Si vous êtes dans le domaine de la photographie depuis un certain temps, vous avez presque certainement entendu parler de lignes directrices. Beaucoup des plus grands créateurs du monde appliquent cette technique à leurs prises de vue, et c’est un moyen fantastique d’améliorer votre narration visuelle.
Mais malgré les nombreux avantages des lignes directrices en photographie, il peut être difficile de les maîtriser si vous ne les avez pas encore essayées. Donc, si vous vous sentez un peu confus à ce sujet, vous êtes au bon endroit.
Continuez à lire pour découvrir ce que sont les lignes directrices, ainsi que les avantages de leur utilisation, et comment vous pouvez appliquer la théorie à votre travail.
Que sont les lignes directrices en photographie ?
Les lignes directrices sont à peu près comme vous vous attendez à ce qu’elles soient. Lorsque vous prenez une photo, vous utiliserez une sorte de ligne ou de courbe pour diriger le spectateur vers ce que vous voulez qu’il regarde dans l’image.
Bien que les lignes directrices soient populaires en photographie, vous les trouverez également utilisées dans d’autres formes d’art visuel. Il n’est pas rare de voir des films les inclure pour des scènes particulières, et de nombreux peintres utilisent également cette technique.
Les lignes directrices sont l’une des théories et techniques fondamentales de la photographie qui méritent d’être apprises. D’autres incluent le triangle d’exposition et la théorie des couleurs.
Quels sont les avantages de l’utilisation des lignes directrices ?
D’accord, nous avons donc brièvement évoqué les lignes directrices en photographie – et vous avez vu une explication de base. Maintenant, nous pouvons passer aux avantages de l’application de cette technique particulière dans vos images ; Voici trois des principales raisons pour lesquelles vous devriez envisager de l’utiliser.
1. Donnez au spectateur une clarté sur votre sujet principal
Si vous repensez à vos débuts en tant que photographe, vous remarquerez probablement que vos images étaient beaucoup plus maladroites qu’elles ne le sont aujourd’hui. Trop souvent, les débutants incluent trop de sujets, ce qui peut dérouter les personnes qui regardent vos photos.
Lorsque vous utilisez des lignes directrices dans vos photos, vous montrez au spectateur exactement ce que vous voulez qu’il regarde. En conséquence, votre travail deviendra plus percutant et mémorable avec plus de personnes.
2. Ajoutez de la profondeur à vos images
De l’extérieur, il est facile de penser que la photographie est aussi simple que de pointer votre appareil photo vers quelque chose et d’espérer le meilleur. Mais comme tous ceux qui pratiquent régulièrement ce métier le découvrent rapidement, il y a beaucoup plus à faire pour créer l’image parfaite.
Une chose que beaucoup des meilleures images ont en commun est la profondeur. Dans de nombreux cas, vous trouverez un premier plan, un milieu et un arrière-plan.
Les lignes directrices peuvent vous aider à atteindre ce qui précède en plaçant le sujet principal de votre photo en arrière-plan. C’est un moyen particulièrement utile de faire ressortir vos images dans la photographie de paysage, mais cela fonctionne également pour de nombreux autres genres.
3. Évoquez des émotions dans vos photos
Pour de nombreux photographes, le but ultime de leurs images est de susciter des émotions. Mais cela est plus délicat qu’il n’y paraît; vous devez tenir compte de plusieurs facteurs qui ne deviennent plus apparents qu’avec des niveaux d’expérience plus élevés.
Lorsqu’elles sont utilisées correctement, les lignes directrices sont un excellent moyen d’évoquer des émotions dans vos images. Vous pouvez les utiliser pour créer un sentiment d’émerveillement, d’émerveillement ou peut-être même de tension.
L’utilisation de lignes directrices pour évoquer des émotions dans vos images peut demander un peu de pratique. Envisagez d’expérimenter dans différentes conditions d’éclairage et paramètres pour voir ceux qui vous conviennent le mieux.
Comment pouvez-vous utiliser les lignes directrices en photographie ?
Après avoir expliqué ce que sont les lignes directrices et identifié les principaux avantages de l’utilisation de cette technique dans votre photographie, vous êtes probablement impatient de découvrir comment vous pouvez la mettre en œuvre. Alors, jetons un œil :
1. Utilisez un drone
De nombreux photographes reniflent à l’idée d’utiliser des drones, mais soyons honnêtes, tout le monde n’a pas de licence de pilotage et ne peut pas s’offrir un avion ou un hélicoptère. Et bien que vous puissiez grimper au sommet d’une montagne pour capturer la photo souhaitée, ce n’est peut-être pas toujours la réponse la plus pratique.
Lorsque vous utilisez un drone en photographie, il est beaucoup plus facile de capturer les lignes directrices d’en haut. Voici des exemples d’objets que vous pouvez inclure dans vos clichés :
- Routes
- Caractéristiques de la roche
- Littoraux
Si vous choisissez d’utiliser un drone pour des lignes directrices en photographie, n’oubliez pas que les lois sur le pilotage de ces gadgets diffèrent selon les régions. Dans certains cas, cela pourrait être interdit; faites vos recherches au préalable et respectez toujours les règles.
2. Utilisez des lignes naturelles
Si vous ne souhaitez pas utiliser de drone pour votre photographie, ne vous inquiétez pas ; vous pouvez toujours tirer le meilleur parti des lignes directrices de vos photos au sol. Vous pouvez utiliser la technique dans de nombreux contextes, que vous préfériez la photographie urbaine ou la photographie de nature.
Dans presque tous les environs, vous trouverez de nombreuses lignes directrices auxquelles vous n’auriez peut-être même pas pensé. Par exemple, le câble de chargement de votre ordinateur portable est une ligne directrice menant à la prise.
Voici des exemples de lignes principales régulières que vous pouvez utiliser :
- Des rues
- Rivières
- Lignes sur les bâtiments
Encore une fois, la pratique est le meilleur moyen de trouver ceux qui fonctionnent le mieux pour vous. Déterminez ce que vous aimez et ce que vous n’aimez pas, puis doublez ce qui vous intéresse.
3. Limitez le nombre de sujets dans vos clichés
La photographie minimaliste est devenue plus populaire au 21e siècle, et pour une bonne raison. Même si vous n’allez pas à fond sur ce genre particulier, vous pouvez utiliser sa théorie de base pour rendre vos lignes principales plus percutantes.
De manière générale, limiter le nombre de sujets présents dans vos photos est une bonne idée. Tout au plus, vous devriez vous efforcer d’avoir deux principaux points d’intérêt dans chaque photo. Ensuite, vous pouvez utiliser des lignes de repère pour montrer aux téléspectateurs où vous voulez qu’ils regardent.
Les lignes directrices sont un moyen puissant d’améliorer vos compétences en photographie
Le concept de lignes directrices est l’un des plus accessibles pour les photographes qui cherchent à améliorer la qualité de leurs images et les aspects narratifs. Cette technique peut aider à évoquer des émotions plus profondes dans vos photos et à rendre vos sujets principaux clairs pour les téléspectateurs.
Lors de la mise en œuvre des lignes directrices, vous pouvez utiliser plusieurs tactiques. Cela vaut la peine d’en essayer autant que possible afin de permettre à votre photographie de se développer naturellement en même temps que vos intérêts.
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