Quel sera le plus gros film de l’été ?

Chien, un petit drame de 2022 avec Channing Tatum, sur un chien qui ne meurt pas à la fin, a vendu plus de billets au box-office national qu’en 2021 Maison Gucci, L’extravagance aux accents italiens de Ridley Scott avec Lady Gaga, Adam Driver et plusieurs autres acteurs à deux jambes bien connus. ChienLe succès de dans plus de 3 600 salles est soit un autre signe que le cinéma revient à la normale cette année, soit le signe avant-coureur d’un avenir étrange dans lequel les seuls films capables de percer présentent Tatum ou un super-héros Marvel. Mais qu’est-ce que cela signifie de percer quand un week-end d’ouverture colossal n’est pas l’indicateur clé du succès d’un film ? Dernières années Notice rouge aurait battu des records sur Netflix sans jamais toucher le multiplex, et 2022 Tout partout tout à la fois a battu des records pour A24 malgré une ouverture sur seulement dix écrans.

La saison des films d’été, historiquement une période de superproductions, démarre ce week-end avec la sortie de Top Gun : Maverick, qui pourrait rapporter jusqu’à 395 millions de dollars au cours de sa course nord-américaine. Sera-ce le plus grand – comme dans, le plus bancable – film de l’été? Ou une véritable percée cinématographique évitera-t-elle complètement le box-office? Un studio indépendant livrera-t-il un autre succès lent à construire qui dominera la conversation pendant des mois ? Ou un film d’horreur s’enfuira-t-il avec les ventes de billets et le discours ? Vulture a des idées.

Le plus grand film de l’été sera Dominion du monde jurassique, qui arrivera le 9 juin devrait largement prendre une bouchée de la taille d’un T. rex au box-office pour devenir le plus gros blockbuster de cet été. Selon les estimations de « suivi » de la pré-diffusion, la troisième entrée dans le Monde jurassique trifecta de films (et le retour de l’intendant de la franchise Colin Trevorrow au fauteuil du réalisateur) pourrait rapporter plus de 200 millions de dollars au cours de son week-end d’ouverture, renversant ainsi Doctor Strange dans le multivers de la folie comme le premier album le plus rentable de l’année. Il s’ouvrira grand, comme parc jurassique IP a plus de trois décennies, et il maintiendra son élan sur le chemin des reçus de billets à ou près de la fourchette à 10 chiffres; il frappe les multiplexes un mois complet avant son plus proche rival potentiel, Thor : Amour et tonnerre.

La quasi-omniprésence de la franchise à travers deux trilogies consécutives lui donne un avantage par rapport à Top Gun : Maverick, dont l’IP a hiberné pendant 36 ans après avoir fait de Tom Cruise un nom familier. Avec d’origine parc jurassique les membres de la distribution Sam Neill, Laura Dern et Jeff Goldblum rejoignent Monde jurassique les directeurs Chris Pratt et Bryce Dallas Howard, Domination séduira le public avec un appel à l’ancienne « quatre quadrants ». C’est-à-dire: cela attirera des hommes et des femmes, des jeunes et des moins jeunes – un large éventail de chances d’être rivalisé par Maverick ou le dieu du tonnerre (avec leurs circonscriptions respectives prédominantes Gen-X et fanboy). « Les personnages qui reviennent me rappellent beaucoup Spider-Man : Pas de retour à la maison en termes de conclusion des choses d’une manière qui rend le public ravi », explique Jeff Bock, analyste principal du box-office pour Exhibitor Relations Co. « Et cela se traduit généralement par le box-office.

L’analyste souligne également qu’à une époque de troubles géopolitiques croissants entre les États-Unis et le plus grand territoire cinématographique du monde, la Chine, Domination est devenu l’une des productions de studio hollywoodiennes de plus en plus rares à décrocher une date de sortie chinoise, pointant vers un blockbuster international. Cette année Docteur étrange et Thor suites, ainsi que celles de l’année dernière Éternels et Shang-Chi et la légende des dix anneauxtous n’ont pas réussi à le faire. —Chris Lee

Marcel le coquillage chaussé, basé sur une série populaire de courts métrages créés par Jenny Slate et Dean Fleischer Camp, sur une minuscule coquille anthropomorphe borgne qui vit avec sa grand-mère bien-aimée et un morceau de peluche, créée au Telluride Film Festival 2021 et aurait fait mon Top Dix listes l’avaient sorti l’année dernière, donc je suis très heureux que le film sorte enfin le 24 juin. J’ai le sentiment qu’une fois que le public verra cette image chaleureuse et gagnante, elle deviendra un succès légitime, critique et théâtral. . Pour commencer, c’est un film qui semble pouvoir toucher un nerf dans un environnement où les gens sont submergés par de terribles nouvelles et des récits sombres et catastrophiques. Sa logique de connexion pittoresque ne rend pas tout à fait justice à l’esprit du film, à sa douce satire, à son style de faux documentaire ludique ou à son point culminant étonnamment émotionnel. En effet, le film devient finalement si émouvant que je deviens émotif ici rien qu’en y pensant.

Fait important, Marcel est libéré par A24, qui a prouvé à maintes reprises qu’il comprenait comment commercialiser du matériel décalé (voir : EEAAO) et reconnaître le potentiel viral de quelque chose comme ça ; les courts métrages originaux, après tout, étaient énormes sur YouTube. Autre bonus : A24 s’engage à maintenir ses films en salles. Ce type de vie théâtrale prolongée sera particulièrement important pour le succès de Marcelcar je suis sûr que la tentation (et la pression) d’envoyer rapidement quelque chose comme ça en streaming sera énorme. —Bilge Ebiri

Il n’y a aucun moyen de vraiment savoir quel sera le plus grand film en streaming de l’été. Les services de streaming ne rendent publiques leurs données de classement que dans des déclarations de succès minutieusement encadrées – les trois premières minutes d’une série les plus regardées, le film devrait être un record d’ici la fin du mois – tandis que les entreprises extérieures s’appuient sur différentes approches pour faire des suppositions éclairées sur ce qui se passe réellement. Mais il y a fort à parier que L’homme gris va être déclaré un coup monstre même s’il y arrive en étant programmé pour commencer automatiquement à jouer dès que les gens lancent l’application, car Netflix en a besoin. L’homme gris a été signalé, lorsqu’il a été annoncé en 2020, avoir le budget le plus élevé de tous les films Netflix, et compte tenu du récent ralentissement et des mesures de resserrement de la ceinture de la société, on ne sait pas combien d’autres projets elle accumulera ce type d’argent pour aller de l’avant.

Réalisé par les habitués de Marvel Anthony et Joe Russo, avec Ryan Gosling (dans son premier rôle depuis Premier homme) et Chris Evans (tournant les talons pour incarner un ancien agent sociopathe de la CIA), et adapté du premier tome d’une série de Mark Greaney, L’homme gris est une saga d’espionnage à travers le monde et le début possible d’une franchise, la réponse de Netflix à James Bond. Cela fait du son comme s’il avait l’étoffe d’un hit, conventionnel ou en streaming, avec ce talent attaché, et dirigé par les frères Russo, qui ont été des surveillants fiables sinon toujours exceptionnels des films d’action. Mais il reste à voir si le film surmontera la qualité ersatz qui a tourmenté les autres tentatives de Netflix à succès à ce jour, ce sentiment que même lorsque les stars sont attachées et que l’argent est éclaboussé, la production elle-même a l’air pâle et se sent comme une seconde – affaire de course. Les productions exorbitantes semblent bon marché et interchangeables, les intrigues semblent recyclées, les célébrités deviennent sans charme et désengagées. Quoi qu’il en soit, attendez-vous à entendre parler d’une forme de nombre de visionnages sauvages quelques jours après la sortie du film le 22 juillet, sept jours après une sortie en salles limitée et consciencieuse. —Alison Willmore

Les films aux Oscars sortent-ils en été ? Oui, ils le font : le grand gagnant de la saison dernière, CODA, était une version d’août (bien qu’il soit vrai que la plupart des électeurs ne l’ont découvert que plus tard dans l’année). Et vous n’avez pas besoin d’aller trop loin dans le passé pour trouver des films d’été comme Dunkerque, Blackkklansmanet Contre vents et marées décrocher des nominations pour le meilleur film. Quel est le meilleur pari de cette année ? Je pourrais aller avec le gars dont la dernière sortie proche de l’été a réussi à prendre d’assaut la course aux Oscars : George Miller, le Mad Max auteur dont la romance magique Trois mille ans de nostalgie première à Cannes. C’est une fable au grand cœur sur un universitaire (Tilda Swinton), un djinn (Idris Elba) et la magie de la narration. En d’autres termes, Miller a fait son Forme de l’eauet nous nous rappelons comment les choses se sont terminées là, n’est-ce pas ?

Mais à en juger par l’ambiance en France, je vais partir avec Elvis, la machine à mouvement perpétuel de Baz Luhrmann d’un biopic rock and roll. Pas à cause des critiques, qui ont été mitigées à positives, mais à cause de ce qui s’est passé lors de la première. Chaque film à Cannes reçoit de somptueux applaudissements à la fin; Elviss’est passé au milieu du film. Le mépris des critiques pour Rhapsodie bohémienne et Rocketman n’a pas empêché ces deux films de repartir avec l’or aux Oscars, et la même chose pourrait être vraie ici. Si le film est un succès lors de sa sortie le 24 juin – un pari, je sais – la bonne volonté pourrait donner Elvis la force de tenir le coup tout au long de la saison des récompenses d’automne. Méfiez-vous en particulier d’Austin Butler, qui est salué comme la meilleure chose à propos du film. Bien que le beau gosse de 30 ans soit plus jeune qu’Oscar ne le souhaite habituellement, les électeurs aiment sa transformation en une figure emblématique du XXe siècle, et la façon dont Butler canalise l’âme du roi est particulièrement frappante. Aura-t-il la chance de dire à l’Académie : « Merci, merci beaucoup » ? —Nate Jones

Chaque été a son film d’horreur en fuite, et celui de cette année sera sans aucun doute le troisième long métrage de Jordan Peele en tant qu’écrivain et réalisateur. Considérez un instant son travail de 2018, Sortez. Ce film glissant – dramatisant le malaise d’être noir dans des espaces blancs – était plus qu’aimé; il est devenu l’un des films dont on parle le plus, non seulement pour les nerds de l’horreur, mais pour une variété de palettes de goûts et de milieux de cinéphiles. Il serait facile de penser Sortez était un film d’été étant donné les foules bruyantes dans les théâtres et le temps que le film a passé au centre des conversations culturelles. Mais il est en fait sorti en février. Non, cependant, est une sortie estivale certifiée, avec sa date du 22 juillet solidifiant l’ascendance de Peele à Hollywood depuis 2017.

Non a beaucoup d’atouts, y compris le mystère entourant son intrigue et ses personnages (le film réunit Peele avec la star Daniel Kaluuya, aux côtés d’un contagieux Keke Palmer et du brillant Steven Yeun). Les théories des fans se sont déjà infiltrées dans l’éther après la sortie d’une bande-annonce opaque, signalant une curiosité enragée qui ne fera que renforcer le résultat net du film au box-office. Que Peele réussisse ou non aux yeux des critiques, la fin probable de son film est sûre d’envoyer le public dans un vertige, engendrant les types de mèmes et de parodies qui ont défini l’au-delà de Sortez et Nous. À une époque du cinéma dominée par des adaptations finement dessinées, des redémarrages et des attractions de super-héros tièdes, l’idée qu’un réalisateur maintienne sa renommée avec un matériel extrêmement original n’est pas seulement nouvelle, elle est carrément radicale. —Angelica Jade Bastien