Derrickson a donné l’exemple de la scène emblématique de Jack Nicholson dans Quelques bons hommes. Initialement, Nicholson est suffisamment cadré pour que vous puissiez voir le haut de sa tête, mais dès que la caméra le coupe pour livrer la ligne, « Vous ne pouvez pas gérer la vérité! » le coup est assez proche pour lui couper le haut de la tête. Il attire l’attention sur ses expressions faciales intenses.
En prime, la ligne droite dure sur son front où elle rencontre le bord de la monture souligne les lignes horizontales parallèles de ses sourcils, de ses épaules et même de ses lèvres pincées. Dans le plan plus large, vous pouvez voir la courbure de sa tête, mais dans ce plan focalisé au laser, le cadrage de Nicholson est rigide et net pour accentuer ses lignes dures.
J’ai ajouté des barres rouges pour indiquer combien il pourrait y avoir moins d’espace sur un rapport hauteur/largeur plus grand, et bien que cela puisse être bien, l’espace supplémentaire rend les plans plus larges beaucoup plus vides, ce qui ne fait qu’accentuer l’effet lorsque l’appareil photo entre donc fermer que le visage de Nicholson remplit l’écran. Comme tout autre outil de réalisation de films, le rapport hauteur/largeur choisi par un réalisateur peut avoir un effet dramatique sur l’ambiance d’un film.
Changer de forme
Pour une grande partie de l’histoire du cinéma, choisir un format d’image était un choix unique. L’ensemble du film devait être distribué dans un cadre de taille unique, même si certains films étaient tournés avec plusieurs formats d’image à l’esprit pour différents montages pour, par exemple, la distribution en salle et à domicile. Mais plus récemment, il est devenu assez courant de voir des films qui changent de format d’image, ou même de laisser le spectateur décider.
« Le premier film dont je me souviens avoir vu qui basculait entre 2,40 et 1,9 en IMAX était Le Chevalier Noir« , a déclaré Derrickson. Dans ce film, bon nombre des plus grandes scènes d’action ont été tournées avec un rapport d’aspect beaucoup plus grand, permettant plus d’espace vertical dans le cadre. Au théâtre, le film a basculé entre eux, souvent sans que le public, ni même les professionnels, ne s’en aperçoive. « Ce qui était remarquable, c’est que je n’ai même pas remarqué le changement parce que le 2.40 sur cet énorme écran était toujours aussi grand. »
Le propre film de super-héros de Derrickson, Docteur étrange, a utilisé une technique similaire pour plusieurs de ses scènes d’action. Et tandis que Derrickson initialement précisé sur Twitter que les scènes Imax n’ont pas été tournées en pensant au visionnage à domicile, il m’a dit : « J’ai récemment regardé la version IMAX 3D sur mon écran de télévision 55 », et je pense que le commutateur est beaucoup plus visible, mais le pouvoir d’ouverture le cadre et donner au spectateur à domicile une image beaucoup plus grande pour les principaux décors fonctionne bien.
De plus en plus de films expérimentent également des rapports d’aspect inhabituels. celui de Joël Coen La tragédie de Macbeth est tourné en noir et blanc dans un grand ratio de 1,33:1. Et le film 2019 Le phare est allé encore plus haut avec un rapport de 1,19:1 pour évoquer le look classique des appareils photo à boîtier des années 1890.
Maintenant qu’il est plus facile que jamais pour les films d’être tournés et distribués dans une variété de rapports d’aspect, vous pourriez vous retrouver à regarder des films qui sont davantage axés sur l’histoire racontée, plutôt que sur le cadre auquel ils sont limités. Vous pourriez même avoir une certaine agence dans ce choix.
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