Participant pour la toute première fois à l’initiative Goes to Cannes, le Queer Screen Mardi Gras Film Festival d’Australie a dévoilé les titres sélectionnés pour sa vitrine de travaux en cours : quatre longs métrages et un documentaire.
« C’est la première fois que Goes to Cannes a un partenaire australien et c’est aussi la première fois que nous avons un festival dédié aux films et contenus LGBTQ. Cela fait également partie de notre initiative impACT, qui soutient la diversité, l’inclusion et la durabilité dans l’industrie cinématographique », observe Guillaume Esmiol, directeur général du Marché du Film.
« La reine de mes rêves » de Fawzia Mirza et la comédie dramatique noire « Triple Oh! » de Poppy Stockell – « à propos d’une paire dépareillée d’ambulanciers paramédicaux queer qui mettent la main sur la vie, la mort et l’autre », taquine le réalisateur – seront présentés, ainsi que « Sunflower » de Gabriel Carrubba.
« Pour moi, l’ambiance du film est sensuelle. C’est tendre, chaud et froid à la fois », raconte-t-il. Variété sur l’histoire semi-autobiographique tournée dans sa maison d’enfance.
« J’ai beaucoup en commun avec le personnage principal Leo. Il ne dit pas grand-chose très souvent, mais il est toujours en train de regarder, de penser, de ressentir. Pour tout vous dire, il y a beaucoup de moi dans ce film. Pas seulement en ce qui concerne ses lieux et les personnes que je connaissais, mais ce souvenir de qui j’étais autrefois ou voulais être, et qui je suis maintenant, de l’autre côté de mon processus de sortie, avec un merveilleux petit ami et le sens de sécurité que je n’aurais jamais cru possible.
Dans « Closing Night », Timothy Despina Marshall deviendra plus sombre, suivant un acteur de théâtre queer confronté soudainement à ses plus grandes peurs alors qu’il est coincé dans une chambre d’hôtel.
« C’est le genre d’horreur psychologique où les frontières du réel et de l’imaginaire s’effilochent et s’estompent, comme dans des films comme « The Shining » », dit-il à propos de l’histoire « viscéralement » claustrophobe qui met son protagoniste dans une situation délicate : il est rentré chez lui pour les funérailles de son père, sa relation est terminée et les chances d’éclater en tant qu’acteur s’estompent. Alors qu’il essaie de faire bonne figure, ses difficultés pour rencontrer celles de Tom et Laura Wingfield de la pièce classique « The Glass Menagerie ».
« La peur ultime ici est la peur de se retrouver seul et sans défense. C’est une peur examinée à travers une lentille étrange, mais qui frappe fort pour nous tous », ajoute-t-il.
« Notre horreur réside dans ce qui est invisible et caché dans l’obscurité, donc la conception sonore est un élément important que nous sommes ravis d’explorer davantage. »
Enfin, dans le seul documentaire de la sélection, « One Person Protest », Christopher Amos se concentre sur la protestation de Peter Tatchell lors de la Coupe du monde de football 2018.
« À l’époque, la FIFA avait justifié sa décision d’accueillir le prestigieux événement mondial en Russie et au Qatar comme [a way of] ‘promouvoir l’égalité et les droits de l’homme.’ Coupé à cinq ans plus tard, la Russie interdit la « propagande gay ». Dans la Russie d’aujourd’hui, il n’y a pas le droit de manifester pacifiquement ou de défendre publiquement les personnes LGBTQ. J’ai le devoir de partager leurs témoignages », confie le réalisateur, qui a déjà parlé de l’activiste dans « Hating Peter Tatchell ».
« Après des dizaines de dénigrements, c’est une inspection plus approfondie de Peter que jamais auparavant. ‘One Person Protest’ nous laisse voir une autre facette de lui, authentique et brute. Nous acquérons une meilleure compréhension de son dévouement tout au long de sa vie à lutter pour l’égalité.
« Chez Queer Screen, nous nous engageons à soutenir les cinéastes australiens LGBTIQ+ au-delà de la simple présentation de leur travail », note la directrice du festival, Lisa Rose.
«Nous avons créé le Queer Screen Completion Fund pour les aider à donner vie à leurs projets de longs métrages et deux des films de notre programmation Goes to Cannes sont d’anciens récipiendaires. De plus, nous organisons le concours Queer Screen Pitch Off. Nous comprenons que le financement de ces projets est rare et nous nous engageons à soutenir les talents émergents dans cet aspect critique de l’industrie.
Elle ajoute : « En tant que nouveaux venus dans le programme et premier festival australien à participer, nous voulions offrir autant d’opportunités que possible aux projets australiens. Il est crucial d’amplifier les voix des cinéastes queer et leurs histoires, en particulier celles des groupes sous-représentés au sein de la communauté LGBTIQ+.
Rose a remarqué une tendance « encourageante » vers une plus grande diversité de genre dans l’espace cinématographique LGBTIQ+, note-t-elle.
« Notre sélection en est le reflet. Du passage à l’âge adulte à la comédie dramatique noire, l’horreur psychologique, un conte multigénérationnel inspiré de Bollywood et un documentaire, notre programmation célèbre la riche tapisserie d’histoires.
« Tournesol, » (Australie)
Réalisateur : Gabriel Carrubba
Producteurs : Gabriel Carrubba, Zane Borg
Société de production : Pancake Originals
L’acteur et réalisateur né à Melbourne raconte l’histoire d’un adolescent qui lutte pour comprendre et embrasser sa sexualité dans la banlieue ouvrière à la périphérie de Melbourne. Selon Carruba, « Sunflower » est une interprétation des « tendres années » de sa jeunesse. « Il présente les écoles que j’ai fréquentées, les endroits que je fréquenterais. Les moments calmes dans ma chambre d’enfant, ma relation avec mes parents et mon frère. Les amis avec qui j’étais proche et un jour, c’était la dernière fois que je les voyais. Liam Mollica, Luke J. Morgan, Olivia Fildes, Daniel Halmarick et Elias Anton sont les vedettes.
« Soirée de clôture » (Australie)
Réalisateur : Timothy Despina Marshall
Producteurs : Bec Dakin, Timothy Despina Marshall
Sociétés de production : B&T Films, Orange Entertainment Co.
Lorsque sa vie s’effondre, un jeune acteur de théâtre queer, sur le point de jouer le rôle principal dans « The Glass Menagerie », doit compter avec ses démons et se battre pour sa survie alors qu’il est piégé dans une chambre d’hôtel à la sinistre présence. Cette nouvelle offre effrayante de Timothy Despina Marshall, dont le court métrage « Followers » a été montré à Sundance et SXSW – et en même temps son premier long métrage – mettra en vedette Daniel Monks, récemment repéré dans « Sissy », ainsi que « The Mouette » aux côtés d’Emilia Clarke.
« Triple Oh ! » (Australie)
Réalisateur : Poppy Stockell
Producteurs : Poppy Stockell, Alexander Galloway, Tamasin Simpkin
Société de production : Sirius Pictures
Inspirée par de vraies personnes, Stockell jette son dévolu sur deux ambulanciers paramédicaux. Leurs personnalités s’affrontent, mais l’une d’elles initie l’autre à sa politique non conventionnelle d’avoir des relations sexuelles lorsqu’un patient meurt. « Il s’agit d’amour, de mort et de sexe, et de la façon dont nous trouvons un sens même si nous savons que bientôt, nous serons tous partis », dit-elle, mentionnant « d’incroyables ambulanciers paramédicaux » qui ont partagé leurs histoires. « Ils sont parmi les meilleurs au monde pour affronter la peur avec humour et rire face à une perte. C’est le monde que nous voulions explorer.
Triple Oh!
Avec l’aimable autorisation du Festival de Cannes
« Protestation d’une personne » (Australie, Royaume-Uni, Russie)
Documentaire
Réalisateur : Christophe Amos
Producteur : Christophe Amos
Société de production : Chrysaor
En 2021, Amos a livré « Hating Peter Tatchell », avec Ian McKellen et Stephen Fry. Maintenant, dans ce documentaire d’observation sous couverture, il suit la mission d’un militant des droits de l’homme de 73 ans pour protester contre la Coupe du Monde de la FIFA 2018 afin de sensibiliser à l’injustice LGBTQ+ en Russie et en Tchétchénie. « [Compared to] Les 50 années de cascades de Peter, je me sentais comme un amateur complet. Ce que j’étais. Dès que j’ai été sur la Place Rouge, j’ai compris son inquiétude. La Russie est un État policier. Très peu de gens savaient que nous étions là.
Protestation d’une personne
Avec l’aimable autorisation du Festival de Cannes
« La reine de mes rêves » (Canada, Pakistan)
Réalisatrice : Fawzia Mirza
Producteurs : Andria Wilson Mirza, Fawzia Mirza, Jason Levangie, Marc Tétreault
Sociétés de production : Baby Daal Productions, Shut Up & Color Pictures
Azra, une pakistanaise queer vivant à Toronto, est en désaccord avec sa mère musulmane conservatrice. La mort soudaine de son père au Pakistan envoie Azra dans un voyage inspiré de Bollywood à travers des souvenirs réels et imaginaires, de la jeunesse de sa mère à Karachi à son propre passage à l’âge adulte dans le Canada rural.
La reine de mes rêves
Avec l’aimable autorisation du Festival de Cannes