Chute de lune est l’exploration ultérieure de Roland Emmerich du genre « grands immeubles et villes qui explosent » que sont les films catastrophe. Plusieurs des derniers films d’Emmerich sont tombés dans ce genre connu pour sa destruction à grande échelle et son travail de CGI dernièrement étendu. Bien qu’il s’agisse d’un genre assez clairement défini, nombreux sont ceux qui ne considèrent pas ces films comme un tarif standard, ennuyeux et trop facile à réaliser. Ce dernier surnom est compréhensible en surface, cependant, il ne donne pas assez de crédit à ce genre. Il y a de grandes équipes derrière ces films catastrophe, et beaucoup d’efforts sont déployés pour s’assurer qu’ils sont aussi beaux qu’ils le sont.
Chute de lune a été annoncé pour la première fois avec l’écriture et la réalisation de Roland Emmerich en 2019. Le budget a été fixé à 140 millions de dollars, ce qui en fait l’un des films indépendants les plus chers de l’histoire. Le casting a eu lieu au cours de 2020, plusieurs changements devant être apportés en raison des restrictions COVID n’autorisant pas certains acteurs à voyager pour le tournage. Le tournage a commencé fin 2020 et jusqu’en 2021. Le film commence dans l’espace avec une équipe d’astronautes travaillant sur un satellite attaqué par une étrange entité spatiale. Suite à cela, les scientifiques remarquent que quelque chose a fait dévier la Lune et qu’elle est maintenant sur une trajectoire de collision avec la Terre. Les changements de gravité provoquent une destruction massive sur Terre et lance une mission pour découvrir quels secrets la Lune détient réellement.
Rolan Emmerich est connu pour avoir présenté des destructions à grande échelle, certains de ses premiers exemples étant Jour de l’indépendance et les années 1998 Godzilla. L’une des premières œuvres qui a lancé la carrière d’Emmerich était celle de 1994 Porte des étoiles avec Kurt Russell et James Spader. Le succès massif et inattendu de Porte des étoiles puis conduit au film de suivi d’Emmerich, Jour de l’indépendance, rencontrant également un énorme succès. Ce film a été le premier film de l’histoire à rapporter plus de 100 millions de dollars en moins d’une semaine.
Lorsque les studios ont constaté que le public était extrêmement intéressé à consacrer son temps et son argent à regarder des scènes de destruction impressionnantes, le genre catastrophe a commencé à décoller. Ce qui a commencé comme des événements plus simples tels que des tornades ou des inondations, a rapidement évolué vers des moyens permettant au genre de se surpasser. Il n’a pas fallu longtemps pour que presque tous les films catastrophe proposent une explication des scènes massives de destruction.
De nombreuses premières scènes de destruction, comme celles vues dans Jour de l’indépendance, ont été réalisés principalement de manière pratique avec des modèles réduits. C’était souvent très réaliste et efficace, avec de nombreuses premières bandes-annonces présentant uniquement la photo emblématique de la Maison Blanche en train d’être détruite. Avec le temps et les progrès technologiques, bon nombre de ces plans ont été transférés vers CGI pour économiser du temps et de l’argent. Malgré la théorie courante selon laquelle CGI est une solution de facilité pour les réalisateurs, ce n’est pas réellement le cas.
Le logiciel permettant de créer des scènes de destruction massive a certainement parcouru un long chemin, avec de nombreuses options offrant des simulations physiques qui peuvent tout simuler, de la façon dont un bâtiment s’effondre en fonction du matériau à la façon dont l’eau doit s’écouler. Cela donne également l’impression que bon nombre de ces scènes de destruction sont simplement plug-and-play. Cependant, bon nombre de ces simulations fournissent simplement le cadre, et penser qu’il s’agit simplement d’une simple pression sur un bouton ne tient pas compte de l’immense quantité de travail nécessaire à la création d’un plan finalisé.
Ces simulations peuvent souvent donner une apparence précise à la destruction, cependant, cela ne signifie pas qu’elle a toujours l’air cinématographique. Faire tomber un bâtiment de manière à permettre à un avion de le traverser sera probablement plus intéressant que de simplement tomber tout droit. C’est quelque chose que les artistes VFX doivent garder à l’esprit lorsqu’ils créent une scène donnée, et ils doivent faire de nombreux ajustements après coup pour s’adapter au mieux à la vision du réalisateur.
A la suite de ce travail, viennent les plasticiens. Ces personnes se mettent au travail en s’assurant que chaque centimètre de détail sur les modèles 3D est précis jusqu’à la façon dont les fenêtres se reflètent ou s’ébrèchent. Mieux ils font leur travail, plus le plan final sera réaliste. L’idée que le public n’est pas immédiatement retiré d’un film lorsqu’il commence à assister à des scènes massives de destruction et qu’il est plutôt attiré témoigne du talent de ces artistes visuels. Certaines de leurs œuvres les plus impressionnantes sont celles qui passent inaperçues du public, les seuls signes révélateurs étant des éléments manifestement faux, comme une ville en train d’être anéantie.
En fin de compte, ces films peuvent sembler simples en termes d’histoire, mais le travail derrière eux est tout sauf. Ces films sont des œuvres d’art massives créées par de grandes équipes d’artistes dévoués pour créer un chef-d’œuvre visuel final. Les histoires ne sont pas toujours pour tout le monde, mais elles ne doivent pas nécessairement être plus qu’une raison de mettre en valeur les talents de ces artistes. Il est temps que leur effort cesse d’être ignoré et commence à être reconnu comme l’art qu’il est.
Chute de lune sortira en salles le 4 février 2022.
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