Une partie de la raison pour laquelle le tournage de « The Long Night » a été difficile pour Miguel Sapochnik et Fabien Wagner est qu’ils aiment tourner avec un éclairage entièrement pratique. Si une pièce n’était éclairée que par une cheminée dans la vraie vie, ce serait la seule source de lumière de la scène. Malheureusement, les scènes de nuit dans « Driftmark » n’ont pas de sources de lumière naturelle. Ils se déroulent sur une plage déserte, sans lampes, lanternes, torches et sans soleil. Les seules sources lumineuses pratiques sont le bref moment où le dragon Vhagar menace Aemond (Leo Ashton) de feu, et la lune, qui ne fournit vraiment pas beaucoup de lumière.
Tourner cela la nuit obligerait Sapochnik et Wagner à abandonner leur préférence d’éclairage naturaliste pour quelque chose de plus stylisé, illuminant les visages des acteurs avec un éclairage non motivé. Bien que ce soit l’approche la plus réussie de ces scènes, cela irait à l’encontre de toute leur méthodologie pour construire le look de « House of the Dragon ».
Alors, ils décident du jour pour la nuit. Cependant, dans leur quête pour éliminer l’éclairage artificiel, ils incluent en fait le plus artificiel qui puisse exister dans ces scènes : le soleil. C’est peut-être nouveau pour vous, mais le soleil n’est pas au rendez-vous la nuit. Vous pouvez sous-exposer et manipuler l’image autant que vous le souhaitez, mais le soleil brillera toujours comme il le fait toujours. Selon l’heure de la journée, il peut projeter des ombres dures et dramatiques. Quelqu’un rétro-éclairé par le soleil aura les cheveux illuminés mais pas le visage, et lorsque vous sous-exposez quelque chose qui n’est déjà pas correctement éclairé, vous perdez tout détail qui aurait pu s’y trouver. Dans leur quête de naturalisme, ils finissent par créer des images qui ne semblent pas du tout réelles.