au box-office, mais certains l’ont considéré comme le meilleur film de jeu vidéo de l’époque malgré ses défauts.
Perte est l’histoire d’une poignée de Marines, envoyés pour enquêter sur un signal de détresse dans la mystérieuse ville martienne connue sous le nom d’Arche. Une fois sur place, l’équipe découvre que le méchant régulier de la série, Union Aerospace Corporation (UAC), a mené des expérimentations illicites, notamment une drogue étrange qui transforme ses victimes en une espèce entièrement nouvelle. Perte est un film très générique, un bon exemple d’un problème courant dans le cinéma de jeux vidéo. On pourrait être convaincu que le film a été monté avant d’obtenir le nom de la marque, puis à peine déplacé une fois le lien établi. Une seule scène d’action emprunte l’esthétique à la première personne du jeu, s’apparentant plus à un gadget qu’à un choix stylistique. L’élément le plus original du film est pire que d’être simplement générique, c’est profondément moralement discutable.
Une grande partie de l’intrigue est centrée sur C24, une drogue créée pour le film qui accorde à ses victimes des pouvoirs surhumains ou les déforme brutalement en monstres. Le facteur décisif est essentiellement la supériorité morale. Le film soutient que certaines personnes sont intrinsèquement bonnes et que d’autres sont intrinsèquement méchantes, et que la drogue a un moyen de discerner cette vérité essentielle et de récompenser ou de punir en conséquence. Dans Pertedans le monde, les gens sont bons ou mauvais, et ce ne sont pas leurs actes cruels ou égoïstes qui décident de leur destin. Ce seul élément mal conçu transforme une histoire ennuyeuse en une curiosité existentielle. C’est le genre de choix de narration qui pourrait passer inaperçu dans un bon film, mais Perte est un gâchis fascinant, donc sa moralité extraterrestre peint tout le récit sous un jour étrange.
Perte est un gâchis terne, non créatif et mal écrit d’un film qui vise à accomplir peu et offre encore moins. Son excellent casting fait de son mieux avec le matériel qui lui est donné, l’acteur vétéran Richard Brake est le seul à se sentir vraiment à l’aise dans la pièce. En tant qu’adaptation, le film entre dans ses références, mais ce ne sont que des observations au niveau de la surface. L’esprit de Perte n’est présent nulle part dans son premier film. Quatorze ans s’écouleraient avant qu’une équipe ne réessaye.
Sorti directement en vidéo et immédiatement désavoué par les développeurs de jeux id Software, Annihilation avait beaucoup de choses contre elle depuis le début. Le film était le projet favori de l’écrivain et réalisateur Tony Giglio, qui a commencé à présenter son point de vue sur la franchise en 2015. Le marketing initial a suscité une immense haine du public de la part des fans, qui ont répondu de manière extrêmement négative aux deux teasers du film. Le film a été transféré sur les services Blu-ray et à la demande avant d’atteindre Netflix quelques mois plus tard, gagnant la somme dérisoire de 75 831 $. Tout film dont le nombre de ventes compte avec précision jusqu’au dernier chiffre peut être considéré sans risque comme un désastre.
Doom : l’annihilation est un désastre complet. Rempli d’effets visuels bon marché, entraîné par des performances sans vie et entraîné par des scènes d’action répétitives sans fin, le film dure un peu plus de 90 minutes et manque d’idées autour de 20. L’intrigue est centrée sur une équipe de Marines chargée de défendre une base de recherche hors du monde qui se remplit progressivement de zombies et de démons. Le personnage principal, Joan Dark (une allusion pas si intelligente et douloureusement évidente à Jeanne d’Arc), interprétée par Amy Manson, représente la réponse du film au classique Doomguy, mais ne correspond pas au charisme d’un soldat muet dans un armure de puissance. De manière presque impressionnante, ce film a été méprisé avant de voir le jour, puis a gagné la haine avec son produit final.
Perte est un gâchis, mais une poignée de performances décentes, une scène d’action décente ou deux, et le spectacle bizarre de son raisonnement moral à l’envers en font une montre fascinante. Doom : l’annihilation est clairement le pire film dans l’ensemble. Annihilation n’est pas une suite du film original, mais cela rappelle le plus l’approche de Disney en matière de séquelles directes en vidéo. Essentiellement la même intrigue, avec des idées moins intéressantes et une exécution en quelque sorte pire. Annihilation essaie de capturer l’esprit brutal de Perte mais oublié l’élément le plus essentiel ; amusant.
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