La comédie « Bros » de Billy Eichner, soutenue par Universal, a fait un flop au box-office lors de son week-end d’ouverture avec un arc de 4,8 millions de dollars, soit environ la moitié des 8 à 10 millions de dollars prévus par le studio. Eichner, dans un tweet désormais viral, a affirmé que les hétéros ne se présentant pas à une comédie LGBTQ étaient une force motrice de la sous-performance de « Bros ».
« Même avec des critiques élogieuses, d’excellents scores pour Rotten Tomatoes, un A CinemaScore, etc., les hétéros, en particulier dans certaines régions du pays, ne se sont tout simplement pas présentés pour » Bros « », a écrit Eichner. « Et c’est décevant mais c’est comme ça. »
Eichner a certainement raison de dire que certains cinéphiles hétéros n’étaient pas intéressés par le matériel, tandis que l’homophobie à propos de deux hommes tombant amoureux a probablement également figuré. Lors d’un récent voyage dans un multiplex en Géorgie, par exemple, cet écrivain a vu un groupe d’hommes être ouvertement homophobe en se moquant de l’affiche « Bros » pour mettre en scène un mec mettant sa main sur les fesses d’un autre mec. Cependant, l’ouverture de 4,8 millions de dollars pour « Bros » est si faible que cela signifie également que de nombreux téléspectateurs LGBTQ ne se sont pas non plus présentés pour voir la comédie dans les salles. Alors pourquoi « Bros » a-t-il déçu ?
Le pouvoir des étoiles n’était tout simplement pas là.
Comme mentionné ci-dessus, l’affiche officielle de « Bros » présentait les fesses de deux hommes. Pourquoi? Parce que les vedettes Billy Eichner et Luke Macfarlane ne sont tout simplement pas des tirages au box-office à ce stade de leur carrière. À la sortie de la pandémie, le pouvoir des stars est devenu beaucoup plus essentiel pour ouvrir avec succès un titre original qui n’est pas un film de super-héros ou un film d’horreur, les deux genres les plus durables au box-office (voir l’ouverture de 22 millions de dollars de « Smile » sur le fin de semaine). « Bullet Train » a ouvert à 30 millions de dollars avec Brad Pitt au premier plan, tandis que « The Woman King » de Viola Davis a démarré à 19 millions de dollars. Les deux films avaient également des décors d’action pour attirer les téléspectateurs, ce qui manquait à « Bros » en tant que comédie, ce qui signifie seulement qu’il avait besoin de beaucoup plus de puissance de star.
Pour le genre de la comédie romantique, le pouvoir des stars fait partie intégrante de nos jours pour faire sortir les gens de la maison. « The Lost City » de Paramount a atteint la barre des 105 millions de dollars aux États-Unis grâce à l’association des vedettes Sandra Bullock et Channing Tatum (qu’il avait des éléments d’aventure dans son intrigue et qu’un caméo de Brad Pitt n’a pas fait de mal), tandis que la comédie romantique George Clooney-Julia Roberts « Ticket to Paradise » est déjà un succès à l’étranger avec 45 millions de dollars avant ses débuts aux États-Unis plus tard ce mois-ci. Sans le pouvoir des stars, une comédie romantique semble mieux s’engager sur la voie du streaming que sur la voie théâtrale.
Le marketing a donné la priorité à l’importance du film par rapport à la comédie du film.
Lorsque « Bros » a été annoncé pour la première au Festival international du film de Toronto, le communiqué de presse du film l’a qualifié de « l’une des premières comédies romantiques d’un grand studio à présenter une distribution presque entièrement 2SLGBTQIA+ ». Les spots télévisés de « Bros » ont donné la priorité à une citation qualifiant le film de « aussi hilarant qu’historique ». Le point ici est que le marketing «Bros» a fait des heures supplémentaires pour vendre son importance en tant que première grande comédie de studio LGBTQ, mais le marketing agressif d’un film en tant que briseur de plafond de verre peut donner l’impression que les téléspectateurs ont l’impression d’être des devoirs. De nombreux experts du box-office conviennent qu’Universal s’est trop penché sur l’importance du film au lieu de commercialiser certains des décors comiques du film afin de faire comprendre que c’est une comédie qui est, en fait, très drôle. Le marketing a rarement souligné que le film est du réalisateur des comédies populaires « Forgetting Sarah Marshall » et « Neighbors », voire pas du tout.
Marvel est capable de vanter des films de super-héros comme « Black Panther » et « Shang-Chi et la légende des dix anneaux » comme les premiers films de bande dessinée à être dirigés par un super-héros noir et asiatique, respectivement, sans trop de retour au box-office car ce sont de nouvelles entrées dans la franchise de films la plus réussie au monde (et la première fois que ces personnages de bandes dessinées très populaires ont dirigé leurs propres films). Warner Bros. a vanté l’importance de « Crazy Rich Asians » en 2018, mais il avait déjà une prise de conscience intégrée en étant basé sur un livre à succès. Le film a également été judicieusement ouvert en août afin de pouvoir sortir lentement au box-office et dominer le buzz pendant un mois de sortie en salles plus lent.
Bien que l’inclusivité et la rupture du plafond de verre soient des facteurs importants qui méritent d’être célébrés et puissent susciter l’intérêt pour un film, ils ne peuvent pas être le seul point central du marketing d’un film. Regardez ce qui est arrivé à Warner Bros. « In the Heights », qui n’a pas commercialisé son scénario ou ses personnages et s’est plutôt concentré sur le fait que le film changeait la donne pour la représentation de Latinx sur grand écran. « In the Heights » a bombardé avec une ouverture de 11,4 millions de dollars, bien qu’il soit également disponible en streaming sur HBO Max en même temps (le nombre de streaming aurait également été faible, cependant).
La comédie d’août de Jo Koy « Easter Sunday » a également semblé promouvoir la nature historique d’un film qui représente la communauté philippine par rapport aux rires qui attireraient tous les cinéphiles. Ce film a également bombardé, rapportant un peu plus de 13 millions de dollars dans le monde sur un budget de 17 millions de dollars.
Octobre est un non-départ pour les comédies romantiques.
Selon Box Office Mojo, seules quatre des 100 comédies romantiques les plus rentables sont sorties en octobre, et ce ne sont pas exactement des titans du genre : le véhicule Bo Derek « 10 » de 1979 au numéro 48 ; 2010’s Katherine Heigl et Josh Duhamel film « La vie telle que nous la connaissons » au numéro 84; «Serendipity» poids plume de John Cusack et Kate Beckinsale à 91 ans; et le conte de sorcière « Practical Magic » atterrissant au numéro 100. De toute évidence, les comédies romantiques ne volent pas haut à cette période de l’année, et malgré le fait qu’elles se soient faufilées pour sortir le dernier jour de septembre, la fièvre d’Halloween avait déjà dépassé la culture pop.
Après tout, les deux genres de films les plus évidents pour prendre rendez-vous étaient historiquement les comédies romantiques et l’horreur, et compte tenu de la surperformance de « Smile », les consommateurs voulaient clairement tenir leurs rendez-vous par peur plutôt que par amour.
Une décision plus intelligente aurait été de le laisser tomber pendant une semaine plus calme en septembre, comme le 9, dans laquelle la seule compétition aurait été le film d’horreur de la saison pré-effrayante « Barbarian » et le film de super-héros de Bollywood « Brahmastra Part One: Shiva ». .” À la date de sortie du 30 septembre, les médias sociaux étaient déjà inondés de contenu #Halloween, alors pourquoi lutter contre l’inévitable ?
Les consommateurs ont été distraits par de fortes sorties en streaming.
La semaine de sortie de « Bros » a également vu le lancement de deux films à la mode en streaming : le très attendu biopic de Marilyn Monroe « Blonde » sur Netflix et la comédie familiale effrayante « Hocus Pocus 2 » sur Disney+. Les fans de l’esprit imprégné d’Hollywood d’Eichner seraient probablement tout aussi tentés de rester à la maison et de regarder l’un ou l’autre de ces titres. Couplé à la sortie récente de la série uber-virale « Dahmer » sur Netflix – plus une avalanche d’horreurs adaptées aux saisons disponibles sur simple pression d’un bouton – « Bros » a probablement été submergé par le pouvoir du choix.
« The Bubble » a-t-il terni Judd Apatow ?
Étant donné le manque de puissance du film, de nombreux supports promotionnels citent le producteur de « Bros » Apatow comme un argument de vente majeur. Mais son film d’avril « The Bubble », un riff douloureusement pas drôle sur la culture COVID que Netflix a publié, est au plus bas de sa carrière sur Rotten Tomatoes et IMDB de la part des fans et des critiques. Le Midas Touch du superproducteur aurait-il pu diminuer après l’échec de son dernier film?