Du 21 au 25 mars, le projet Malaga Festival Fund & Co-Production Event (MAFF) offre un forum aux projets cinématographiques latino-américains pour rechercher des partenariats de production internationaux. Les productions costaricaines seront mises en valeur par la sous-section Costa Rica Guest Country.
Le film à impact social « Silence of the Earth » figurera dans la sous-section MAFF Social. Les réalisatrices méritent une attention particulière dans la section Women Screen Industry.
Ci-dessous, les profils de la production MAFF.
« Tous mes voyages sont des voyages de retour”, (Manuel Ponce de León, Colombie)
Une «aventure délirante» qui saute dans le temps et mélange les genres, disent ses créateurs, de Los Niños Films et Vorágine, actuellement en production sur «Carropasajero» soutenu par le World Cinema Fund. Il dépeint un voyage qui commence dans le Rio Magdalena, au début du XIXe siècle, lors d’une recherche du poète Gaspar de la Noche, disparu dans le nord de la Suède. Carolina Zarate produit.
« Avant la mémoire, » (« Antes del recuerdo », Joaquín González, Uruguay)
Dirigé par Agustina Chiarino, l’un des producteurs de films les plus ambitieux d’Uruguay (« Giant », « So Much Water », « Monos »), le suivi de González du premier long métrage « Alter : l’incroyable histoire de Luismi Evans », dans lequel il filme les quatre premières années de vie de son enfant.
« diamant”, (Yashira Jordan, Bolivie-Argentine)
Un titre Proyecta à Ventana Sur en 2021, produit par Empatia Cinema en Bolivie, encadrant un drame sur le passage à l’âge adulte d’un rebelle avec une cause: Petra, une chanteuse adolescente qui combine sa langue indigène de quechua avec le piège du sous-genre hip hop. Un projet à suivre.
« Godspeed, Satan» (« Adiós a Satán », José Pablo Escamilla, Mexique)
La suite d’Escamilla à « Mostro », son premier long métrage sur le thème de la violence sexiste, un essai sur le « réalisme capitaliste mexicain » également remarquable pour son côté expérimental et ses visuels sensoriels. Dans son deuxième long métrage, une fois de plus produit par Diandra Arriaga du collectif mexicain La Colmena, un adolescent bourgeois, découvrant que son père a une deuxième famille, noue une amitié dangereuse avec son demi-frère garçon d’usine.
« Kaye”, (Juan Cáceres, Chili, France)
Dévoilé aux BioCine Meetings en Italie en 2019, où il a remporté le prix du meilleur pitch, et au festival de Guadalajara en 2020, le suivi tant attendu du réalisateur Cáceres et du producteur Alejandro Ugarte pour le premier long métrage à succès « Perro Bomba », développé à Cannes Residence. Yeka, 13 ans, voit sa meilleure amie tuée par une balle perdue. Lorsqu’aucun coupable n’est trouvé, elle s’infiltre dans une supposée famille de trafiquants de drogue mais ce qu’elle trouve va à l’encontre de tous ses préjugés. Suscite déjà un grand intérêt en Europe.
« Loretta Young et les monstres” (Javier Andrade, María de los Ángeles Palacios)
Produit par Punk de l’Équateur, derrière le joueur de compétition de Málaga d’Andrade « Lo Invisible », ce film agit comme un changement de direction pour Andrade, emballant un conte d’horreur fantastique tournant sur un jeune de 15 ans dans un petit village de pêcheurs.
« Homme en orbite,» (Nadir Medina, Argentine)
Drame de science-fiction LGBTQ sur le lancement fictif d’un premier homme dans l’espace en Argentine en 1960, Agustín, un astronaute en formation, découvre des sentiments pour un jeune cuisinier, Fermín, et détermine, malgré une violente tempête et des manifestations anti-gouvernementales, que le la mission doit continuer. Ce film est le quatrième long métrage de Medina, basé à Cordoue, dont « Lxs Desobedientes » va bientôt s’incliner. Natalí Córdoba produit.
« Mars à la tombée de la nuit, » (« Muerte al anochecer, » Edgar Sajcabún, Guatemala, Panama)
Le réalisateur formé à Cuba, Edgar Sajcabún – un Maya Kaqchikel, récompensé du meilleur développement de scénario à l’Institut du film indigène sami pour son film « Time in the Mountains » – raconte l’histoire d’un garçon indigène désespéré d’améliorer la situation économique de sa famille pour empêcher l’émigration de son père pour de meilleures opportunités économiques.
« mer Rouge, » (« Mar Rojo, » Javier Tolontino, Espagne)
Un long métrage documentaire musical créatif tournant sur la vision de Tolontino sur la Catalogne, filtré à travers une rencontre avec Marin Rossell, commençant par sa création, se terminant par sa présentation au El Liceo de Barcelone. Tournage prévu en septembre 2022.
LE RETOURNÉ – GATO ROSA FILMS & FAULA FILMS
Avec l’aimable autorisation de Gato Rosa Films
« La Retornée”, (Armando Capó, Cuba-République dominicaine)
Le deuxième long métrage de fiction tant attendu de Capó dont le conte de chevrons cubains « Août » a été un moment fort au Cinéma du Monde de Cannes en 2014 et, des années de préparation, a été présenté en première mondiale à Toronto en 2019. Dans « The Retornee », écrit par Laura Conyedo, Mandi, 18 ans, retourne à Gibara, un petit village côtier de l’est de Cuba, mais la farce quotidienne, le kitsch, la bureaucratie et même l’amour nouvellement trouvé s’avèrent étouffants. Un double lauréat du Fonds du film cubain produit par Rosa María Rodríguez.
« Sœurs”, (Ione Hernández, Espagne)
Produit par l’infatigable bastion indie espagnol Luis Collar et réalisé par Ione Hernández (« Aizea: la ville du vent »), une fête de famille se termine par un fils de 18 ans abusant de sa cousine de 13 ans, semant une discorde indéracinable entre leurs mères . Un gagnant de Ventana CineMad en décembre 2021 avec Elena Anaya (« La peau dans laquelle je vis ») et Emma Suárez (« Julieta ») en pourparlers pour jouer.
« Les promeneurs de rue,» (Juan Martín Hsu, Argentine, Pérou)
Le troisième long métrage potentiel de l’Argentin Juan Martín Hsu, qui a percé avec « La Salada », sur le thème de l’immigration, lauréat 2013 de San Sebastian Films in Progress, projeté en 2015 à Toronto. Produit par Mariana Luconi.
« Trois chansons”, (Adrià Guxens, Espagne-Belgique)
Les scénaristes Miquel Grau et le programmateur de Raindance Adrià Guxens (« The Door », Festival du film de Toronto), qui réalise également le film, s’attaquent à l’exclusion sociale des jeunes LGBT à travers leur film « Three Songs », dont la coproduction avec Bulletproof Cupid a été confirmée et recherche une société de production latino-américaine.
« Capital variable” (Marco Caltieri, Uruguay)
Mieux connu en tant que réalisateur de publicités chez Cholo Films de Montevideo, Caltieri vise à faire ses débuts au cinéma avec une comédie noire à suspense anti-système : des consultants financiers se rencontrent sur une île où ils se retrouvent face à face avec les victimes des politiques qu’ils recommandent. Ils font face à la pire nuit de leur vie. S’ils survivent. Clara Charlo produit.
« lapin blanc”, (José Lomas Hervert, Mexique, États-Unis)
José Lomas Hervert, dont « Potosi » a remporté le prix du meilleur premier long métrage mexicain au Festival international du film de Guanajuato, réalise l’histoire de deux adolescents de chaque côté de la frontière américano-mexicaine. Paulina Villavicencio (« Jairo’s Revenge », Prix du public à Sitges, 2019) produit avec Edher Campos, lauréat de la Caméra d’or à Cannes avec « Leap Year » et producteur du lauréat Un Certain Regard « La Jaula de Oro ».
Réseaux sociaux MAFF
« Silence de la Terre”, (Eulogio Romero, Espagne-France)
Le documentaliste acclamé Eulogio Romero, dont le travail a été diffusé sur HBO et Movistar Plus alors qu’il a également dirigé la production de RTVE « Edelweiss », prend en charge la mort de trois militants écologistes à travers l’Amérique latine. La société de production Crescendo Media Films (qui a produit « El Nudo » de HBO España) sert de production principale, et Albert Sagalés, dont « The Bookshop » a remporté trois prix Goya en 2018, sert de producteur exécutif.
Industrie de l’écran des femmes
« Juliette et Camille”, (Paloma Zapata, Espagne, Pérou)
Portrait de deux femmes musiciennes qui se retrouvent, l’une en retournant dans son Pérou natal, l’autre, qui a grandi dans un quartier d’immigrés en France, en s’installant dans un village inhabité de Galice.
« Six”, (Rocío Martín, Espagne)
Quatre sœurs se réunissent chaque année depuis deux décennies pour commémorer la mort de leurs parents et rouvrir de vieilles blessures, poussées par l’ambition, la recherche d’attention, de vieux griefs et des motifs économiques. David González de La Filmahora produit le « drame avec des notes de comédie noire ».
Turtle Time – Histoires de Suricata
Avec l’aimable autorisation des histoires de Suricata
« Temps de la tortue”, (Mariona Guiu, Espagne)
En rencontrant des images filmées par son père optimiste de leur famille, sa fille Mariona raconte l’histoire de sa famille, y compris ses traumatismes cachés, comme la santé mentale de certains membres. Guiu fait équipe avec la productrice Ariadna Relea aux Suricata Stories de Catalogne, à la suite de leur remarquable « Singled [Out].”
« Antoine”, (Toñi Martín Zorrilla, Espagne)
Le réalisateur de courts métrages Toñi Martín Zorrilla dirige ce long métrage dramatique, l’histoire de Soledad, dont l’enquête sur les secrets de famille la mène à une actrice décédée, Antonia. La société de production de fiction et de documentaires Amaranzo Producciones produit, et Sinuhé Muñoz Martín – dont le documentaire politique péruvien, « Las huellas del sendero », a remporté le prix spécial pour la défense des droits de l’homme – sert d’EP.
Costa Rica Pays Invité
« L’espace est un animal monstrueux”, (Natalia Solórzano Vásquez, Costa Rica)
La productrice Karolina Hernández, qui a produit « El Baile de la Gacela » au Costa Rica et la production pan-américaine « Días de Luz », présente le documentaire de la réalisatrice Natalia Solórzano Vásquez sur Adolfo, un astronaute costaricain.
« Le grand art sera détruit”, (Fernando Fonseca-Espinoza, Costa Rica-Colombie)
Inspiré par la pandémie de COVID-19, le futur drame de Fernando Fonseca-Espinoza est produit par Mariana Murillo, dont « Land of Ashes » a servi de soumission internationale de longs métrages du Costa Rica et a été présentée en première à la Semaine de la critique de Cannes en 2019. La société Sputnik Films produit.
Projectos Acuerdos
« Le cri de la marée”, (Maggie Zacarias Mandujano, Sanfic Labs, Pérou-Argentine)
Premier long métrage de fiction de la réalisatrice Maggie Zacarias Mandujano, le drame-thriller « Le cri de la marée » aborde l’agression sexuelle de Julieta et sa recherche de son violeur. Ce film est la première production de longs métrages de fiction de la productrice de documentaires Doris Mandujano Orna, ayant diffusé des documentaires à travers l’Amérique latine.
« Diables Os Fernando», (Caio Dornelas, Cinemundi, Brésil)
Premier long métrage du réalisateur brésilien Caio Dornelas, après trois courts métrages, « Devils Os Fernando » détaille l’histoire du dilemme d’un prisonnier politique brésilien : s’évader ou continuer son amour actuel ? 9 Oitavos Produções, qui a produit les courts métrages de Caio Dornelas, produit ce long métrage.
« Galop”, (Bruno Barreto, Bolivia Lab, Argentine)
Le réalisateur Bruno Barreto (caméraman de « The Leading Actor », assistant réalisateur de « Ángeles ») raconte avec la scénariste Dana Gómez le parcours rocailleux de Josué rejoignant la gendarmerie nationale. Belén Revollo (1er prix Créateurs de contenu contre la violence de genre) produit.
« Anatomie des chevaux”, (Daniel Vidal Toche, DAFO, Pérou-Espagne-France)
Le réalisateur de documentaires péruvien Daniel Vidal Toche, dont le documentaire de moyen métrage « Salir de Aquí » de 2020 a été présenté en première dans la sélection officielle de Malaga et de DocLisboa, raconte l’histoire d’un fugitif dans le Pérou impérial espagnol qui se heurte à une situation de flexion de l’espace et du temps . Pioneros Producciones EIRL, qui a produit « Powerful Chief », l’entrée du Pérou pour le meilleur long métrage international aux Oscars 2021, produit.