Hissez à nouveau le drapeau vert vif cet été. Industriela dernière série dramatique sur le monde du travail de HBO, devrait connaître son propre « été BRAT » en août prochain avec la première de sa troisième saison, qui se caractérise par de la coke, des bateaux et une popularité explosive. La saison 3 propose des relations sexuelles plus torrides, des enjeux plus élevés et l’ambiguïté morale du marché des technologies vertes axé sur l’éthique.
L’une des saisons les plus attendues de l’été (sa nouvelle saison bénéficie actuellement d’un 100 pour cent sur Rotten Tomatoes précédée d’une pléthore de critiques positives), Industrie met en vedette Myha’la, Marisa Abela, Ken Leung, Harry Lawtey, Sagar Radia et le dernier ajout de la série Kit Harington alors que leurs personnages se lancent dans la bataille pour le capital sur le marché nouvellement rémunérateur de l’énergie verte.
Si vous n’êtes pas familier avec le jargon des métiers et le « marché » toujours tempétueux, vous aurez peut-être du mal à suivre chaque action exécutée par les protagonistes impitoyables, mais vous n’êtes pas seul. Que ce soit intentionnel ou non, les créateurs Konrad Kay et Mickey Down admettent la densité du sujet, qui remonte à la première de la série en novembre 2020.
« Dans la saison 1, on ne vous tient pas du tout par la main », a déclaré Kay lors de la première de la troisième saison à New York le 5 août. « Je l’ai revu récemment et j’ai été choqué de voir à quel point nous en avons peu parlé au public. »
Pour ceux qui n’ont pas regardé, Industrie La saison 1 suit un groupe de jeunes diplômés qui se lancent dans une course effrénée pour consolider leur place dans l’empire financier londonien fictif Pierpoint. Mais comme le dit le dicton, ces travailleurs acharnés savent comment jouer. Au milieu d’accords commerciaux secrets et de bagarres humiliantes en public, ces jeunes professionnels profondément imparfaits équilibrent les hiérarchies de pouvoir sur le lieu de travail avec suffisamment de fraternité, de sexe et de drogue pour donner une crise cardiaque à n’importe quel représentant des ressources humaines. (Maintenant que j’y pense, Pierpoint en a-t-il un ? Probablement pas.)
Nick Strasburg / HBO
Plus intrigant que constructif pour ceux qui ne sont pas du monde de la finance, le jargon de la série témoigne de l’un des nombreux points forts de la série. Les personnages sont suffisamment convaincants pour non seulement retenir votre attention, mais aussi faire avancer la série, d’une manière qui est souvent comparée à d’autres drames d’ensemble localisés tels que Succession et Euphorie – il n’était pas nécessaire de comprendre les conglomérats médiatiques pour suivre les premiers, ni d’être un lycéen toxicomane pour se connecter aux seconds.
À Game of Thrones« Harington, Industrie ne peut même pas être comparé à une autre émission sur le marché (sans jeu de mots).
« J’avais vu les deux premiers [seasons] et j’ai adoré », a déclaré Harington. « Je n’aime généralement pas qu’on le compare à Succession et Euphorie et des choses comme ça. Mais c’est tout à fait unique. Je pense que mon défi était de venir et de ne pas tout gâcher.
Harington incarne Sir Henry Muck, le fondateur excentrique d’une entreprise de technologie verte moralement ambiguë, qui manque de conscience de soi pour réaliser son propre privilège dans une industrie dans laquelle il exerce une influence considérable.
« Il pourrait dire qu’il le fait [recognize his privilege]« Il est en quelque sorte pris dans un filet de privilèges dont il ne peut pas voir la réalité », a déclaré Harington. « C’est un homme moderne qui a suivi une thérapie et qui comprend parfaitement que le monde a changé et qu’en tant qu’homme, il doit s’adapter à ce changement, mais il va maintenant manipuler les femmes avec des conversations thérapeutiques. »
Muck n’est pas le seul personnage complexe exploré dans ce drame sur le lieu de travail. Il se concentre principalement sur deux personnages féminins – et deux personnages de couleur qui plus est – Industrie joue sur l’intrigue au-delà du point de vue de l’étranger, celui d’une industrie dominée par les hommes blancs. D’une manière que Kay décrit comme « organique », un autre point fort de la série est la façon dont elle offre au public un éventail diversifié de personnages qui ne se limitent pas à leur race ou à leur sexe.
Nick Strasburg / HBO
« J’ai une certaine aversion pour les personnages de couleur dans les séries télévisées qui sont en quelque sorte définis par leur identité », a déclaré Kay. « Nous voulions que la série donne l’impression de voir des gens que nous ne nous attendions pas à voir dans cette situation. C’est ce qui a toujours été passionnant, c’est que c’était l’histoire d’un étranger, mais c’était aussi organique. Ce n’était pas comme si nous nous disions : « Mettons toutes les races dans cette série. »
L’un des thèmes de la série est le licenciement, le concept d’entreprise qui oblige à se séparer d’employés sans rapport avec leurs performances réelles. La catégorisation de « licenciement » reflète davantage la situation de l’industrie dans son ensemble, motivée, bien sûr, par la nécessité d’optimiser les profits, mais cette nouvelle saison est tout sauf cela. Elle est rapide, inattendue et indéniablement codée « BRAT summer ».
« C’est grandiose et ludique », a déclaré Down. « C’est le meilleur genre de yacht rock. »
Cette troisième saison à venir portera sur l’énergie verte, offrant au public un regard plus ciblé – le monde des technologies vertes – par rapport aux deux premières saisons. Kay et Downey, qui ont tous deux brièvement travaillé dans la finance avant d’écrire le scénario, ont le sentiment d’avoir enfin trouvé la voie de la série.
« Dans la saison 1 et la saison 2, et surtout dans la saison 1, les acteurs ont toujours été de classe mondiale dans cette série. Nous avons eu beaucoup de chance, comme si nous avions eu la foudre dans une bouteille », a déclaré Down. « Tout le monde a un talent incroyable… Et je pense que c’est ce qui a fait le succès de la saison 1. Je pense que notre écriture n’était pas nécessairement à la hauteur de leur performance. Nous avons donc grandi avec eux, en rattrapant notre retard. »
Les créateurs minimisent modestement la force de leur écriture, car leurs scripts regorgent continuellement de détails créatifs (comme des répliques humoristiques et des points d’intrigue qui se jouent en arrière-plan et que le public ne peut glaner que grâce aux sous-titres). Mais pour la saison 3, Kay et Down sont ravis de rendre leur série plus accessible à travers un prisme spécifique des entreprises responsables de l’environnement, ou ESG, et du monde du « greenwashing ».
« Le concept de greenwashing semble avoir un thème beaucoup plus cohérent que les deux saisons précédentes, ce qui, je pense, permettra aux gens d’apprécier un peu plus la série », a déclaré Down. « Il y avait trop de bureaux. Il y avait trop de métiers. C’était une véritable boîte noire. Dans la saison 3, je pense que nous avons tout simplifié, et cela rend le tout un peu plus accessible. »
Aux prises avec la politique des lieux de travail en entreprise, la dynamique du pouvoir sexuel et la manière dont notre passé hante notre présent, Industrie est en fin de compte une histoire de passage à l’âge adulte, à laquelle tout le monde peut s’identifier, même si vous n’avez pas eu à faire face à des relations avec des clients ou à la légalité des transactions d’initiés.
« Je comprends maintenant que le monde de la finance compte des gens qui me ressemblent et qui parlent comme moi », a déclaré Myha’la, qui a récemment joué dans le film dystopique Laissez le monde derrière vous aux côtés de Julia Roberts, Mahershala Ali et Ethan Hawke. « C’est sympa. Je peux me retrouver dans une situation de type « journée dans la vie ».
Myha’la incarne Harper, une héroïne intelligente qui se fraie un chemin dans le monde de la finance malgré son parcours peu conventionnel dans le secteur. Malgré le succès de son personnage sur le terrain, l’actrice de 28 ans est claire sur une chose : « Le patriarcat est toujours en place. »
Industrie, Première de la saison 3, dimanche 11 août, 21h/20h, HBO et Max