Fondé en 1985, Studio Ghibli a sorti 21 films au cours de sa durée de vie de 36 ans, chacun avec des histoires, des personnages, des décors et des animations très appréciés. Leurs films sont divers, allant d’histoires sobres de la Seconde Guerre mondiale comme le tombeau des lucioles à des histoires fantastiques avec des êtres magiques tels que Enlevée comme par enchantement. Le studio est très différent de Disney et, sans doute, raconte des histoires encore plus pertinentes et adaptées au monde réel. En fait, il est probable que les films du Studio Ghibli seront toujours pertinents en raison des thèmes qu’ils abordent tous, tels que les conséquences désastreuses de la guerre et l’importance de l’environnement.
Co-fondateur du Studio Ghibli, Hayao Miyazaki, critique la technologie moderne, le capitalisme et la mondialisation et ses œuvres le montrent. La magie de la plupart des films réside dans le naturel, la communauté plutôt que soi-même, et dans le travail domestique qui est généralement traité comme non qualifié/non rémunéré dans une société capitaliste. Aujourd’hui, ces idées sont plus applicables que jamais, les téléspectateurs étant de plus en plus critiques à l’égard des problèmes modernes reflétés dans ces films.
Studio Ghibli et environnementalisme
Le thème le plus évident du Studio Ghibli est ses messages environnementalistes, les plus importants dans des films comme Mon voisin Totoro, Nausicaa et la vallée du vent, Pom Poko, et Princesse Mononoke. Chaque film raconte une histoire différente, mais atterrit sur le même fait que les humains font partie de la nature et que leur destruction se condamne eux-mêmes. En d’autres termes, le message peut être décourageant, mais Studio Ghibli l’illustre d’une manière qui résonne avec fantaisie et imagination.
Une grande partie du message environnementaliste réside simplement dans la quantité d’amour que les animateurs mettent dans les paysages naturels et leurs créatures. Totoro est comme le Mickey Mouse du Studio Ghibli, mais contrairement à Mickey, c’est une créature mystérieuse qui est intrinsèquement liée au paysage rural de Mon voisin Totoro. Dans ce film, le paysage est pré-industriel et passionné par la nature et le terrain de jeu magique qu’elle offre aux personnages principaux. Le village cohabite avec la nature et offre un lieu de ressourcement aux petites filles dont la mère est malade. Dans un sens, le monde naturel prend soin d’eux pendant que leur mère se repose de sa maladie.
Pom Poko a une histoire très différente avec un message environnemental similaire, avec des chiens viverrins qui partent littéralement en guerre avec des humains qui détruisent leur terre. Les humains ne sont pas méchants, ce qui est un thème important dans les films du Studio Ghibli. Les personnages maléfiques ne sont généralement pas là, prenant souvent l’idée bouddhiste de la cupidité et de la mauvaise volonté étant quelque chose qui vient de l’incompréhension et de la douleur plutôt que quelque chose de sombre et sans compromis. Les chiens viverrins se battent contre les humains avec la magie, mais finalement la plupart d’entre eux meurent et les autres se cachent. C’est une histoire bien plus sombre que Mon voisin Totoro.
Puis, Princesse Mononoke les humains essaient d’empêcher d’autres humains de détruire le monde naturel. Il est à noter que les protagonistes sont jeunes et essaient d’arrêter la génération plus âgée, ce qui est un thème qui sonne vrai aujourd’hui, de nombreux téléspectateurs plus jeunes se sentant stressés par l’état du monde que les générations plus âgées ont laissé derrière eux. Encore une fois, le mal n’est pas le rôle des humains dans l’histoire. En fait, les humains sont présentés comme une communauté chaleureuse et aimante, mais qui a du mal à sympathiser avec les créatures de la forêt. Il est montré plus tard que ce malentendu est préjudiciable à la santé de la forêt et des humains qui vivent à proximité.
Studio Ghibli Et Pacifisme
Les thèmes anti-guerre du Studio Ghibli ne sont pas aussi importants et évidents que leur environnementalisme, mais ils sont certainement toujours là. Ils sont particulièrement notables dans Porco Rosso, Princesse Mononoke, Château dans le ciel, Nausicaa de la vallée du vent, Le vent se lève, Château mouvant de Howl, et le tombeau des lucioles. Une partie du message est montrée, une fois de plus, à travers la façon dont les humains ne sont jamais dépeints comme un pur mal. Le mal est une idée qui promeut la guerre et d’autres individus et groupes de personnes, il est donc compréhensible que Studio Ghibli évite généralement de dépeindre de tels personnages unidimensionnels.
Depuis la Seconde Guerre mondiale, la culture populaire japonaise est principalement anti-guerre, et beaucoup de ces sentiments ont été mis dans les anime et les mangas. Miyazaki lui-même avait trois ans lorsque Tokyo a été incendiée, et son père était le directeur d’une entreprise qui fabriquait des avions et fabriquait même des pièces pour le Zero Fighter, un avion de chasse utilisé pendant la guerre mondiale. Ainsi, le co-fondateur du Studio Ghibli n’était pas exactement loin des effets de la guerre dans sa jeunesse. En fait, lorsque Miyazaki est venu à Hollywood pour obtenir un Oscar pour Enlevée comme par enchantement il a rendu public qu’il détestait la décision des États-Unis d’envahir l’Irak.
Avec de tels sentiments, il n’est pas étonnant que les films du Studio Ghibli explorent la coexistence entre des variables qui se battent souvent les unes contre les autres. Le château en mouvement de Howl a été en partie inspiré par le dégoût de Miyazaki pour la guerre des États-Unis contre l’Irak, et il pensait en fait que le public américain n’aimerait pas le film à cause de ce fait. Le château en mouvement de Howl a montré comment la guerre était moins alimentée par la justice, et plus sur la façon dont elle est alimentée par des personnes puissantes avec des programmes égoïstes.
La raison de la pertinence
La guerre et l’environnement sont des sujets énormes, et ceux-ci se superposent à d’autres grands thèmes tels que le féminisme, l’amour et la famille. Aujourd’hui, ces sujets sont toujours importants et ils resteront pertinents au fur et à mesure que les conversations sur soi, les conflits et l’environnement se poursuivent. Des guerres se produisent dans le monde entier dans des endroits comme lorsque les gens se battent pour un changement de politique environnementale, et tout en naviguant sur des questions personnelles telles que l’identité et la communauté pendant COVID. En ces temps incertains, les films du Studio Ghibli semblent comprendre le monde plus que jamais.
Les films n’étaient pas en avance sur leur temps, mais juste à temps, montrant aux générations actuelles le rêve de coexistence. Les héros sont pour la plupart des femmes, montrant comment le monde peut bénéficier davantage d’une touche féminine nourricière plutôt que de l’approche masculine glorifiée qui prévaut depuis des milliers d’années. En fait, c’est peut-être en partie en grandissant avec de tels films que les jeunes générations poussent dur pour le changement de la société et rêvent d’un monde plus doux et plus vert.
Lire la suite
A propos de l’auteur