Queer As Folk Recap : une soirée sexuelle inclusive

« Comment son cœur peut-il être accessible alors que le monde qui l’entoure ne l’est pas ? »

C’est le genre de ligne pour laquelle je vis. J’aime un bon moment de divulgation enveloppé dans un jeu de mots presque digne de grincer des dents. Comme je l’ai mentionné dans mon dernier récapitulatif, nous sommes clairement encouragés à penser à Buffy comme un intertexte clé pour savoir comment Queer comme folk (2022) s’attaque à sa vaste distribution de personnages, et cette ligne a une qualité amusante et énergique qui se sentirait comme chez elle à Sunnydale High. C’est aussi un résumé parfait de Julian et de la façon dont le frère de Brodie en est venu à s’isoler émotionnellement et sexuellement de la communauté LGBTQ entre guillemets. Il nous a déjà dit qu’il n’était pas dans la « scène gay » (à moins que cette scène gay n’implique un trou de gloire dans une salle de bain du centre commercial ?), Et avec la perspective d’une soirée sexuelle inclusive à Ghost Fag lui donnant une chance de peut-être rencontrer d’autres personnes handicapées homosexuels, il se tais même s’il prétend qu’il n’est pas un «fête anti-sexe». C’est juste… pas pour lui. Peut-être.

La réticence de Julian – surtout en contraste avec la confiance exubérante de Marvin; il a clairement trouvé un excellent moyen de dépenser son fonds de survivant : une travailleuse du sexe ! – est un rappel qu’il est vain de considérer ces personnes comme des remplaçants pour un quelconque segment de la communauté queer. Lorsque vous avez une distribution de personnages aussi colorée, vous n’avez pas créé d’avatars à travers lesquels vous parlez pour des membres spécifiques de la communauté. Au lieu de cela, vous avez des personnes tridimensionnelles qui éclairent et réfractent les expériences de ceux dont elles peuvent partager les identités.

Mais revenons un instant à Julian. Plus précisément, lorsque Noah arrive sur Julian en train de renifler les sous-vêtements qu’il a laissés derrière lui. C’est un moment tellement inondé de plis et d’embarras potentiel que j’ai été ravi de le voir joué à la place comme un moment tendre (bien que maladroit) de séduction entre papa Noah et le doux Julian. Si l’épisode vise à opposer (ou sinon à opposer, du moins à juxtaposer) le sexe transactionnel si pratique de Marvin avec l’approche plus méfiante si romantique de Julian, il est vite clair que ni l’un ni l’autre ne rentre parfaitement dans leurs petites boîtes bien rangées. Le premier peut se couvrir d’une connaissance ironique qui lui permet de voir son amant travailleur du sexe comme un homme à avoir à sa disposition et donc de neutraliser tout type de rejet qu’il pourrait autrement anticiper, mais, de la même manière, le second trouve qu’un un rendez-vous parfait avec un gars parfait (casting A + de Nyle DiMarco, les amis!) n’est peut-être pas toujours ce qu’il semble.

Les fins douces-amères que nous obtenons pour les deux scénarios sont écrasantes parce que vous savez que les insécurités de Marvin et Julian sont réelles, naissent d’expériences passées et sont autant d’armure que de cicatrices. J’aurais presque souhaité que ce soit une sorte d’épisode de bouteille qui se concentre uniquement sur ces histoires jumelées avec leur scènes de sexe torrides et capacité à centrer le handicap en matière de sexe et de désir si facilement. Au lieu de cela, nous trébuchons sur des scénarios supplémentaires mettant en vedette le reste de notre distribution qui ne pouvaient pas être à la hauteur. Pourquoi Noah, qui, aux dernières nouvelles, est un avocat prospère, décide-t-il à contrecœur de devenir un ancien danseur go-go dans un maillot de lutte pour la fête de Marvin? Pourquoi Shar et Ruthie vont-elles dans un restaurant haut de gamme pour leur anniversaire alors qu’un tel lieu semble si hors de caractère pour les deux ? Pourquoi Brodie est-elle prise dans un film des années 1980 sur la difficulté du baby-sitting ?

Au moins, Mingus nous a enfin montré ce qu’est Bussey’s Drag School : la surprise ! Le drag n’est pas simplement une forme d’art ou une forme d’expression de soi. C’est/peut aussi être un outil d’autonomisation, de connaissance de soi et d’amour de soi ! Mais seulement si vous le permettez. Le jeune adolescent n’est peut-être pas tout à fait prêt pour l’auto-divulgation requise que Bussey attend d’eux. Comment présenter une version de vous-même en drag si vous cachez constamment qui vous êtes et ce que vous vivez au quotidien ? Vous ne pouvez pas mettre un masque sur scène si ce qu’il y a derrière n’est qu’un autre masque qui vous empêche de vous montrer vraiment au monde.

Cette scène où Mingus commence enfin à parler de ce qui est devenu leur nouveau traumatisme et de ce qui pourrait bien motiver leur nouvelle incarnation de drag est touchante parce qu’ils articulent quelque chose QAF explore lentement et soigneusement : comment l’art queer peut-il répondre à un traumatisme sans en être subsumé ? Mingus peut lentement comprendre cela par lui-même, mais le spectacle est fermement axé sur la lisibilité de cette question à chaque tour; certains se tournent vers la vie nocturne (Ghost Fag), d’autres vers le sexe (et les travailleuses du sexe), d’autres vers la famille (comme une paire de jumeaux), d’autres encore vers le confort d’un inconnu (même s’il s’avère aussi être un travailleur du sexe qui laisse leur téléphone traîner), mais ils essaient tous de trouver des moyens de se construire quelque chose qui les aide à avancer, à avancer, à ramasser lentement les morceaux d’un miroir brisé afin de créer une boule à facettes qui illumine les espaces qu’ils souhaite habiter. C’est un énoncé de mission aussi charmant que tout ce que nous aurions pu attendre d’un redémarrage de 2022 et un message que beaucoup d’entre nous pourraient prendre en compte en tant que guide North Star alors que la saison de Pride se poursuit.

• « Tu ressembles à Émilie à Paris.” A LIRE. (Aussi, livrer une ligne sur les poppers tout en portant ledit Émilie à Paris tenue? Iconique. Ne changez jamais, Juliette Lewis).

• En parlant de tenues et d’ensembles, j’ai parlé de la fabuleuse conception des costumes de la série, mais je m’en voudrais si je ne mettais pas également en lumière le travail de Bailey Domke, le chef du département de maquillage, et d’Everett Brannon, la clé de la série maquilleur. Chaque fois que je vois le visage magnifiquement battu de Mingus (leur ombre à paupières!), Je me souviens que ces petits détails rendent ce spectacle si texturé et vécu. Certaines parties de celui-ci ont une esthétique hyperstylisée, mais ce sont les détails les plus ancrés (comme les paillettes corporelles de Brodie ou le maquillage de « sortie » de Ruthie) qui élèvent cela et font QAF l’un des spectacles les plus fabuleux de ce côté-ci de Euphorie.

• Je veux passer un peu de temps à parler de mon plus récent thème de narration préféré dans les séries contemporaines : taper/supprimer/retaper des messages texte. Pendant très longtemps, les séries télévisées et les films n’ont jamais pu comprendre comment gérer au mieux la façon dont beaucoup d’entre nous communiquons via nos téléphones (criez à Insécurité, qui contient parmi les meilleures représentations). Trop souvent, les messages texte, par exemple, étaient utilisés pour une exposition paresseuse ou pour faire avancer l’intrigue d’une manière qui semblait trop stérile. Regarder Mingus agoniser sur quoi envoyer un SMS à Brodie, puis attendre douloureusement de voir ce qu’ils répondraient (quelque chose que nous avions vu Brodie lui-même faire avec ses SMS avec Noah et, plus tard encore, avec l’utilisation par Julian du téléphone de Brodie pour attirer Noah sur leur chemin) était un rappel que QAF comprend bien que ces échanges existent et prennent autant de place dans nos têtes que sur nos écrans (combien de conversations avons-nous eues/tapées avant de les supprimer carrément lorsque nous réalisons de l’auto-édition est la meilleure façon de tempérer un conflit potentiel ?).