Pourquoi le monstre « écrasant et époustouflant » de Smile est un effet pratique

Le premier film d’horreur de Parker Finn, Le sourire, a été un succès théâtral important pour Paramount, même s’il n’a jamais été prévu de jouer dans les théâtres. Le film – une métaphore étrange de la maladie mentale – était initialement prévu comme un projet directement diffusé en continu pour Paramount Plus. Mais le public test a réagi si fortement que Paramount a opté pour une large diffusion, et l’impact de l’horrible méchant du film sur le public a probablement joué un rôle important dans cette décision.

[Ed. note: This story contains a major spoiler for Smile.]

Le sourire se concentre sur une thérapeute hospitalière nommée Rose (Sosie Bacon) qui devient la dernière victime d’une entité mangeuse de douleur qui peut prendre la forme de toute personne qu’elle connaît, vivante ou morte. Pendant la majeure partie du film, elle ne sait jamais si une personne donnée dans une pièce avec elle est l’amie qu’elle attend d’elle, ou un monstre portant un visage familier.

Mais à la fin du film, la créature arrache littéralement son masque, exposant quelque chose de rouge, de brut et de brillant, avec toute une série de sourires à pleines dents sur son visage, l’un sous l’autre.

« Je n’arrêtais pas de vouloir faire quelque chose qui semblait être une révélation écrasante et époustouflante », a déclaré Finn à JeuxServer dans une interview au Austin’s Fantastic Fest, peu de temps après la première mondiale du film. « Je n’arrêtais pas de me pencher là-dessus – je n’arrêtais pas d’expliquer à tout le monde: » Je veux que ce soit joyeusement diabolique. Alors ça penche sur la sensation de sourire, et ce bonheur maléfique.

Finn dit que l’image du visage révélé de la créature lui est venue « très tôt, ce cadre exact », et il en a dessiné une version grossière pour la transmettre à d’autres créateurs, afin qu’ils aient une idée de ce qu’il avait dans la tête. .

« Je ne suis pas un grand artiste. Je suis très rudimentaire », dit-il. « Mais j’ai confié ce dessin à un concepteur qui a pu en faire quelque chose de vraiment spécial. Et puis nous avons pris cette œuvre d’art et l’avons finalement donnée à StudioADI, à Tom Woodruff Jr. et Alec Gillis et leur équipe. Ce sont des artistes incroyables à part entière, et ils l’ont réinterprété avec ce qu’ils font de mieux. Le résultat final est cet incroyable effet pratique dont je suis si fier.

Comme tant de réalisateurs d’horreur opérant à l’ère numérique du cinéma, Finn a estimé qu’il était particulièrement important de faire de son monstre un artefact physique plutôt qu’une illustration numérique.

« J’ai grandi avec des effets pratiques », dit-il. « C’est l’une des raisons pour lesquelles j’ai voulu devenir cinéaste. Je pense que quand quelque chose est pratique, cela a juste plus de gravité. Il a un poids et une physique réels, et un acteur peut réellement interagir avec lui sur le plateau. Cela fait une grande différence. Bien sûr, vous pouvez utiliser VFX comme un outil pour donner vie à certaines choses, mais la nature pratique le rend réel. Et pas seulement pendant que vous le faites physiquement en production, mais je pense aussi pour le public.

Photo : Walter Thomson/Paramount Pictures

« À moins que vous n’ayez un budget Marvel géant, je pense que les gens peuvent toujours flairer CGI. Mais avec un peu de chance, quand ils arriveront à ce moment-là Le sourireils se demanderont, Qu’est-ce que je regarde ici ? Comment est-ce possible?”

La créature physique était une monstruosité de 9 pieds de haut qui nécessitait un interprète à l’intérieur et des marionnettistes pour faire fonctionner les membres dégingandés, dit Finn.

«Je dois vous dire, quand nous avons mis cela en place – cette image que j’avais dessinée, qui était dans mon cerveau depuis si longtemps qu’un gros défi logistique, juste, Comment va-t-on s’en sortir ? — être enfin là et tourner c’était absolument surréaliste. Toute l’équipe était réunie pour regarder ce monstre de 9 pieds sur le plateau qui fait ce qu’il fait. C’était vraiment spécial. C’est un de ces moments de pincement qui est comme, Nous faisons de la vraie magie du cinéma ici.”

Finn dit que travailler avec le monstre était sa partie préférée de la réalisation du film : « C’est quelque chose qui vivra avec moi pour toujours. »

Mais le monstre lui-même ne vivra pas avec lui – il ne sait pas où la marionnette est allée après la fin du film. Peu importe à quel point il l’aimait, il n’était pas intéressé à essayer de le ramener à la maison. Il dit que StudioADI l’a probablement dans un entrepôt quelque part – ce qui est tout aussi bien, étant donné que le transport pour le tournage présentait de nombreux problèmes pratiques. « Cette chose devait voler de la Californie au New Jersey », dit-il. « J’aime à penser que nous avons obtenu un billet de première classe. »