Bien qu’il soit le visage des jeux vidéo au cours des dernières décennies, Mario n’est apparu à l’écran que quelques fois au fil des ans. Parmi ces quelques tentatives, celle qui s’impose comme un coup dormant est toujours celle de 1989 Super spectacle de Super Mario Bros.
Super Mario Bros. Super Show était l’une des nombreuses collaborations prévues entre Nintendo et DIC Enterprises, qui a également produit LA légende de Zelda dessin animé. Les deux ont en fait été diffusés sous la forme d’un seul bloc de programmation, avec des adaptations prévues de plusieurs autres jeux vidéo classiques, notamment Metroid et Castlevania qui n’a tragiquement jamais vu la libération.
32 ans après la seule et unique saison de la série, le Super spectacle est une chose absolument bizarre à voir. Une capsule temporelle du moment exact de la programmation pour enfants qu’elle représentait, partageant sa présentation datée avec Souterrain sonique et Méga homme. Le format de l’émission comportait de brefs apartés avec des versions en direct de Mario Bros. stylisées comme une sitcom multi-caméras, avant de passer au dessin animé. Ces morceaux d’action en direct sont un peu absurdes, mettant souvent en vedette des camées de célébrités se présentant comme les frères les aidant à faire face à un désastre de plomberie. Seulement environ cinq minutes par épisode sont consacrées aux morceaux d’action en direct, ils serrent le livre du dessin animé plus central.
Peu de récit existait dans l’univers de Mario avant cette série, en fait, il en existe peu à ce jour, mais la série a développé une trame de fond pour ses événements. Mario et Luigi sont des plombiers de Brooklyn qui tombent dans un tuyau gris frustrant pendant leur travail, les faisant atterrir dans le Royaume Champignon. Une fois là-bas, ils commencent à aider la princesse Toadstool et son garde du corps Toad à libérer son peuple du roi Koopa. Ils y parviennent généralement par le biais d’une comédie burlesque, d’améliorations des jeux, d’une application occasionnelle de compétences en plomberie et d’un nombre franchement ridicule de références à la cuisine italienne.
Le casting du prochain film a reçu des regards étranges, mais cette série a également fait des choix assez sauvages. Le tout premier interprète de Mario à l’écran était l’icône de la WWF « Capt » Lou Albano. Albano est un Mario fantastique, des années avant que Charles Martinet ne définisse la voix du personnage telle que nous la connaissons aujourd’hui. Il apporte un sens exceptionnel de l’amusement au personnage, et sa voix rauque vend l’itération de la série du plombier new-yorkais devenu héros d’un pays magique. Aux côtés d’Albano se trouve Danny Wells dans le rôle de Luigi, qui fait naître la lâcheté et l’ambition sérieuse du grand frère. Ces acteurs pourraient être critiqués pour leur technique, mais leurs performances ont un cœur authentique qui serait difficile à égaler avec les cascadeurs prêts à assumer leurs rôles.
Une véritable grande leçon de la Super spectacle est sa bande originale et sa musique d’ambiance. Mis à part sa chanson thème, un morceau de rap de la fin des années 80 légèrement embarrassant, la série est composée de manière écrasante d’itérations remixées de la musique des jeux classiques. La musique est intelligemment placée pour s’adapter aux scènes, créant un lien audio vers les jeux que les fans adorent. Les studios d’illumination ont l’habitude d’embaucher des musiciens pop célèbres pour créer leurs bandes sonores de films lorsqu’ils ne se contentent pas de remplir la partition avec les 40 meilleurs succès existants. Espérons qu’ils puissent incorporer une partie de la musique emblématique de Mario, ou au moins créer une partition inspirée des merveilleuses bandes sonores orchestrales des jeux récents.
Aujourd’hui, la plupart des joueurs connaissent les personnalités générales du casting de Mario Bros., mais ces caractéristiques n’étaient pas vraiment présentes avant le Super spectacle les a présentés. Mario, le héros maladroit motivé par la nourriture. Luigi, l’acolyte lâche mais bon enfant. La princesse Toadstool, la chef volontaire, souvent mise à l’écart mais jamais réduite au silence. Le roi Koopa bénéficie de certaines des meilleures caractérisations, en tant que méchant qui se délecte vraiment de son rôle. Ces traits de caractère sont gravés dans la pierre à ce stade, mais le prochain film ferait bien de se pencher sur la caractérisation de la série qui a inventé de nombreux traits que les fans connaissent et aiment aujourd’hui.
Avec Illumination à la barre, le film Mario est presque assuré d’être un film comique avec quelques éléments d’action légers, comme presque tout ce qu’ils ont produit. Les Super spectacleLe sens de l’humour de est très aléatoire. C’est parfois très intelligent, riffant sur les traits identifiables du personnage et l’absurdité inhérente au monde. Malheureusement, il s’appuie souvent beaucoup trop sur des absurdités non-sequitur et des références à l’amour des frères pour la cuisine italienne. Quand cela fonctionne, cela apporte un type particulier de plaisir à un univers fantaisiste et, espérons-le, le film trouvera ce noyau de comédie solide qui peut rendre un film de Mario agréable. L’action, en revanche, ne s’inspirera pas de la Super spectacle, qui s’est penché extrêmement fort sur l’aspect plomberie du personnage qui est largement ignoré par les itérations modernes. L’illumination devra trouver une nouvelle façon de rendre l’arsenal limité de Mario amusant et attrayant à l’écran.
Pour un spectacle aussi bizarre et démodé que le Super Mario Bros. Super Show, il y a énormément de choses sur la façon d’adapter une marque aussi emblématique. Espérons que le prochain film utilisera les performances spéciales, la musique emblématique, les personnages identifiables et la solide compréhension de la comédie illustrée par un dessin animé en avance sur son temps.
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