Moon Girl et Devil Dinosaur de Marvel seront diffusés sur The Disney Channel le 10 février et sur Disney + le 15 février.
La fille de la lune et le dinosaure du diable de Marvel apporte de nombreux changements évidents à la série de bandes dessinées de Brandon Montclare et Amy Reeder, vieillissant le héros titulaire de neuf à 13 ans et supprimant tous ses liens avec la mythologie profonde de la bande dessinée des Kree et des Inhumains. Mais le changement le plus puissant observé dans le pilote de la série, « Moon Girl Landing », est à quel point Lunella Lafayette (Diamond White) est heureuse et à l’aise dans sa propre peau. Plutôt que de présenter la version comique du personnage – un génie anxieux et incompris désespéré de trouver un endroit où elle peut vraiment démontrer son génie – le spectacle ancre profondément Lunella dans sa communauté, créant un conte stimulant qui émule thématiquement et stylistiquement Spider-Man: dans le Spider-Verse.
Un charmant numéro musical d’introduction prend l’apparence d’une bande dessinée animée, éclatant de couleurs vibrantes alors que Lunella patine dans le Lower East Side de New York et chante littéralement les louanges de son quartier diversifié. Mais lorsque ses petites entreprises bien-aimées – y compris les chaleureuses courses familiales multigénérationnelles de la patinoire à roulettes Lunella – sont menacées par une série de pannes mystérieuses, Lunella suggère d’appeler les Avengers pour se faire dire que les super-héros ont tous les deux de plus gros poissons à faire frire et non plus. allez vraiment en dessous de la 14e rue.
C’est une façon intelligente de distinguer le ton et les enjeux de cette émission pour enfants des histoires plus puissantes du reste du MCU. Il attire également l’attention sur la vulnérabilité du quartier. Un peu comme dans Vampires contre le Bronxune force sombre mais maladroite menace de déchirer le tissu de la communauté et c’est à quelques enfants courageux de rassembler tout le monde pour se battre pour ce qu’ils ont.
Cela signifie qu’il est temps pour Lunella d’utiliser son intellect considérable et Laboratoire de Dexter-style laboratoire scientifique pour sauver la situation. Lorsque Lunella ouvre accidentellement un portail en tentant de déchiffrer les notes d’un super scientifique disparu, elle est rejointe par un tyrannosaure rouge avec la personnalité et les penchants d’un chien fidèle. Casey (Libe Barer), camarade de classe obsédé par les médias sociaux et le marketing de Lunella, décrit assez bien Devil Dinosaur (Fred Tatasciore) comme Clifford, et il est animé de manière expressive comme espiègle et joyeux alors qu’il piétine à la chasse aux hot-dogs.
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Lunella a rapidement l’idée de combiner son cerveau et les muscles de son nouvel ami, et la première de 45 minutes suit toute la formule classique de l’histoire d’origine alors qu’elle trouve un ami et allié crucial à Casey, assemble un costume tiré directement des bandes dessinées, expérimente quelques premiers succès suivis de gros revers, et finit par sauver la situation.
Rien de tout cela n’est surprenant – cela pourrait facilement être l’introduction d’un enfant au genre super-héros – mais ils sont bien exécutés. Lunella suit de très près le moule d’un sympathique Spider-Man de quartier alors qu’elle fait sortir les chats des arbres, et même les enjeux de son plus grand défi sont entièrement ancrés. Le monde n’est pas en danger si Lunella ne parvient pas à arrêter le méchant voleur d’électricité Aftershock, qui est exprimé avec une joie maniaque par GLOW et la star de Community Alison Brie. Sa famille pourrait bien faire face au destin horrible de devoir déménager dans le New Jersey. (Le quatrième refrain répété de « No offense to Jersey » est le meilleur bâillon de l’épisode.)
Mais en passant tant de temps à construire le Lower East Side et les gens excentriques qui y vivent, l’épisode montre que le démantèlement du quartier s’apparenterait à la fin d’un monde. Le New York de Moon Girl et Devil Dinosaur a le même dynamisme coloré et musical que dans Into the Spider-Verse. Bien que les personnages de la série ne soient peut-être pas aussi bien réalisés et que ses scènes de combat ne soient pas aussi dramatiques, il est admirable que l’équipe derrière elle s’efforce si fort d’imiter le summum de l’animation de super-héros moderne.