En ce qui concerne les films et les émissions de télévision, « remake » est souvent un gros mot. Le public cynique roule des yeux à l’annonce d’une nouvelle saisie d’argent paresseuse. (La simple bouffée d’un Retour vers le futur remake suffit à faire frémir tout Twitter d’un coup, et pour cause.)
Mais la situation ne pourrait pas être plus différente en ce qui concerne les jeux vidéo. En juin 2015, les fans du monde entier ont été émus aux larmes par l’annonce de Square Enix selon laquelle Remake de Final Fantasy VII était en développement. Une version remaniée de 2009 Les âmes du démon était un titre de lancement phare pour la PlayStation 5. Le remake du classique de l’horreur de science-fiction Espace mort est l’un des premiers prétendants au jeu de l’année dans ce qui promet d’être un peloton plein à craquer en 2023.
Avant chaque annonce majeure de Nintendo, PlayStation ou Xbox, des hordes d’espoir envoient leurs prières pour de nouvelles versions époustouflantes de Transmis par le sang et le déclencheur d’un chronomètre dans l’éther des médias sociaux par milliers. Mais pourquoi?
« La technologie nous rapproche de la vision créative originale. »
Les meilleurs remakes de jeux permettent aux joueurs de revivre une expérience chère comme ils veulent s’en souvenir – sans contrôles maladroits, écrans de chargement fastidieux et polygones janky. Mais un remake réussi ne se résume pas à des graphismes flashy et des processeurs plus rapides.
Alors, qu’y a-t-il derrière cette tendance ? Découvrir, Inverse parlé avec les talents créatifs derrière Le dernier d’entre nous, partie I, Resident Evil 4, Comme un dragon : Ishin, et Remake de Final Fantasy VII. Parce qu’il n’y a pas deux remakes identiques, nous avons posé à chacun les trois mêmes questions ouvertes pour voir en quoi leurs expériences diffèrent et se chevauchent. Découvrez les réponses ci-dessous.
Pourquoi les jeux vidéo sont-ils si bien adaptés aux remakes ?
Un moment de 2022 Le dernier d’entre nous, partie Iun remake nouvelle génération du jeu à succès de 2013.
Le chien méchant
Matthew Gallant, directeur du jeu, Naughty Dog (Le dernier d’entre nous, partie I)
Les jeux vidéo sont intéressants en tant que médium artistique en raison de leur lien intrinsèque avec leur technologie sous-jacente. Les développeurs font des choix difficiles en fonction des capacités et des contraintes du matériel, s’efforçant de manifester pleinement la vision du jeu dans leur tête. Étant donné que la technologie progresse si rapidement, la frontière de ce qui est possible dans les jeux s’étend également continuellement.
Le dernier d’entre nous présente une vue intime à échelle humaine tout en mettant en valeur la beauté du monde naturel sans les personnes : luxuriante de végétation, tachetée d’ombre et de lumière, et tourbillonnante d’eau, de feu et de neige. Ces objectifs esthétiques restent les mêmes entre l’original et le remake, mais une décennie d’améliorations matérielles a permis aux personnages et aux environnements d’être plus réalistes, dynamiques, détaillés, beaux et fidèles à la vie. La technologie nous rapproche de la vision créative originale.
L’application de la technologie s’étend également au gameplay. Plus de puissance de traitement peut entraîner une IA ennemie plus intelligente ou simplement plus d’ennemis à l’écran. Les développeurs peuvent mettre à jour les contrôles et ajouter des fonctionnalités de « qualité de vie » pour correspondre aux conventions modernes. Ceci est particulièrement important pour l’accessibilité, qui a progressé rapidement ces dernières années et tire également parti des nouvelles technologies (telles que la synthèse vocale et l’haptique).
« Un remake d’un jeu peut offrir une nouvelle expérience aux joueurs tout en évoquant les souvenirs que nous avons de l’original. »
Yoshiaki Hirabayashi, Producteur, Capcom (Resident Evil 4)
Honnêtement, je ne sais pas si les jeux sont adaptés aux remakes plus qu’autre chose. Il existe également de nombreux bons remakes, qui incluent également des redémarrages, sur d’autres supports, tels que des films.
Une chose qui me vient à l’esprit concernant les remakes de jeux, cependant, c’est qu’un remake d’un jeu peut offrir une nouvelle expérience aux joueurs tout en évoquant les souvenirs que nous avons de l’original, ce qui est un attrait différent de l’attrait d’un tout nouveau jeu.
Art clé mettant en vedette Leon et Ashley, les personnages principaux de Resident Evil 4.
Capcom
Hiroyuki Sakamoto, producteur en chef, Ryu Ga Gotoku Studio (Comme un dragon : Ishin)
Les jeux ont cette capacité unique de permettre aux fans d’être des participants actifs. Même si les joueurs peuvent se rappeler une histoire ou un personnage, ou jouer l’itération originale d’un titre, pouvoir revivre l’expérience sur une plate-forme moderne avec des mises à jour et des mises à niveau est quelque chose de complètement différent des films ou de la télévision.
C’est pourquoi une annonce de remake est passionnante. Je suis curieux de savoir ce que l’équipe de développement apporte à cette nouvelle version et comment le moindre changement peut parfois faire une grande différence.
« Les jeux ont considérablement évolué, passant des pixels 2D au CG 3D. »
Yoshinori Kitase, Producteur, Square Enix (Remake de Final Fantasy VII)
Je ne pense pas que les jeux soient particulièrement adaptés aux remakes ou aux redémarrages en soi, mais une chose que l’on peut dire à leur sujet est que le matériel a subi une évolution remarquable.
Les films ont peut-être évolué en termes de matériel, des films muets aux films parlants, du noir et blanc à la couleur et de la 2D à la 3D, mais l’expérience de base des acteurs jouant de vraies personnes et des images tournées dans des lieux réels n’a pas changé. Par conséquent, il est nécessaire de modifier le scénario, les décors et d’autres aspects du film afin de créer un changement, car il n’y aura pas de différence significative dans un simple remake.
D’autre part, les jeux ont considérablement évolué, passant des pixels 2D au CG 3D, avec les progrès de la capture de mouvement et de l’IA. Même si le jeu était refait tel quel, l’expérience du joueur changerait radicalement.
Les remakes sont-ils réellement plus populaires maintenant ou ont-ils toujours été populaires ?
Le remake de Comme un dragon : Ishin apporte les retombées de 2013 à l’Ouest pour la première fois.
Séga
Matthew Gallant, chien méchant
Les remakes semblent avoir un moment! Si je devais conjecturer ce qui a changé, je soupçonne que les éditeurs réagissent simplement au fait qu’il existe une forte demande pour eux. Les joueurs aiment revisiter des jeux plus anciens bien-aimés, et leurs bonnes performances incitent à refaire plus de jeux.
Je me compterais dans ce public. J’étais ravi quand le Remake de Final Fantasy VII laissez-moi me promener dans la version de Midgar qui n’existait que dans mon imagination d’enfance.
« Remake de Final Fantasy VII laissez-moi me promener dans la version de Midgar qui n’existait que dans mon imagination d’enfance.
Les remakes sont également attrayants pour les développeurs. C’est en fait assez excitant d’avoir la chance de revoir quelque chose sur lequel vous avez travaillé il y a dix ans et de l’aborder à nouveau avec plus de connaissances et d’expérience. Vous obtenez une seconde chance pour certains des compromis que vous avez dû faire en raison de limitations matérielles ou d’autres contraintes.
De même, de nombreux développeurs sur Le dernier d’entre nous, partie I ont été inspirés pour commencer une carrière dans les jeux après avoir joué à l’original ! Ils sont ravis de travailler sur un jeu qu’ils ont adoré en tant que fan.
Yoshiaki Hirabayashi, Capcom
Je pense que les remakes que les joueurs ont appréciés sont ceux qui montrent l’amour pour l’œuvre originale à travers leur contenu, ce qui inclut à la fois où le remake apporte des modifications et où il reste le même que l’original.
Je ne pense pas que cela contribue à savoir si les remakes sont généralement populaires ou non, mais c’est plutôt l’élément clé pour savoir si les joueurs apprécient ou non le remake.
Tifa s’occupe du bar Remake de FF7.
Square Enix
Hiroyuki Sakamoto, RGG Studio
Au fur et à mesure que notre industrie vieillit et que de plus en plus de titres sortent, la demande pour un large éventail de jeux ne fera qu’augmenter. Pour cette raison, il est important pour nous, en tant que développeurs, de déterminer avec soin quand le moment est venu de revoir un titre.
Dans le cas d Comme un dragon : Ishinnous avons réalisé que nous avions l’opportunité d’amener un titre en Occident pour la première fois, ce qui semblait être une opportunité parfaite.
Yoshinori Kitase, Square Enix
Je pense que les performances graphiques atteignant un sommet à l’époque de la PS4/Xbox One et de la PS5/Xbox Series X étaient importantes.
Si l’on souhaite refaire un jeu avec des pixels 2D ou l’aspect classique de l’ère sans texture et à faible polygone de la PS1, je pense que la création d’actifs qui correspondent aux performances du matériel de génération actuelle le rendra pertinent pour la prochaine décennie ou plus.
Quel est l’aspect le plus difficile d’un projet de remake ?
Des amis câlins vous attendent dans Resident Evil 4.
Capcom
Matthew Gallant, chien méchant
Le défi de refaire un jeu bien-aimé consiste à discerner ce qui devrait changer et ce qui devrait rester le même. Notre principe directeur à travers la fabrication Le dernier d’entre nous, partie I était de viser à capturer le sentiment du jeu original. Le voyage de Joel et Ellie ensemble a des rythmes émotionnels spécifiques, et tout ce que nous avons ajouté ou supprimé devait s’harmoniser avec ces moments.
« Nous ne voulions pas perdre la sensation de l’original au nom de la fidélité de l’animation. »
Pour donner un exemple précis, lors de la refonte des niveaux de Boston QZ, il y avait des zones auxquelles nous avons intentionnellement retenu l’ajout de végétation et d’arbres. Le QZ est censé donner l’impression d’être un endroit laid, stérile et oppressant, en contraste avec la beauté naturelle dangereuse à l’extérieur du mur. Si nous avions embelli cette zone pour une mise à niveau visuelle, cela aurait été dissonant avec la narration environnementale.
Un exemple du côté du gameplay serait le combat de défense contre les mines à Lakeside Resort. Le joueur utilise un fusil à verrou pour se défendre contre les infectés entrants, et c’est un combat tendu et difficile. Dans Le dernier d’entre nous, partie I, nous avons ajouté le détail du joueur rechambrant un tour entre chaque coup de fusil. Cependant, nous avons affiné le timing pour rendre l’animation aussi rapide et réactive que possible, pour éviter d’ajouter de la difficulté à un combat déjà éprouvant. Nous ne voulions pas perdre le sentiment de l’original au nom de la fidélité de l’animation.
Ellie hisse un arc en 2022 Le dernier d’entre nous, partie I.
Le chien méchant
Yoshiaki Hirabayashi, Capcom
Pour RE4je ne décrirais pas cela comme un défi, mais nous avons consacré beaucoup de temps et d’efforts à reconstruire l’aspect attrayant du jeu original en termes de tempo et d’équilibre tension/catharsis tout en l’adaptant aux normes modernes.
Hiroyuki Sakamoto, RGG Studio
Généralement, je dirais qu’il s’agit d’essayer d’équilibrer ce qui est préservé de l’original et ce qui est modifié. Vous voulez améliorer la vision originale et trouver des moyens de raviver l’enthousiasme des fans tout en préservant ce qui l’a rendu génial et en respectant autant que possible la vision originale.
Okita prend une pose séduisante dans Comme un dragon : Ishin.
Studio Ryu Ga Gotoku
Yoshinori Kitase, Square Enix
Il y a deux aspects.
Premièrement, surtout pour les RPG, alors que les jeux plus anciens avaient une expression simplifiée, en échange, nous avons pu développer un monde à plus grande échelle. Par conséquent, si ceux-ci devaient être refaits dans la qualité HD d’aujourd’hui, ils seraient énormes en volume. La sensibilité du concepteur de jeu pour amener le jeu à une qualité moderne, sans perdre l’essence de l’œuvre originale, est ici essentielle.
Le deuxième aspect est l’attachement émotionnel des fans envers l’œuvre originale. En japonais, nous l’appelons un «filtre de nostalgie», dans lequel les souvenirs conservés de nos jeux préférés du passé sont encore plus beaux / améliorés que notre expérience réelle. Les concepteurs de jeux doivent veiller lors de la création d’un remake à honorer ces souvenirs améliorés sur lesquels les fans se sont construits au fil des ans.