Les grands médias vivent leur « moment Napster », déclare Sherrese Clarke Soares, fondatrice et PDG de la société d’investissement HarbourView Equity basée à Newark, dans le New Jersey, pour expliquer pourquoi elle est motivée à investir dans les médias à une époque où les plus grandes entreprises du secteur sont aux prises avec de fortes difficultés. le passage au streaming.
« Dans la révolution industrialisée, nous passons du cheval et du buggy aux voitures motorisées », déclare Clarke Soares dans le dernier épisode de VariétéLe podcast « Strictly Business » de .
Clarke Soares explique pourquoi elle constate une réduction de la taille de l’entreprise en cours ainsi qu’une appréciation naissante de la valeur de l’engagement par rapport à l’attrait de masse dans le divertissement. Les modèles économiques et les structures commerciales qui ont défini Hollywood doivent changer dans les années à venir. C’est pourquoi elle a investi l’année dernière dans le groupe de divertissement Macro de Charles D. King. En avril, HarbourView a pris une participation non divulguée dans Mucho Mas Media, basé à Los Angeles, producteur du drame de golf indépendant « The Long Game » avec Jay Hernandez et Dennis Quaid.
« Il y a beaucoup de bonnes personnes dotées de grandes compétences et ces organisations, mais une grande partie de cela doit probablement être rationalisée pour répondre au moment présent », déclare l’ancien élève de la Harvard Business School et de Morgan Stanley qui a lancé HarbourView en 2021. « Nous avons pour comprendre comment amener le créateur au public plus efficacement d’une manière qui optimise le moment précis. Nous aussi, en tant que communauté autour du [TV and film] l’espace doit commencer à réfléchir à la façon dont nous pouvons faire plus avec moins. À mesure que la technologie progresse, on pourrait penser que les coûts du contenu vont baisser, mais ce n’est pas le cas.
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Clarke Soares souligne le modèle de frais de licence à coût majoré introduit par les streamers par abonnement comme quelque chose qui a incité les producteurs à dépenser autant que possible pour leurs émissions. Les offres à prix coûtant sur les films et les émissions de télévision garantissent généralement au producteur un pourcentage du budget de production global sous forme de marge bénéficiaire. Plus le budget est élevé, plus ce pourcentage vaut.
«Nous avions une structure d’incitation qui optimisait réellement les coûts à un taux plus élevé», explique Clarke Soares. « Nous devons réfléchir à la manière d’atteindre le public plus rapidement et à moindre coût, mais aussi de manière plus rentable. Le coût horaire de programmation ne peut pas être le même que celui des 10 à 15 dernières années.
Clarke Soares développe son point de vue sur la façon dont « l’infrastructure et l’échafaudage économiques fondamentaux » du secteur du divertissement ne vont pas disparaître. L’audience de la télévision est forte ; les films à leur meilleur peuvent toujours communiquer avec le public. Le système de contenu marketing, cependant, doit changer en même temps que les systèmes de diffusion de films et de programmes télévisés. L’approche traditionnelle de la lance à incendie pour faire connaître les nouveaux titres doit devenir plus chirurgicale. Sinon, « vous parcourez un mile de large et un pouce de profondeur plutôt qu’un mile de profondeur et un pouce de large », dit-elle.
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