Cet article contient quelques spoilers mineurs pour Transformers : le soulèvement des bêtes dans sa discussion sur les points culminants des mauvais films, mais l’histoire est si moche que cela n’a vraiment aucune importance.
Il y a beaucoup de choses à ne pas aimer Transformers : le soulèvement des bêtes. C’est un blockbuster sans identité distincte. C’est une extension de marque de franchise sans âme et vide de sens. Nulle part cela n’est plus évident qu’au point culminant, qui se déroule dans l’un des décors préférés d’Hollywood moderne : une grande plaine vide sans traits distinctifs et une quantité suffocante d’images générées par ordinateur.
Lors de la publicité pour Spider-Man: à travers le Spider-Verse, l’écrivain et producteur Chris Miller a été interrogé sur la « fatigue des super-héros ». Il a donné une réponse réfléchie, expliquant: « Je ne crois pas que ce soit la fatigue des super-héros (;) Je pense que c’est » un film qui ressemble à un film que j’ai vu une douzaine de fois auparavant « . Il y a un épuisement rampant avec la «similitude» du cinéma de franchise moderne, où tant de ces films ressemblent et se sentent comme de mauvaises photocopies d’autres films similaires.
Le soulèvement des bêtes en est un excellent exemple. Le blockbuster auquel il ressemble le plus, du moins en termes de structure, est Star Wars : L’Ascension de Skywalker. C’est une comparaison chargée, mais Le soulèvement des bêtes prend plusieurs repères directement à partir du plus récent Guerres des étoiles film, jusque dans le nom. Il est étrange qu’un blockbuster se tourne vers quelque chose d’aussi créativement en faillite et narrativement vide que L’Ascension de Skywalkermais cela souligne cette similitude frustrante.
Le soulèvement des bêtes est construit autour de la chasse à un MacGuffin, la Transwarp Key. Comme la carte d’Exegol dans L’Ascension de Skywalkerce MacGuffin est divisé en plusieurs parties pour étendre la recherche. Le soulèvement des bêtes présente une fausse mort du personnage non verbal préféré des fans, Bumblebee, tout comme L’Ascension de Skywalker présente une fausse mort du personnage préféré des fans non verbal Chewbacca (Joonas Suotamo). Dans les deux films, les héros voyagent dans un lieu exotique et doivent s’infiltrer dans une fête locale.
L’ascenseur le plus flagrant est peut-être une allusion assez directe à l’un des dialogues les plus ridiculisés de L’Ascension de Skywalker. Non, pas « en quelque sorte, Palpatine est revenu.” D’une manière ou d’une autre, Megatron n’est pas revenu pour Le soulèvement des bêtes. Plutôt, Le soulèvement des bêtes évoque le non-humour maladroit du « ils volent maintenant ?! » – l’impertinent Autobot Mirage (Pete Davidson) est tellement choqué de découvrir que le méchant Nightbird (Michaela Jaé Rodriguez) peut voler qu’il verbalise sa confusion, « Ils volent ?! »
Le reste de Transformers : le soulèvement des bêtes est construit avec de la vieille ferraille recyclée à partir de plus d’une décennie de superproductions. La menace climatique est un dieu en colère de la taille d’une planète prêt à consommer la Terre, évoquant tout de Les Quatre Fantastiques : L’Ascension du Surfeur d’Argent pour Éternels. Cette menace se manifeste à travers un trou dans le ciel, un aliment de base des troisièmes actes à succès comme Les Vengeurs, Thor: Le Monde des Ténèbres, Teenage Mutant Ninja Turtles: De l’ombreet beaucoup plus.
Le film se termine par une tease obligatoire d’un univers partagé plus large, avec Michael Kelly faisant sa meilleure impression de Samuel L. Jackson de Homme de fer. Bien sûr, le camée de Jackson dans Homme de fer était étonnamment bref et énigmatique. Le soulèvement des bêtes offre une imitation pâle, étirant la taquinerie sur plusieurs minutes interminables de temps d’écran et construisant un gain qui semble totalement immérité et largement inintéressant. Il ne s’agit pas seulement de faire ce que d’autres films ont fait ; ça le fait pire.
Tous ces éléments sont mauvais. Cependant, le point culminant de Le soulèvement des bêtes est flagrant. Alors que ce serait bien pour Le soulèvement des bêtes avoir une histoire cohérente ou des personnages convaincants comme Bourdon avait, il y a un argument raisonnable de certains fans que personne ne va à un Transformateurs film pour le récit. Ce serait super pour Le soulèvement des bêtes d’avoir ces éléments, mais ce n’est pas vraiment l’argument de vente du film. Les gens n’achètent pas de billets pour des drames humains ; ils achètent des billets pour le spectacle.
Le soulèvement des bêtes est, à la base, sur des robots géants qui se frappent, se poignardent et se tirent dessus. Personne ne le voyant n’a l’illusion qu’il est en concurrence avec Le goudron ou Les Fabelman. Bien sûr, un super blockbuster comme Spider-Man: à travers le Spider-Verse peut livrer cet incroyable drame humain tout en offrant du spectacle. Bourdon est le meilleur film du Transformateurs franchise parce que c’est la seule qui tente réellement de faire les deux, mais mettez cela de côté pour un moment. Considérez simplement le spectacle.
Le point culminant de l’action Le soulèvement des bêtes a l’air horrible. Il se déroule dans une plaine largement ouverte qui a une teinte vert-brun délavé. Il n’y a pas de géographie spatiale dans l’arène. Il n’y a pas de particularités, à part quelques affleurements rocheux. Il y a un appareil de diffusion extraterrestre au milieu de l’espace, avec une fontaine de lave et une passerelle métallique, mais il n’y a pas de véritable physique dans l’environnement. C’est une grande arène plate dans laquelle les héros peuvent se lancer.
Parce que les images générées par ordinateur poussent à la vraisemblance, les créatures fantastiques au cœur de l’action sont toutes désaturées, de sorte qu’aucune d’entre elles ne se démarque vraiment sur le fond délavé. Il n’y a pas d’humains autour. Il n’y a aucun sens de la civilisation. Cette bataille se déroule sur Terre, mais elle pourrait tout aussi bien se dérouler sur la surface stérile de Mars ou dans un jeu vidéo bien rendu. Cela ne ressemble pas à un spectacle; il se sent juste comme un bruit visuel.
Pour être juste, le point culminant du troisième acte de Transformers : le soulèvement des bêtes est un autre élément de stock du livre de jeu à succès moderne. Tant de spectacles modernes à gros budget se terminent par des personnages jetant des objets générés par ordinateur dans un désert créé numériquement. C’est souvent des champs comme dans Panthère noire, Avengers : guerre à l’infini, Avengers : Fin de partieou Shang-Chi et la légende des dix anneauxmais il peut aussi s’agir d’espaces industriels étrangement vides comme dans Captain America : Guerre Civile ou Ligue des Justiciers.
Comme pour beaucoup de problèmes affectant les superproductions modernes, il est tentant de blâmer le personnel d’effets visuels surmené, mais c’est un faux-fuyant. Ces séquences sont souvent pré-visualisées des années à l’avance. Ils sont scénarisés. Les personnes qui font le choix créatif de placer ces confrontations dans un environnement générique et ennuyeux ne sont pas celles qui travaillent pendant des heures à faire le rendu. On a l’impression que les artistes d’effets visuels pourraient également apprécier une certaine variété dans leur travail.
Il pourrait également être tentant de blâmer la récente pandémie mondiale, qui a rendu difficile le tournage sur les plateaux et sur place, conduisant à une dépendance encore plus grande au travail sur écran vert. Il existe certainement une esthétique pandémique unique qui peut être ressentie lorsque vous regardez des superproductions filmées pendant la pandémie, comme Doctor Strange dans le multivers de la folie ou Spider-Man : Pas de retour à la maisonune inquiétude rampante que les acteurs n’aient jamais été dans la même pièce les uns avec les autres.
Cependant, cette tendance est finalement l’aboutissement de forces qui sont à l’œuvre depuis des décennies. Avec le recul, les apogées des superproductions classiques semblent positivement pittoresques : les personnages de parc jurassique courir vers une jeep puis conduire vers un hélicoptère, ou Neo (Keanu Reeves) sauve Morpheus (Laurence Fishburne) et bat l’agent Smith (Hugo Weaving) dans un combat au poing. Cependant, à mesure que l’imagerie générée par ordinateur devenait plus puissante et plus rentable, l’échelle a augmenté de façon spectaculaire.
Dans les années 2010, des films comme Les Vengeurs, Star Trek dans les ténèbres, Homme d’acier, Transformers: le côté sombre de la luneet Avengers: l’ère d’Ultron rasaient les villes. « Il est presque impossible, par exemple, de ne pas avoir un dernier set où le destin du monde libre est en jeu », s’est plaint l’écrivain Damon Lindelof. L’écrivain Zack Stentz a déclaré: « Si le public – ou, plus probablement, le directeur du studio – ne ressent pas un sentiment d’escalade, de plus gros, plus gros, la solution est de marteler avec des décombres. »
Ces apogées dépeignent une destruction catastrophique dans des environnements urbains fortement peuplés, évoquant souvent directement le langage visuel du 11 septembre. Ils ont souvent été qualifiés de « porno catastrophe ». Kyle Buchanan a capturé une grande partie de ce sentiment lorsqu’il a affirmé: « C’est paresseux, c’est bon marché, c’est étouffant et il faut que ça s’arrête. » Ceci est tout à fait valable. À un certain point, la balance devient engourdissante. Cependant, la réaction d’Hollywood à cette critique était un excellent exemple de manque de forêt pour les arbres.
La solution n’était pas de réduire ces apogées; c’était les déplacer dans des espaces complètement détachés de toute humanité. Quoi qu’il en soit de l’action, la géographie spatiale de l’apogée de Les Vengeurs a du sens, car il se déroule à l’intérieur d’une réplique soigneusement cartographiée de New York. L’action de Michael Bay est souvent incohérente et écrasante, mais son utilisation des espaces physiques à l’apogée de Transformers: La revanche et Sombre de la lune au moins fait sens.
Cela aborde le problème avec ces climax identiques. Même au-delà de la question de savoir exactement sur quoi ces personnages se battent dans un sens immédiat, ils ne sont tout simplement pas intéressants à regarder. En supprimant tout le service des fans, l’action atteint son apogée Guerre à l’infini et Fin du jeu n’ont pas le sens de la géographie qui a fait Les Vengeurs et L’ère d’Ultron si convaincant. Sans repères pour orienter le public, la mise en scène de Steven Caple Jr. Le soulèvement des bêtes est encore plus décousue que l’approche de Michael Bay.
Il n’y a aucun sens d’échelle ou de majesté. À la fois L’homme fourmi et Ant-Man et la Guêpe, le public peut comprendre les pouvoirs de changement de taille de Scott Lang (Paul Rudd), car il le voit en relation avec des objets qu’il sait intuitivement être grands ou petits : bâtiments, fourmis, trains miniatures. Lorsque Scott s’aventure dans le royaume quantique en Ant-Man et la Guêpe : Quantumania, cet effet est perdu dans une brume générée par ordinateur. Il faut souvent quelques clichés pour réaliser si Scott est grand ou petit.
Transformers : le soulèvement des bêtes n’est que le blockbuster le plus récent à souffrir du problème d’un point culminant générique se déroulant dans un environnement fade sans sens d’échelle ni cadre de référence. C’est peut-être plus frustrant que la plupart parce qu’il n’a rien d’autre à faire, donc cela ressemble à une collection de toutes les pires impulsions de ce genre de films. En fin de compte, cependant, en ce qui concerne les points culminants des superproductions modernes, tout est un peu familier – et un peu simple.