Les fioritures qui font Toradora spéciaux sont difficiles à cerner. Peut-être qu’au cours des 15 dernières années, les choses qui ont rendu la série japonaise spéciale sont devenues omniprésentes et édulcorées, comme l’homéopathie romcom. Ce n’est pas scandaleux, conceptuel, risqué, conscient, exauce les souhaits, mélodramatique ou quoi que ce soit d’autre qui pourrait le faire sauter s’il était fait aujourd’hui.
Le roman léger devenu manga et anime parle d’un couple dépareillé qui tombe amoureux après avoir essayé de s’installer avec leurs meilleurs amis. La taïga, le « tigre au sommet de la paume », tombe carrément dans le tsundere archétype. Elle bat les gens avec son épée en bois lorsqu’elle est croisée ou se sent vulnérable, cachant son cœur meurtri. Dans l’anime, elle est même exprimée par la « reine de tsundere» Rie Kugimiya. L’homologue de Taiga, Ryuuji, est peut-être moins immédiatement identifiable comme un trope, mais c’est un maniaque de la propreté doux qui est jeté hors de son axe social par les yeux perçants qu’il a reçus de son père yakuza mort. Quiconque a été mal compris pour une coïncidence physique comme celle-là – c’est-à-dire n’importe qui – peut s’identifier à cela. Ajoutez quelques amis et fleurets au bon cœur et vous avez le casting principal. Même la colonne vertébrale thématique de l’histoire – les soi sociaux artificiels que les gens construisent pour éviter la vulnérabilité limitent également les liens humains et l’amour – est un pilier de la fiction pour jeunes adultes.
On serait pardonné de supposer qu’un light novel comme Toradora, prose écrasée et adaptations multimédias et tout, est une collection de clichés romantiques, mais être désinvolte vend Toradora particulièrement court. L’auteure de romans légers Yuyuko Takemiya et la scénariste d’anime Mari Okada rafraîchissent les ingrédients en conserve. Les deux écrivains ont pris Toradora relativement tôt dans leur carrière et a prouvé que leur travail n’était pas un hasard, Takemiya dans l’excellente comédie romantique du collège L’âge d’or et Okada dans littéralement tous les genres tout le temps. Ils plongent dans la texture émotionnelle de la vie d’adolescent, chacun à leur manière. ToradoraLe charme de réside dans la façon dont cette texture se présente : délibérément, sincèrement, intuitivement, dérouler la sténographie culturelle qui lui a été conférée par des décennies de comédies romantiques en sentiments dits et non dits.
Cette marge de manœuvre est importante dans Toradora. Dans les romans légers, il prend la forme de milliers de pages documentant moins de deux années de lycée. Les pensées et les passés sont soigneusement détaillés et expliqués, vous rapprochant autant des personnages que le peut l’idiome didactique du roman léger. Dans l’adaptation manga, c’est le mois littéral entre les versements; a commencé en 2007, la bande dessinée en cours n’a toujours pas terminé l’histoire originale. Dans l’animé – Toradorala forme la plus populaire – ses deux saisons s’étendent sur 25 épisodes au total. Cette longueur ne semble pas beaucoup par rapport à ces autres points de repère, mais c’est suffisant, permettant un silence indispensable qui ne peut être trouvé dans le roman léger qui le rend d’autant plus expansif : un moment près de la vente des machines, un chemin chargé vers la maison, des pièces vides éclairées par le faible soleil du soir. Des émotions brouillées et non dites sont palpables dans ces moments, retenues comme un souffle retenu. Parfois, ils traversent en un clin d’œil.
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Toradora n’est jamais pressé, mais il ne traîne pas non plus. Il atteint chacun des jalons conventionnels d’un anime de lycée – épisodes de piscine, épisodes de Noël, épisodes de festival – mais chaque station est révélatrice de plusieurs changements significatifs dans les amitiés et les romances. Ces changements sont souvent difficiles à verbaliser, et les raisons données à une personne pour le changement ne sont parfois pas celles données à une autre. Qu’est-ce qu’un grand geste, comme se battre avec le béguin de votre béguin, signifie pour votre béguin ? Probablement pas la même chose que cela signifie pour vous.
Ce rythme délibéré contribue à rendre le va-et-vient du couple central vif, presque syncopé. Taiga se détourne, se durcit, s’adoucit, perd un instant sa conscience de soi et s’éloigne de ce qu’elle pensait vouloir tandis que Ryuuji obsède, grince des dents, pardonne, s’embarrasse et défend qui il veut être. Ces humeurs changeantes sont bien plus qu’une personne qui est heureuse et qui n’atteint pas l’autre parce qu’elle est triste. Ayant des parcours amoureux similaires, ils se voient reflétés dans l’autre. Ryuuji voit Taiga avouer son béguin pour la première fois et gagne du respect pour elle ainsi qu’une certaine motivation pour lui-même. Bientôt, ils commencent à se voir comme plus que des contrastes et des objets de pitié.
Takemiya traite le reste de de Toradora personnages précieusement, les tissant dans le thème sinon la romance. À l’exception des parents négligents de Taiga, l’histoire ne vend jamais personne. Le meilleur (seul) ami de Takasu et le béguin de Taiga, Kitamura, est un gentil garçon extrêmement observateur dont la propre confession d’amour ratée le conduit à devenir une icône pathétique pour les amoureux désespérés de l’école. Il le reconnaît comme une opportunité d’avoir une certaine forme d’amour, et il agit donc comme un imbécile chimérique comme un moyen de se distancier de sa douleur. Minorin, le meilleur (seul) ami de Taiga et (qui l’aurait deviné) le béguin de Ryuuji, est un bourreau de travail qui a toujours utilisé l’humour et le non-sens pour garder tout le monde à distance. C’est presque comme si elle appartenait à une autre émission comme Azumanga Daioh, celui où les personnages n’ont pas de vie intérieure. Mais puisque tout le monde autour d’elle semble être une personne, on ne peut s’empêcher de voir également la profondeur de Minorin. Elle le donne à Ryuuji en morceaux, mais c’est toujours une métaphore exprimée comme un espoir pour quelque chose qu’elle n’a pas : une croyance aux fantômes ou une épingle à cheveux perdue. Le refus de Minorin d’être vulnérable, de renoncer à quelque chose pour gagner autre chose, lui fait perdre son meilleur ami et un amour potentiel. Enfin, Ami est un mannequin qui est secrètement un abruti pour les gens dont elle n’a pas besoin d’amour : un parfait archétype. Ce glamour est rapidement brisé par ses proches, mais quand c’est le cas, elle utilise ce qu’il en reste ainsi que son nouveau pathos pour tester leur courage. Elle apprend à se baisser pour conquérir et lentement — tout doucement – apprend qu’il ne s’agit que d’une autre tactique d’évitement. Finalement, Ami noue de véritables liens authentiques avec les autres par une reconnaissance mutuelle des petits drames de leur vie.
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La seconde moitié de la série augmente l’urgence des choses autant qu’une romance conventionnelle au lycée, chaque étape étant à la fois intime et cathartique. Le point culminant des deux derniers épisodes de l’anime n’est pas tant une révélation qu’une élaboration de ce à quoi tout a conduit, une promesse à la fois tenue et reportée dans un échange silencieux de vœux. Quelques minutes plus tard, le spectacle se termine avec un personnage qui en frappe un autre dans la tête. Ainsi va l’une des romances les plus satisfaisantes de l’anime. Ainsi va le jeune amour.
Le dernier anime télévisé de Mari Okada — O, jeunes filles dans vos saisons sauvages – est une excellente comparaison pour voir ce qui s’est passé depuis Toradora. La sensibilité sophistiquée d’Okada permet une exposition franche, désarmante et souvent embarrassante de la façon dont un groupe d’amis du lycée a appris à connaître l’amour. C’est excellent et montre à quel point la narration est sophistiquée. En deux fois moins d’épisodes que Toradora, Jeunes filles couvre le terrain de presque tous les types de situations romantiques dans lesquelles un lycéen pourrait se retrouver de manière réaliste. C’est débauche, du moins pour un anime destiné aux adolescents, mais cette débauche n’entache jamais la recherche sérieuse de connexion et de sens dans l’épine dorsale du récit. (Si cela n’incluait pas une maladresse sexuelle vulgaire, ce ne serait pas si sérieux.) Soit à cause du temps ou d’une autre circonstance, Toradora ne pouvait rien faire de plus que de mettre de vraies émotions derrière une blague banale sur les seins. Si c’était fait maintenant, Toradora aurait pu aussi explorer directement l’homosexualité comme Jeunes filles fait, étant donné les douces allusions à certains Toradora identités des personnages. En comparaison, Toradora est lent, moins ambitieux et commence tout juste à repousser les tropes pulpeux d’un moi âge passé.
Cela ne veut pas dire que Toradora est dépassé par les perspectives du meilleur de l’anime romcom contemporain. La variété limitée de l’expérience humaine affichée dans Toradora ne néglige pas les profondeurs qu’il sonde. Au milieu de la plaisanterie parfois exagérée ou de la perspective masculine passe-partout, Toradora résonne avec de vraies émotions. Pas seulement les grands, mais les très petits, les ambivalents, les complexes mais étonnamment communs, ceux que vous ne remarquez que dans le sillage des grands. Vous avez besoin de ces longs moments de calme pour leur apporter le langage par vous-même.
le Toradora des romans légers sont disponibles sur Amazone, aussi bien que mangas. La série animée est actuellement diffusée sur Crunchyroll, Funimation, Amazone, et Netflix.