Au Variété et Rolling Stone Truth Seekers Summit présenté par Showtime Documentary Films, des journalistes, des cinéastes, des comédiens et des producteurs ont pris part à de longues conversations sur la recherche de la vérité dans différents formats comme les documentaires, les émissions d’information et la comédie. Le sommet a eu lieu jeudi à New York et a également été diffusé pour coïncider avec le lancement du journal Truth Seekers, un numéro spécial en collaboration entre Variété et Pierre roulante.
Avec des discours liminaires, des interviews et des tables rondes de Barbara Kopple, Lesley Stahl, W. Kamau Bell, Ramin Bahrani et bien d’autres, voici nos meilleurs plats à emporter du sommet :
Barbara Kopple : Capter la condition humaine à travers des documentaires
La réalisatrice de documentaires Kopple a reçu le prix Truth Seekers pour la réalisation de films documentaires et a longuement parlé de son travail, y compris des films comme « Harlan County, USA » et « American Dream ». Kopple a discuté avec Variété La contributrice Thelma Adams le danger de capturer les sujets de ses documentaires, devant apprendre à tirer avec un fusil pour se protéger au cours de ses premiers efforts de réalisation de films. Elle a salué la bravoure de ses sujets dans des films comme « Harlan County, USA » et les situations difficiles qu’ils ont traversées qui sont devenues des intrigues importantes dans son travail.
« J’étais avec eux, je vivais avec eux, je faisais partie d’eux », a déclaré Kopple. « C’est leur bravoure, je pourrais toujours retourner à New York. Ce sont eux qui ont été abattus, un mineur a été tué par un contremaître de l’entreprise, des femmes ont pris le relais des piquets de grève – c’était leur bravoure et ils m’ont laissé partir avec eux. Si je pouvais empêcher quiconque de se blesser en filmant, alors c’était ma mission.
Lesley Stahl: Les histoires d’intérêt humain – et non celles centrées sur des personnalités politiques – résonnent davantage auprès du public
Quand on parle à Variété la co-rédactrice en chef Cynthia Littleton, correspondante chevronnée de « 60 minutes » et récipiendaire du prix Truth Seekers, Stahl, a expliqué que les histoires d’intérêt humain résonnent plus en elle que les entretiens avec des personnalités politiques comme Margaret Thatcher et Donald Trump.
«Ce ne sont jamais ces chefs d’État qui ressortent, vraiment, dans mon esprit. Ce sont vraiment les histoires d’intérêt humain qui restent, en particulier les plus tristes », a-t-elle déclaré. « Des parents avec des enfants désespérément malades qui n’ont pas assez d’argent pour se faire soigner, ce genre d’histoires vivent dans mon cœur. »
Elle s’est ensuite souvenue d’un entretien qu’elle avait eu avec un adolescent gay et sa mère qui l’envoyait dans un camp de thérapie de conversion. « Mon cœur se brisait alors et je vous le dis, et je peux encore le sentir », a déclaré Stahl. « Parfois, je suis tellement en colère à l’intérieur », a-t-elle ajouté.
W. Kamau Bell : L’objectivité est surestimée
Dans les docu-séries Showtime de Bell « Nous devons parler de Cosby », le réalisateur n’essaie pas d’être une source objective. La série voit Bell discuter de l’héritage culturel de Bill Cosby et des allégations d’agression sexuelle contre la star. Dans la série, Bell indique clairement à travers sa narration qu’il pense que Cosby est un violeur.
Il a expliqué ce choix lors d’une conversation avec le directeur de l’information de Rolling Stone, Jason Newman. « Dans aucun travail que je fais, est-ce que j’essaie de faire quoi que ce soit des deux côtés … le doc allait toujours avoir une opinion, que je raconte ou non », a déclaré Bell. « Cela allait toujours affirmer la conviction qu’il avait commis ces crimes. »
Ramin Bahrani: Le silence est un outil clé pour les documentaristes – sauf si vous êtes dans le Michigan
Bahrani a appris que parfois le plus grand outil pour un documentariste est le silence. Habituellement, le silence peut conduire à des révélations plus intéressantes d’un sujet ; cependant, dans le nouveau documentaire de Bahrani, « 2nd Chance », le silence rencontrait souvent plus de silence.
« L’un des courts documentaires que j’ai réalisés était au Texas, donc tous ceux avec qui j’ai allumé la caméra étaient incroyables, charmants, étranges et drôles. Mais cela a été tourné dans le Michigan », a plaisanté Bahrani. « Donc il y avait beaucoup de gens qui, quand vous ne disiez rien, ils ne le disaient pas non plus. Lorsque vous leur posez des questions telles que « Parlez-moi de votre plus grand regret dans la vie ». Ils répondent, ‘Rien.’ Je me disais : ‘Pourquoi cette histoire n’a-t-elle pas eu lieu en Caroline du Nord, d’où je viens ?’ Ils parlaient du paradis et de toutes sortes de choses ! Alors le Michigan était parfois difficile.
Le public a désespérément besoin d’authenticité
La table ronde des créateurs de tendances, qui comprenait des conférenciers invités Jordan Klepper, Chris Redd, Samantha Bee et Soledad O’Brien, s’est concentrée sur une conversation sur la recherche de la vérité dans les médias et sur la façon dont la presse a géré la politique – en particulier sur la façon dont des comédiens comme Klepper, Redd et Bee ont interagi avec le concept dans leur travail de comédie.
O’Brien a noté que le public s’accrochera toujours à de bons reportages au-dessus des matchs de cris de tête parlante: «J’ai découvert que ce qui intéresse vraiment les gens la plupart du temps, ce sont simplement de bons reportages. Je pense que le modèle des politiciens hurlants est un mauvais modèle – je ne pense pas qu’il inspire qui que ce soit.
La programmation d’actualités s’est énormément diversifiée dans une ère dominée par le streaming et les médias sociaux
Lors de la table ronde des journalistes mettant en vedette la présidente de MSNBC Rashida Jones, le président de CBS News Neeraj Khemlani et la productrice exécutive principale de PBS NewsHour Productions Sara Just, le trio a discuté avec Variété le rédacteur en chef de la télévision, Brian Steinberg, l’importance d’amener leurs réseaux et leurs productions légendaires dans l’ère du streaming. Les réseaux se sont efforcés de donner la priorité à de nouvelles initiatives telles que la couverture de l’actualité 24h/24 et 7j/7 et l’adaptation de leur programmation aux médias innovants. Les exemples incluent PBS NewsHour qui a récemment lancé un compte TikTok dans le but d’atteindre un public plus jeune.
« Quel que soit l’âge, le public est intéressé par un journalisme fort », a déclaré Jones à propos de la variation amplifiée du contenu et de la programmation à l’ère du streaming et des médias sociaux. « Ils s’intéressent aux actualités et aux informations, et ils y accèdent simplement sur une plateforme différente. C’est ‘Comment apporter la force de notre journalisme à ces plateformes ?’ au lieu de le peaufiner et de ne pas être authentique à qui nous sommes.
Le vrai crime a une « structure dramatique parfaite »
Dans le panel des véritables visionnaires du crime de Rolling Stone, qui comprenait Rebecca Jarvis du podcast « The Dropout », le cinéaste Joe Berlinger, la présidente de NBC News Studios Elizabeth Cole, le producteur exécutif de « Mind Over Murder » Marc Smerling et le producteur exécutif de Vice News Subrata De, les panélistes ont parlé avec Brenna Ehrlich, rédactrice en chef de Rolling Stone, sur le véritable médium du crime et sa structure narrative inhérente. Certaines histoires vraies sont souvent considérées comme plus étranges que la fiction, et beaucoup sont souvent centrées sur une quête de justice.
«Il a un début, un milieu et une fin clairs. Il a une action montante et descendante, il a une structure parfaite en trois actes : un incident incitatif, une recherche de la vérité et une résolution », Berlinger, dont les œuvres incluent « Paradise Lost » et « Conversations With a Killer : The Ted Bundy Tapes, », a déclaré à propos du vrai format de crime. « Ce genre peut vraiment être un outil de changement social. Ce n’est pas seulement une chose esthétique, c’est un médium qui peut réellement affecter le changement social.