Queer As Folk Recap : Bonjour, mes reines traumatisées

Il est normal que les premières paroles que nous entendons dans le deuxième épisode de Queer as Folk, qui se déroule six semaines après la tragédie de Babylone, sont « Hot, hot, hot » (avec l’aimable autorisation de Last Artful, Dodgr’s « Hot »). Parce que même si nous commençons par un rappel austère de ce qui s’est passé il y a toutes ces semaines, notre distribution de personnages est autrement préoccupée. Ils sont tous allongés dans leur lit – se prélasser, plutôt. Et bientôt, ils commencent à faire face au gâchis qu’est leur vie en faisant, eh bien, le genre de gâchis que beaucoup d’entre nous font quand nous voulons ignorer la vie qui nous entoure. Et oui, bravo au QAF équipe pour donner, en vrai Les filles-style, un vrai coup venu qui m’a immédiatement donné envie d’appeler le maître des accessoires pour savoir comment ils ont obtenu la cohérence (et la trajectoire!) oh si précise.

Il s’avère que descendre est dans tous les esprits. Et telle est la ligne directrice de cette deuxième sortie, qui trouve des moyens de placer le sexe au cœur de la façon dont nous comprenons la réinvention de Stephen Dunn QAF personnages. Prenez Ruthie, qui donne son titre à l’épisode. L’assaut de la maternité et la perte de toute liberté dont elle jouissait autrefois (et que l’arrivée de Brodie a réveillée, d’une certaine manière) nous ont laissés à la dérive. Shar (Candace Grace) s’inquiète du fait que, sans faire face au traumatisme des événements à Babylone, Ruthie est obsédée par ses besoins sexuels – pas étonnant qu’elle l’ait trouvée en train de se masturber n’importe comment comme si elle était à nouveau une adolescente.

Et en fait, l’intégralité de l’arc de Ruthie dans cet épisode est si magnifiquement réalisée et explorée qu’elle pourrait bien excuser toutes les petites querelles que je pourrais avoir avec l’épisode autrement (voir ci-dessous). Parce que l’une des choses que j’ai réalisé que j’apprécie le plus à propos de ce redémarrage Queer comme folk est la façon dont, comme ses prédécesseurs, il favorise les conversations qui se produisent dans la communauté queer et qui peut seulement se produire au sein de la communauté queer. Non pas parce que nous devrions avoir peur de les avoir en public, mais parce que les espaces sûrs que nous créons pour nous-mêmes sont ceux où les conversations les plus difficiles et les plus épineuses peuvent avoir lieu. C’est ainsi qu’une réplique comme « ça me manque d’être traité de pédé » finit par se lire comme une confession mélancolique, pleurant un marqueur identitaire qui s’est toujours senti aussi puissant qu’avilissant. Ruthie admet qu’elle veut se considérer comme «une femme d’expérience pédée» est un joli raccourci pour de nombreuses catégories d’identité croisées qu’elle a rencontrées au cours de sa vie. Et le fait que la série lui laisse le temps d’être vulnérable et de partager ces choses avec Brodie peu de temps après avoir regardé du porno et essayé de s’en sortir le rend encore plus agréable.

Il en va de même pour la conversation ultérieure qu’elle a avec Shar lorsqu’elle clarifie pourquoi il est si important pour elle de descendre et n’est pas une simple distraction ou un moyen de se couper du monde avec des préoccupations vaines et vaines. Non, la désirabilité pour Ruthie est liée de toutes sortes de manières interconnectées à la façon dont elle s’est vue à travers les yeux des autres et à la façon dont elle a lié son propre corps changeant à un sens noué de la possibilité et de la sexualité. « Je suis passée de ce garçon gay super mignon que presque tout le monde voulait baiser à une femme trans qui, eh bien, les gens ne me voyaient plus comme ça », partage-t-elle avec Shar. Et l’entendre expliquer comment elle a navigué pour trouver du plaisir dans son propre corps alors qu’elle était aux prises avec des hormones et la façon dont le reste du monde la voyait maintenant est si déchirante, lucide et charmante que cela m’a donné l’espoir que ce que nous avons ici est quelque chose de très, très spécial. Il ne s’agit pas d’enseigner ou d’éduquer, mais de quelque chose de beaucoup plus envoûtant ; c’est une fenêtre sur la vulnérabilité du désordre des étiquettes d’identité qui est rarement explorée parce que nous sommes souvent tellement concentrés sur la calcification de ces marqueurs afin d’établir notre place dans le monde.

C’est pourquoi il est logique que nous commencions par des séances en solo et que nous terminions avec deux couples ; le sexe, après tout, veut nous le rappeler la série, n’est pas seulement un moyen de se connecter avec les autres mais un moyen de se connecter avec soi-même. Et cela peut être autant une évasion de nos vies qu’un moyen d’y plonger la tête la première. Ruthie et Shar sont clairement à une extrémité de ce spectre; Noah et Brodie de l’autre. Reste à savoir s’ils pourront tirer parti de ce qu’ils apprennent sur eux-mêmes dans les épisodes à venir. Mais mon garçon, je suis ravi de continuer ce voyage avec eux.

• La veillée ! Je suppose que nous devrions en parler. Mais c’est tellement plus facile de le laisser vous submerger dans toute sa sensibilité super grinçante. « Pas des survivants… des prospéreurs ! m’a tué, comme tout ce que fait Benito Skinner avec son personnage. Nous étions en retard pour un regard satirique cinglant sur le complexe industriel de deuil traumatique, et nous sommes entre de bonnes mains avec Skinner, qui se révèle juste assez smarmy pour nous éteindre et pourtant assez agréable au goût pour que vous voyez pourquoi il avait obtenir une traction ailleurs (et surtout en ligne). Mais aussi, à quel point le spectacle est habile à faire la navette entre une comédie aussi vaste et le pathos de la veillée elle-même.

• J’adore utiliser des récapitulatifs pour mettre en lumière l’équipe des coulisses qui fait le monde de QAF prennent vie, et j’ai l’impression que je vais parler du travail de costumes de Cristina Spiridakis dans chacun d’entre eux. Après avoir imprégné les goûts de Personnes difficiles, Entretien élevé, et Betty, Spiridakis obtient ici toute une bande d’arc-en-ciel avec laquelle travailler. Et les détails à la fois gros (le pull Marbles Mall de Mingus) et petits (le t-shirt « God Is Trans » de Shar) rappellent que l’auto-façonnage fait partie intégrante de l’expérience queer comme toute autre chose. Que la campagne FYC Emmy pour les récompenses de l’année prochaine commence maintenant.

• Croisière au centre commercial ! Honnêtement, le fait que je puisse écrire sur la façon dont la croisière publique est un personnage approprié pour un gars comme Julian qui se vautrerait et se délecterait dans des espaces publics qui gardent sa vie privée intacte est tellement rafraîchissant. Le genre de jolis détails basés sur le sexe qui révèlent réellement quelque chose; ce n’est pas une simple titillation ou une intrigue sinistre inutile. Houzah ! (En parlant de, j’adore cette étrange récupération de Aladdin et son (w)hole new world.) Et oui, cela peut signifier que Julian est en train de devenir mon personnage préféré dans la série ; quiconque peut se frayer un chemin en utilisant le téléphone d’un autre homme gay est d’accord avec moi.

• « Pour ma défense, c’était une publicité de chewing-gum particulièrement triste. » Suis-je fou d’avoir maintenant besoin de savoir s’il y avait une véritable publicité pour les chewing-gums qui a fait pleurer quelqu’un dans la salle des scénaristes de la série ?

• J’espère vraiment, pour notre bien à tous, que l’histoire de Noah donnera à Johnny Sibilly plus à faire que simplement se morfondre et ruminer. Ce sont des notes uniques difficiles à jouer encore et encore sans qu’elles se sentent obsolètes ou ennuyeuses. Et puisqu’il est un acteur si pétillant, amusant et charismatique, je veux vraiment que la série le détende un peu, même si l’intrigue l’oblige à être le sourpuss austère de l’ensemble en ce moment.

• En parlant de Noah, je ne peux pas être le seul à ne pas avoir vraiment compris pourquoi Brodie et Julian emménagerait avec lui. C’est peut-être le seul faux pas narratif de la série jusqu’à présent (trop « prémisse de sitcom » à mon goût), mais cela aide à rapprocher ces personnages. Ce qui, encore une fois, ressemble plus à un dispositif d’intrigue qu’à un mouvement enraciné dans le développement organique de ces scénarios. Mais peut-être que cela portera ses fruits dans les prochains épisodes ? Nous verrons!