Dua Lipa a des attentes très différentes concernant son troisième album à venir, « Radical Optimism », par rapport à son dernier, « Future Nostalgia ». « C’était un disque que j’imaginais sortir à une époque où les gens auraient pu sortir et danser dans les clubs et profiter d’un disque disco de cette manière. Et c’était exactement le contraire », raconte le jeune homme de 28 ans, assis dans une salle de conférence dans un hôtel de West Hollywood. « Nostalgie » est apparue au début de la pandémie et s’est connectée d’une manière qu’elle n’avait pas prévue. « Cela a pris sa propre vie. Et cela en soi m’a montré que chaque chose est à sa manière pour son propre but spécifique, pour sa propre raison. Tant que je rends service et que la musique est là et qu’elle constitue une bande-son pour un moment donné ou dans la vie de quelqu’un, alors j’ai fait ce que j’étais censé faire.
« Future Nostalgia », sorti en mars 2020, a trouvé un large écho auprès des auditeurs cherchant à échapper à la morosité de la quarantaine et a propulsé des singles comme « Levitating » et « Don’t Start Now » dans les charts. Ce fut un moment décisif pour Lipa, l’élevant au niveau supérieur de la célébrité pop. Mais pour « Radical Optimism » (sortie le 3 mai), elle a adopté une approche différente. Elle a commencé à enregistrer l’album lors de sa tournée « Future Nostalgia Tour » de 2022, avec des concerts avec des sessions en studio aux côtés de Kevin Parker, Tobias Jesso Jr. et Danny L. Harle de Tame Impala. Elle a été largement inspirée par l’énergie de la Britpop (elle nomme Oasis et Massive Attack comme sources) et par l’idée qu’être radicalement optimiste peut être une voie positive – peut-être même « audacieuse » – à suivre.
L’album qui en résulte est lumineux, énergique et frais – quelque chose que l’on attend de Lipa, mais élargissant les marges de la disco-pop de « Nostalgia » vers un territoire plus expérimental. Les singles « Houdini » et « Training Season » préparent le terrain pour « Optimism » ; les deux sont des hymnes de danse accélérés, en phase avec le rythme et le son du disque dans son ensemble. A quelques mois de sa sortie, Lipa s’est entretenu avec Variété sur la façon dont elle a tracé la voie de « l’optimisme » et s’est mise au défi d’écrire avec conviction.
Qu’est-ce qui vous a inspiré dans l’idée d’« optimisme radical » à l’utiliser comme titre de votre album ?
L’optimisme radical, en soi, m’a vraiment touché au cours des dernières années. J’avais l’impression que même à travers mon dernier disque et dans le nouveau, il s’agissait simplement d’apprendre de chaque expérience, de prendre tout comme une leçon ou de le voir comme un cadeau d’une manière ou d’une autre, que ce soit bon ou mauvais, et j’apprécie simplement que même à partir de certaines mauvaises situations, quelque chose de grand peut en résulter, ou je peux devenir une personne meilleure ou plus forte grâce à tout cela.
Je pense que c’est quelque chose qui m’a propulsé de tant de manières différentes. Je pense qu’être en dehors de sa zone de confort est quelque chose dont je parle beaucoup, parce que c’est là que tu grandis le plus, c’est-à-dire dans les situations les plus inconfortables et les plus inattendues et dans les moments où tu ne penses pas… Tu dites : « Cela n’était pas censé arriver », mais c’est le cas. Comment vous adaptez-vous dans ces moments-là ? Comment traverser le feu ? Comment réussir ? Et c’est quelque chose qui m’a vraiment marqué.
Quand vous parlez de moments inconfortables, à quoi faites-vous référence exactement ?
Eh bien, cela peut être n’importe quoi, d’une rupture à une relation personnelle, une relation de travail, une amitié, quelque chose qui ne va pas ou toutes vos affaires manquent dans votre fret lorsque vous êtes en tournée et que vous n’avez aucun de vos costumes. , ce qui est arrivé. Cela peut être n’importe quoi. À tout moment, la vie est si imprévisible et les gens et les choses peuvent vous surprendre à tout moment, et je pense qu’une de mes qualités que j’aime, si je peux dire, c’est simplement de rester ouvert d’esprit même lorsque les choses ne vont pas bien et ne pas m’arrêter et me dire que c’est quelque chose qui m’a vraiment blessé et je ne ferai plus jamais confiance à personne dans ma vie. On ne peut pas vivre la vie de cette façon. Si quelqu’un est là avec une intention mauvaise ou malveillante ou autre et que cela vous arrive, c’est peut-être là pour une raison. Vous êtes censé le voir, vous êtes censé le traverser. Donc pour cela, je suis reconnaissant.
Vous venez de sortir de « Future Nostalgia », qui a été un disque énorme pour vous. Comment êtes-vous revenu dans l’espace créatif pour commencer ce prochain chapitre, et ressentez-vous le poids de « Future Nostalgia » dans cela ?
Pour moi, en écrivant pour mon nouvel album, pour « Radical Optimism », tout a été retardé parce que j’étais en tournée, et pendant cette tournée, à chaque pause que j’avais entre les deux, j’allais en studio. Je m’éloignais donc du monde de la « Nostalgie du futur » et me dirigeais vers « l’optimisme radical ». Donc pour moi, c’était très important d’avoir une séparation sonore et d’essayer d’expérimenter différents sons. Et cela m’a pris du temps, j’ai commencé à écrire en 2021 mais je n’ai vraiment rien compris jusqu’à ma toute première séance avec Kevin Parker, Danny L. Harle, Tobias [Jesso Jr.] et Caroline [Ailin], c’était en juin 2022. C’était donc juste beaucoup d’écriture et d’écriture et de déterminer où j’allais et d’expérimenter différents sons jusqu’à ce que je sois comme, je l’ai, je sais où je vais. Il y a toujours une chanson qui est ce moment eurêka qui vous emmène dans la phase suivante de l’album. Et je voulais un départ sonore. Je suis aussi tellement tombé amoureux des versions live des chansons, et j’ai donc adoré avoir cette musicalité organique derrière, pour que cela soit vraiment présent tout au long du nouvel album. Alors oui, c’est ce que j’avais l’intention de faire.
Vous parlez de votre moment eurêka. Qu’est-ce que c’était pour toi ?
C’était une chanson intitulée « Illusion ». C’était une chanson où j’avais l’impression que, au niveau des paroles, j’avais cet optimisme radical. Je me sentais très fort au moment où j’écrivais cette chanson, parce que c’était vraiment voir au-delà des conneries de quelqu’un, je suppose, faute d’un meilleur mot. Et le comprendre pour ce qu’il est et simplement le divertir pour le plaisir, même si vous voyez ce qui se passe. Mais je me sentais dans un pouvoir de position plus fort, parce que j’étais peut-être comme avant, j’aurais craqué pour quelque chose comme ça et maintenant je peux danser avec l’illusion, et c’est quelque chose pour moi aussi, tu sais ? Je pense aussi musicalement, quand Kevin et Danny se sont réunis et c’était la batterie live, les synthés et la grande musique, dans ma tête le grand moment de danse, quand tout cela s’est réuni, c’était juste un sentiment. J’avais le sentiment et je me disais : maintenant j’ai quelque chose sur quoi rebondir. Et au cours de cette première semaine, même si sonorement ils sont dans le même monde mais ils sont très différents, j’ai écrit « Illusion » puis j’ai écrit « Happy for You » et « Happy for You » est une ballade bien plus grande, dans loin. Quelque peu. Je ne le qualifierais pas vraiment de ballade. Parce que je ne fais pas de chansons lentes, fortes et émotionnelles, mais je les mets juste dans la section ballades, je me dis, je ne fais pas ça. Mais cela ressemble presque à un monde où je peux vraiment avoir ce disque de chant épique dans lequel j’ai pu être très vulnérable et m’ouvrir. Mais toujours sur le plan sonore, il a ce son de trémolo qui m’obsède vraiment et c’est la voix de Kevin reproduite. Nous l’utilisons comme échantillon tout au long. C’était juste un moment pour moi d’être vraiment vulnérable, ouvert et honnête sur ce qui se passait dans ma vie à ce moment-là. Mais j’ai l’impression que dans l’ensemble, dans tout cet album, j’ai grandi au fur et à mesure que j’écrivais. J’ai l’impression d’avoir mûri tout au long.
On a l’impression que sur cet album, tu chantes un peu différemment, comme avec ton diaphragme, en y mettant beaucoup d’émotion brute. Avez-vous ressenti une différence en chantant et en jouant pendant l’enregistrement de cet album, par rapport aux disques précédents ?
Oui bien sûr. Je pense que ma voix a changé. Surtout quand j’écoutais mes précédents disques. Je pense être en tournée pendant une année entière, en 2022, et ensuite aussi enregistrer le disque, comme si c’était un muscle, donc je l’utilisais tous les soirs. Je devenais plus fort, j’étais capable de courir, de chanter et de danser et de faire tout ça en même temps. J’ai donc l’impression que mes capacités vocales se sont améliorées. Et j’ai beaucoup plus de contrôle sur ma propre voix. Et je pense qu’au début, bien sûr, lors de ma première tournée, j’étais en train de comprendre cela. Je perdais tout le temps ma voix, j’étais vraiment nerveuse à l’idée de tomber malade. Toutes mes peurs étaient liées à ma voix, à ma gorge. Par exemple, je ne pourrai pas faire ça aujourd’hui parce que je pourrais perdre ma voix et je ne pourrai plus chanter. Et j’ai aussi dépassé le stade où chaque matin, quand je me réveillais, si je ne me sentais pas bien, je me disais, d’accord, une douche chaude, une tasse de thé. Et je serai prêt à partir. C’est également le cas dans votre esprit. Je pense que j’ai tendu ma voix parce que j’étais tellement nerveuse avant de la perdre que maintenant je suis beaucoup plus libre et beaucoup plus confiante. J’ai l’impression que je viens d’apprendre à utiliser ma voix et mon corps d’une manière très forte.
Vous avez dit que cet album s’inspire de la Britpop, mais il sonne toujours comme un disque pop intransigeant. Comment la Britpop vous a-t-elle inspiré et explique-t-elle la façon dont les chansons ont été façonnées ?
Eh bien, pour moi, je pense que l’élément Britpop qui m’est vraiment venu à l’esprit, ce sont les influences d’Oasis et Massive Attack et Portishead et Primal Scream, ainsi que la liberté et l’énergie qu’avaient ces disques. J’adore l’expérimentation derrière cela. Et bien sûr, c’est un disque pop. Je suis un artiste pop, c’est ce que je fais. Mais je pense que dans l’ensemble, les différents sons utilisés, les différentes pauses dans la musique, l’utilisation d’échantillons musicaux, que ce soit avec la voix de Kevin ou avec les différents instruments que nous avons utilisés, dans l’ensemble, je sortais complètement de ce que je pensais. savait, et explorer quelque chose de différent. Et c’est ce que j’ai tiré de mon inspiration. Je n’allais pas me lancer dans la Britpop et me dire, je fais ce disque qui sonne exactement comme… Parce que ce n’est pas le cas. Mais c’est un sentiment qu’ils décrivent lorsque j’entends « Teardrop » de Massive Attack et que je me demande, comment cette chanson est-elle née ? J’ai l’impression que cela s’est produit dans un moment de vraie liberté, d’écriture et d’émotion, et je pense que c’était juste le sentiment que j’essayais de transmettre plus que tout.
La pochette de l’album est un cliché époustouflant. Qu’est-ce qui vous a poussé à vous diriger vers cette direction artistique ?
J’ai l’impression que cela me crie un optimisme radical. Juste être dans ce décor, être très calme sur le moment… Je suis en eaux profondes, je suis avec un requin et je reste calme et serein tout au long. C’est pour moi un optimisme radical. Je pense que tout dans ce disque a été [about] être dans le chaos et rester ancré tout au long. Quand je l’ai vu, quand toutes les photos ont été imprimées, c’était ça. C’était mon premier réflexe. C’est pour moi un optimisme radical.
Quelle est la grande déclaration que vous essayez de faire avec ce disque, et comment espérez-vous que les gens la recevront ?
Je pense qu’il est important pour moi de comprendre que lorsque les choses vont mal, il y a toujours de la lumière au bout du tunnel. J’y pense toujours, quand je suis au milieu de la tourmente ou que tout va mal, je me dis toujours que dans quelques mois, je repenserai à ce moment et je me dis, Dieu merci. Je l’ai parcouru. Je n’ai pas décidé de cacher ou de ne pas résoudre le problème, quel qu’il soit, mais j’ai plutôt choisi de le surmonter. Et c’est comme ça que j’ai grandi. Et je pense que dans l’ensemble, surtout dans le monde actuel, je pense qu’il est important que nous apprenions simplement à traverser le feu et à ne pas nous en cacher, ou à nous en détourner. C’est juste de l’optimisme. C’est probablement la chose la plus audacieuse que nous puissions faire. Parfois.
Au moins, pour ma part, je disais qu’avant, j’étais capable d’écrire des chansons beaucoup plus facilement quand j’étais triste. Parce qu’il s’agissait plutôt d’une émotion tangible à laquelle on peut s’accrocher et sur laquelle on peut écrire. Mais écrire sur quelque chose quand on est heureux sans avoir l’impression de se compromettre ou de faire ça comme une chanson pop ringarde ou autre, et d’en faire quelque chose de profond et d’émotion, mais optimiste, est en fait bien plus difficile. Et donc, parfois, être optimiste n’est pas la chose la plus simple à faire. Mais c’est la chose la plus importante du début à la fin, car c’est la chose qui va nous faire passer à l’étape suivante.