Pourquoi Willem Dafoe, star de Nightmare Alley, déteste le premier jour du tournage [Interview]

Le dialogue de Kim Morgan et Guillermo del Toro est vraiment amusant. Qu’est-ce qui a été agréable dans le fait de le livrer ?

Eh bien, ce qui est bien, c’est qu’il y avait un script très fort quand je me suis engagé pour le faire, et puis en le faisant, nous avons continué à peaufiner la langue, car Kim et Guillermo sont devenus beaucoup plus intéressés par la recherche de la langue vernaculaire de l’époque. et trouver de l’argot et des expressions que vous ne comprenez peut-être pas exactement, mais qui avaient une texture de ce monde, presque une sorte de langage codé. Il n’y en a pas beaucoup, mais il y en a assez pour que ce soit amusant. Cela vous aide à entrer dans le monde, parce que c’est si spécifique. Cela ne vous rappelle rien. Vous créez un monde avec cette nouvelle langue.

Un argot ou des expressions que vous avez particulièrement appréciées ?

Non, j’essayais — je l’avais anticipé, parce que c’est intéressant. J’essayais de réfléchir aujourd’hui, et aucun ne me vient à l’esprit tout de suite. Je suis désolé.

C’est bon.

Oui, mais apparemment, c’est assez distinct pour que vous ayez remarqué qu’il y avait de l’argot et un discours très spécifique.

Vous obtenez probablement la conversation la plus détaillée lorsque Clem explique comment faire un geek, et à quel point il est décontracté dans cette scène, cela la rend plus horrible.

C’est la première chose que j’ai prise. Je venais d’arriver, et c’est une scène riche en dialogues, et c’était le baptême du feu, vous savez ? Je viens de me lancer. Mais c’est essentiellement une histoire, et quand vous avez un long texte comme celui-là, vous vous y familiarisez assez, et vous trouvez un rythme et vous trouvez une musique, et c’est votre point de départ. Ensuite, bien sûr, une fois que vous y êtes et que vous êtes à cet endroit, cela devient texturé par l’expérience.

Particulièrement lorsque vous faites une scène contenant beaucoup de texte, vous devez en tenir compte bien avant, car non seulement pour mémoriser le texte, mais aussi pour avoir une idée de ce que vous essayez de transmettre. Et ceci est une histoire. C’est logique, c’est une façon d’être, c’est l’expression de son objectivité, et ça en dit long sur sa vision du monde et sa philosophie de la vie, dans le sens de sa relation particulière avec le caractère des gens et le caractère de leur désirs et leurs dépendances, et comment ils peuvent être réduits très facilement. Vous savez, ils peuvent perdre leur humanité si vous savez comment les jouer.

Comment vous sentez-vous habituellement le premier jour du tournage ?

Je déteste le premier jour de tournage, parce que tu es rarement détendu. Mais ça allait, ça allait, et Bradley est un bon partenaire. Et aussi, c’est une scène assez simple dans le sens où nous sommes assis à une table, et à part l’affaire de manger, c’est une scène assez directe. Tu parles au gars, tu lui racontes l’histoire. Ce n’était donc pas une mauvaise façon de commencer, mais les premiers jours sont toujours difficiles, car vous vous repliez sur le monde. De plus, si les gens ont déjà tourné, ils ont leur rythme et vous devez en quelque sorte monter à bord. Tu dois découvrir ce qu’ils font et les rejoindre. C’est sauter dans un train en marche, tu sais ? C’est difficile comme ça.