Prey directeur de la photographie Jeff Cutter sur les défis du tournage d’un film Predator [Spoiler Interview]

On sent vraiment la beauté de ces paysages. Avez-vous utilisé beaucoup de lumière naturelle pour faire ce film ?

L’approche dont nous parlions était d’être aussi ultra-naturaliste que possible. Pas pour paraître trop bizarre, mais pour respecter la nature et les paysages dans lesquels on nous a permis de tourner. Au lieu d’essayer de trop styliser les choses ou de trop compliquer les choses, laissez cette beauté parler d’elle-même. Moins nous pourrions l’affecter, moins il y aurait de lumière artificielle, je pense que c’est juste une approche générale de ne rien mettre entre le public et le film. Si vous commencez à devenir trop conscient de l’éclairage ou de choses qui ne semblent pas réalistes, alors je pense que vous êtes aspiré par le film. En fin de compte, c’était vraiment quelque chose qui était pour le contraste – voici la technologie et les armes futuristes du Predator contre la nature primitive et nue du personnage de Naru et de son voyage.

Et pour la photo de nuit ? Les torches sont-elles généralement la principale source de lumière ?

Quand nous avons fait les trucs de nuit avec les torches, il y avait quelques choses. Pour la plupart, j’ai définitivement essayé de les éclairer avec les torches. Les deux choses que nous avons faites sont pour certains des trucs de nuit, parce que nous avions d’autres séquences de nuit où il n’y aurait pas de torches – je voulais vraiment des torches dans le noir, mais plus j’y pensais et je pensais à la fin combat et ces autres séquences où il n’y a pas de lumière de torche, il doit y avoir une sorte de source. À ce moment-là, il va évidemment faire clair de lune. Je voulais toujours faire allusion à cela, mais je ne voulais pas que de grands rayons de clair de lune bleu s’écrasent à travers les arbres.

J’ai essayé de mettre des quantités de bleu très douces et peu sous-exposées, puis nous avons toujours eu une atmosphère dans tous nos extérieurs chaque fois que nous le pouvions. J’essayais juste de faire en sorte que cette fumée soit légèrement éclairée en arrière-plan, donc il y avait un peu de contraste entre la chaleur et le clair de lune. Et puis aussi, quand vous êtes arrivé aux scènes strictes au clair de lune, vous n’êtes pas comme, « Oh, d’où est-ce que ça vient tout d’un coup? »

Cela revient à ce que vous disiez plus tôt à propos d’être naturaliste, mais avec la nuit, vous ne pouvez être que si naturaliste sans ajouter trop d’artifice, n’est-ce pas ?

Oui, c’est drôle. Je pense que vous parlerez à beaucoup de directeurs de la photographie, et c’est cette lutte. La nuit peut signifier beaucoup de choses pour de nombreuses personnes différentes, mais oui, aussi naturaliste que tous les trucs extérieurs de la journée est et peut être parce que vous pouvez embrasser la lumière du jour et vous pouvez vraiment travailler avec cela. Vous partez de zéro en matière de travail de nuit. Alors oui, vous vous retrouvez avec des softboxes et des Condors. Vous repensez à « Eh bien, quelle est la motivation et pourquoi tout est censé être naturaliste et qu’essayez-vous de faire? »

Avec le numérique et le film, comment avez-vous trouvé que les deux se comparent lorsque vous essayez de capturer à la fois la beauté naturaliste et les séquences nocturnes ?

Je pense que tu peux faire la même chose. Vous auriez pu faire la même chose sur un film, vous pouvez évaluer le film, et peut-être pas autant que certains de ces capteurs qui peuvent atteindre 2 500 et creuser là-dedans, mais vous pourriez prendre votre stock moyen de 500, vous pourriez le pousser un arrêt pour que vous puissiez filmer en 1 000 ISO. Vous auriez pu faire la même chose, mais je pense que numériquement, ça permet de le faire et ça permet de ne pas avoir peur de le faire. Je pense que c’est toujours ce qui m’a retenu, c’est la peur que « Oh, ça ne va pas se lire », vous voyez ce que je veux dire ?

Numérique, oui, vous pouvez le voir immédiatement. Je pense que cela vous permet de dire « Je n’ai pas besoin d’un rétro-éclairage ici » ou « Tout ce dont j’ai besoin, c’est de me laisser allumer la fumée en arrière-plan au lieu de rétro-éclairer le tout et cela me donnera la profondeur que J’ai besoin. » Le numérique vous permet, je pense, de le faire parce que ce que vous voyez est ce que vous obtenez, et vous pouvez vraiment, vraiment pousser les choses et pousser jusqu’où vous pouvez aller. Vous trouverez ces belles images beaucoup plus rapidement que vous ne le pourriez sur film.

Pour moi, c’était toujours la peur de savoir si je sous-exposais et ou s’il y avait trop de noir dans le cadre ? Maintenant, vous regardez une image. Certaines de mes images préférées des gens avec les torches, je pense que vous auriez pu craindre auparavant sur le film, « Eh bien, tout ce que vous voyez, c’est ce tout petit peu. » N’importe quel nombre de choses. En fin de compte, vous pouvez signer très rapidement quelque chose de beau et vous dire : « C’est génial, tournons-le. »

Lorsque les appareils photo numériques ont commencé à dominer les films, il y avait encore beaucoup de problèmes à résoudre, mais vous souvenez-vous quand vous avez pensé pour la première fois : « Cela fonctionne enfin parfaitement » ?

Je me souviens d’avoir tourné un film en 2011. C’était juste au moment où l’ALEXA venait de sortir et c’était la première fois où je me suis dit « Oh, wow, ce sont vraiment de belles images » qui ne manquaient pas de cette qualité cinématographique que le appareils photo précédents, les premiers Sony. J’oublie ce qui était sorti avant ça, peut-être que le RED était sorti.

Avec cette teinte jaune?

Ouais. Pour moi, c’était la première itération de l’ALEXA où je me disais « Oh ». Cela dit, quand j’ai mis ce négatif numérique à colorier, c’était comme « Oh ». Ça n’a pas tout à fait tenu aussi, parce que ce n’était que 2K à ce moment-là, je pense. Ça ne tenait pas non plus. Pourtant, c’était incroyable, mais je pense que ce n’est probablement pas avant quelques années qu’ALEXA a finalement pu faire du 2,8K brut et tout. Et puis c’était comme, « D’accord, c’est un peu là. » Puis dès que – essentiellement lorsque Roger Deakins a dit: « D’accord, je tourne tout sur l’ALEXA », je me suis dit: « Eh bien, si c’est assez bien pour Roger, c’est assez bien pour tout le monde. »