Des frères et sœurs séparés par les machinations de guerriers mystiques et d’empires galactiques. Les populations autochtones terrorisées par les combattants TIE avant de glorieusement riposter. Parent et enfant de part et d’autre d’un clivage idéologique.
Les contes de Star Wars : Visions sont familiers, rappelant la tragédie et les fantasmes pulpeux de la franchise de longue date de George Lucas. Et pourtant, cette série animée donne à Star Wars un aspect nouveau, à la fois par les angles que ses épisodes prennent sur ces histoires archétypales, et peut-être plus important encore, par la diversité de sa palette visuelle, des nombreuses maisons d’animation qui ont produit l’individu Visions shorts. La saison 2 continue d’éviter la saga des Skywalkers et des Palpatines, au profit d’épisodes plus petits réinterprétant l’univers de Star Wars. Mais il a aussi un nouveau look. Visions n’est plus seulement une anthologie d’anime : c’est devenu tellement plus gros.
« Nous avons toujours vu Visions comme ayant vraiment le potentiel d’être une toile plus large », a déclaré le producteur James Waugh à JeuxServer. La configuration de l’anthologie, selon lui, est le «cadre parfait qui a permis aux meilleurs créateurs dans leur métier et leurs médiums d’explorer et de célébrer Star Wars de nouvelles façons». C’est exactement ce à quoi s’engage la saison 2, en associant un mélange de styles d’animation et de maisons de production du monde entier.
Comme pour la saison 1 de Visionsles réalisateurs et studios individuels superposent naturellement leurs propres histoires et leur style maison sur Guerres des étoiles. Beaucoup des meilleurs moments de Visions’ deuxième saison s’inspirent fortement de ces points de vue distinctifs, qui se connectent dans une sorte de communion, sur des thèmes communs de la famille perdue et retrouvée, des maisons colonisées ou récupérées, à travers différentes cultures, à la fois à l’écran et hors écran.
Image : Cartoon Saloon/Lucasfilm Ltd.
Image : 88 images/Lucasfilm Ltd.
Chacune de ces nouvelles fenêtres sur le monde propose une autre interprétation du mythe Star Wars, donnant à la saison 2 de Visions une portée encore plus excitante que la saison 1. Waugh dit qu’il s’est rendu compte avec Visions‘ première saison qu’il s’agissait d’histoires « que vous ne pouviez vraiment obtenir que de cinéastes japonais, qui avaient des perspectives uniques sur le monde, mais aussi des influences culturelles, des influences religieuses, des points de contact historiques ou des points de référence. » Cela a conduit à la mission de la saison 2, cherchant à « étendre ce Visions peut être avec ce volume, et voyez quelles nouvelles voix nous pouvons apporter.
Se replier dans tous ces milieux culturels, avec des créateurs tirant de leurs propres rencontres historiques avec le fascisme, en fait une saison plus politiquement chargée. Beaucoup de premiers arrêts des artistes sont inspirés par l’idée de l’occupation impériale, découlant des conséquences de la résistance ou des difficultés pour la liberté. « Screecher’s Reach », « The Bandits of Golak », « In the Stars » et « The Spy Dancer » imaginent tous différents coins de l’univers sous la coupe impériale. Chacun de ces courts métrages trouve une approche différente et convaincante pour décrire les façons dont les gens pourraient échapper à cette oppression – parfois basée sur le folklore, parfois sur des parallèles réels.
Prenez l’évocation obsédante du folklore irlandais dans « Screecher’s Reach », produit par le Cartoon Saloon et réalisé par Paul Young. Grâce à une animation expressive, il transforme un test de courage héroïque familier en quelque chose de plus sinistre et bouleversant. « In The Stars » de Gabriel Osorio est un autre moment fort qui montre à quel point Visions élargit sa toile. Produit par le studio chilien PunkRobot dans une animation numérique 3D de style stop-motion, il a une tangibilité qui semble importante, prenant une influence pointue de l’histoire chilienne du colonialisme et de l’oppression alors qu’il dépeint les filles survivantes d’une tribu chassée à l’extinction.
Retiré du contexte de la saga Skywalker, Visions profite de l’occasion pour raconter simplement des histoires à moindre enjeu dans le moule de Star Wars, ce qui ressemble à une nouvelle approche – peut-être d’autant plus après la saison 3 chargée de mythologie de Le Mandalorien. Tout comme lors de la saison précédente, certains fans s’intéressent aux histoires que l’élan constant des autres œuvres de la franchise ne permet pas. Comment les gens vivent-ils dans cette galaxie lorsqu’elle n’est pas en guerre ou que ses habitants ne se concentrent pas sur la résistance aux tyrans ?
Là où la saison 1 a répondu à cette question dans « Tatooine Rhapsody », cette saison a « I Am Your Mother » d’Aardman Studios, avec quelque chose de rarement exploré dans la franchise Star Wars : un conte mère/fille. À la suite d’un cadet pilote cachant sa prochaine journée en famille à sa mère bruyante, la réalisatrice Magdalena Osinska joue une grande partie de son histoire pour rire, à travers une série de gags visuels et de rappels à la fois de l’histoire de Star Wars et d’Aardman Studios. (De nombreux téléspectateurs ont déjà souligné l’apparition du robot de ski du court métrage Wallace et Gromit d’Aardman en 1989 Une grande journée.)
La séduisante animation en stop-motion d’Aardman se trouve confortablement à côté d’un travail comme « Aau’s Song » du studio Cape Town Triggerfish – un autre travail en stop-motion, mais d’une telle ampleur et d’une telle beauté naturelle que j’ai commencé à me demander si celui-ci était fait comme celui de PunkRobot Le court métrage de la saison 2 « In the Stars », qui est une superbe animation numérique 3D de style stop-motion. Ce n’est pas le cas, et les marionnettes en feutre de « Aau’s Song » absorbent l’éclairage vif de l’épisode dans une lueur merveilleusement brumeuse, alors qu’il raconte l’histoire d’Aau, un enfant doué d’une chanson magique.
En tant que personne qui a passé une grande partie de son enfance à grandir en Afrique du Sud, entendre les accents reflétés ici et voir les gens et les vues inspirés du Cap de l’épisode (avec peut-être un peu du Pérou aussi) a été une expérience édifiante, cristallisant ce qui est si incroyablement frappant dans Star Wars : Visions‘ approche globale. Alors que la franchise s’est toujours inspirée de différentes cultures dans sa fiction, elle l’a rarement fait du point de vue de ces personnes.
Image : D’Art Shatjio/Lucasfilm Ltd.
Ces inspirations du monde réel dans Visions la saison 2 donne au spectacle un sentiment d’urgence dont la franchise s’est sentie privée, à l’exception peut-être Andor. Ce sens de la variance au cœur de la série rappelle ce qui rendait la franchise si excitante, à l’époque où George Lucas semblait capable de sauter entre les genres fantastiques et la science-fiction dure, le tout dans une seule scène. Visions‘ de nombreuses apparitions différentes semblent à la fois traditionnelles et avant-gardistes, en termes d’évolution de l’iconographie de la franchise et de ses intérêts thématiques, tout en préservant ce qui rend cet univers si fascinant.
Tous ces angles peuvent laisser les fans en vouloir plus – presque tous ces épisodes pourraient à eux seuls se transformer en un long métrage captivant. Mais c’est peut-être pour ça Visions est si passionnant. Cette série crée des histoires d’une beauté éphémère, des histoires qui ne dépassent pas leur accueil ou ne diminuent pas leur impact (parfois incroyablement obsédant). Sans avoir besoin de continuer ces histoires, les créateurs peuvent arriver à une conclusion passionnante et sombre et laisser place au prochain instantané de Star Wars.
Quant à savoir où va le spectacle à partir d’ici, qui sait. (Waugh n’exclut pas de revoir l’approche de la saison 1 : « Pour ne pas dire que nous ne ferons plus d’anime – nous aimons l’anime. ») Cette capacité à vraiment prendre Guerres des étoiles à n’importe quel support, à n’importe quelle interprétation de n’importe quel pays, est ce qui fait Visions‘ approche expansive se sentent si spécial. C’est comme si la franchise était enfin capable de tout.