Première critique de la saison 3 de Servant – « Donkey »

Première critique de la saison 3 de Servant - "Donkey"

La saison 3 de Servant sera diffusée sur Apple TV+ le 21 janvier.

La famille Turner est à nouveau au complet dans le thriller captivant d’Apple TV+ Serviteur, mais le danger se cache dans chaque ombre et crevasse de la maison de ville de Philadelphie. Le producteur exécutif M. Night Shyamalan a donné le ton lorsqu’il a réalisé l’épisode pilote et la première de la saison 3 marque sa quatrième fois derrière la caméra dans cette série. C’est un retour confiant qui élève immédiatement le niveau de menace en combinant des avertissements paranoïaques avec des images effrayantes. Plus de questions que de réponses sont jetées dans le mélange, mais l’ambiance « Donkey » est un bon début.

« Nous allons être une famille maintenant », a fait remarquer Leanne (Nell Tiger Free) lors de la finale de la saison 2 lorsqu’elle a tenu sa promesse de ramener le bébé Jericho à la maison. Beaucoup de choses se sont passées depuis que la nounou a frappé pour la première fois à la porte des Turners et le mensonge qui a tout déclenché s’est transformé en complots d’enlèvement, sous l’influence d’une secte et même en meurtre. Si les conséquences n’étaient pas si tragiques, ce serait une farce et Servant maintient le difficile équilibre dans ce nouveau chapitre.

Alors que le créateur Tony Basgallop a toujours l’intention de garder Dorothy (Lauren Ambrose) dans l’ignorance de la résurrection inhabituelle de Jéricho, il a révélé quelques pépites concernant le culte de l’Église des Saints mineurs qui a pris Leanne sous son aile. L’arrivée de l’adolescent aux Turners n’a pas été sanctionnée par l’Église et défier leurs ordres reflète le pouvoir de Leanne, ou du moins ce qui est perçu comme des capacités qui défient la raison. Les cadeaux de Dieu (ou de quelqu’un d’autre) sont encore une question de spéculation et son défi à la fin de la deuxième saison a été remplacé par la peur. Trois mois se sont écoulés et la normalité a repris, mais Shyamalan indique clairement que cette maison pourrit de l’intérieur.

Au cours des deux saisons précédentes, la petite distribution et le recours à la pierre brune comme emplacement principal ont contribué à des sentiments de claustrophobie et à un thème «l’horreur commence à la maison». Chaque fois que quelqu’un voyage au-delà de la rue de la résidence Turner, c’est soit via des caméras de télévision pour le travail, soit en utilisant FaceTime sur la myriade d’appareils Apple. Ce dernier pourrait apparaître comme un placement de produit excessif de la part du streamer, mais les nombreux iPhone et iPad correspondent au style de vie et à la richesse de ses personnages. C’est une approche efficace pour aliéner les personnages et augmenter la tension, qui se poursuit dans « Donkey » et ajoute à une séquence à couper le souffle. C’est un rappel des prouesses de Shyamalan dans le genre thriller et de sa capacité à transformer le banal en quelque chose de terrifiant.

La maison de ville est un atout qui va au-delà de l’immobilier de choix et même après 20 épisodes, il y a des crevasses inexplorées – ou du moins des angles qui n’ont pas été couverts. Chaque centimètre du luxueux papier peint floral, des plaids coûteux et des jouets parfaitement disposés montre à quel point Dorothy veut à voir, mais le gouffre dans la cave à vin est un rappel brutal du ventre purulent représentant des mensonges et des forces obscures tourbillonnant. La métaphore est peut-être un peu sur le nez, mais elle souligne également les dangers de posséder une maison avec une plomberie de l’époque victorienne. Les papillons de nuit s’échappant d’une fissure dans le mur sont un autre ajout énervant, même si une explication logique (quoique dérangeante) en est la source. Le décorateur Naaman Marshall a créé une maison qui semble habitée et prêt pour une diffusion dans le magazine Architectural Digest, tout en offrant au réalisateur un terrain de jeu pour accélérer le cauchemar urbain.

Des planchers en bois qui craquent, plusieurs niveaux (y compris le grenier dans lequel Leanne était enfermée la saison dernière) et le gouffre bouillonnant sont des aspects de conception qui offrent de multiples options pour la caméra itinérante de Shyamalan. Les gros plans extrêmes sur le visage et les pieds de Leanne pendant ces moments intenses font partie du langage visuel établi pour la première fois par le réalisateur dans le pilote, et notre familiarité avec ces techniques n’entame pas leur efficacité. C’est particulièrement vrai lorsqu’il est combiné avec le score troublant de Trevor Gureckis, bien que les gros plans extrêmes sur la préparation des aliments soient devenus un peu périmés (jeu de mots).

Le duo le plus convaincant est toujours Nell Tiger Free et Lauren Ambrose dans le rôle de Leanne et Dorothy.


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Les fioritures visuelles et sonores de Servant sont essentielles à son atmosphère inquiétante caractéristique. Cependant, la série s’essoufflerait rapidement si les quatre acteurs principaux n’étaient pas à la hauteur du défi d’essayer de rester ensemble au milieu de ce tourbillon énervant. Il y a un rythme dans les performances et on s’attend à ce que pendant que Dorothy et Sean (Toby Kebbell) tentent de jouer des familles heureuses, Julian de Rupert Grint fera des blagues sombres et se livrera à tous les caprices de sa sœur (y compris un moment de chant très amusant).

Les secrets sont à la base de ces relations et le duo le plus convaincant est toujours Free et Ambrose dans le rôle de Leanne et Dorothy. Pendant la majorité de la deuxième saison, les femmes étaient en désaccord (Dorothy au sens propre torturé Leanne), mais la captivité du grenier n’est plus, et c’est comme si cet incident ne s’était jamais produit. La maternité est au cœur de ce changement et l’exploration de ce rôle par Servant est ancrée dans ce couple. Ce que Dorothy a vécu dans son enfance n’est pas clair, mais cela a sans aucun doute façonné son lien avec Julian et la mère qu’elle veut être. C’est l’un des domaines inexplorés qui mérite l’attention cette saison.

Le passé de reconstitution historique de Leanne et les souvenirs exigeants de sa mère de scène brossent un tableau de son enfance malheureuse et éclairent le va-et-vient entre les femmes qui s’occupent de Jericho. Un cadeau de maillot de bain dans la première de Dorothy parle du lien mère-fille qui manquait aux deux femmes en grandissant – et du désir dans le présent. La costumière Sarah Duncan va plus loin, signalant un changement chez Leanne à travers des vêtements encore sages mais nettement moins démodés. Sans aucun doute, cette touche d’élégance est le résultat de l’influence vestimentaire de Dorothy.

La paire étroitement enroulée pourrait se casser à tout moment et la fausse perspective ensoleillée de Dorothy est en opposition directe avec les niveaux d’anxiété accrus de Leanne. Les conversations sur le fait d’aller à la plage pour la journée ou même le parc à proximité sont pleines de double sens qui s’élèvent grâce à l’énergie nerveuse des hommes de cette équation. Julian a failli mourir d’une overdose de drogue la saison dernière après avoir sniffé une grande quantité de cocaïne pour émousser les secrets qui bourdonnaient dans son cerveau. Faire des commentaires sarcastiques en tant que mécanisme de défense ne peut le soutenir que si longtemps, et un passage en cure de désintoxication et sa nouvelle petite amie Vera (Sunita Mani) suggèrent que Julian tourne une nouvelle page. Grint n’a pas atténué le ton acerbe de la voix de Julian, et la sobriété n’a pas émoussé ses bords.

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