dimanche, décembre 22, 2024

Pourquoi « Bootylicious » de Destiny Child était la chanson parfaite pour « Turning Red » de Pixar La plus populaire doit être lue

L’année 2002 a été une année parfaite pour les bops, y compris « Hey Ya » d’Outcast. Ensuite, il y a eu le hit n ° 1 de Beyonce « Bootylicious », qui a servi de goutte d’aiguille parfaite pour le nouveau film d’animation « Turning Red », réalisé par Domee Shi, qui se déroule au début des années 2000 à Toronto.

Le dernier conte de passage à l’âge adulte de Pixar, diffusé sur Disney Plus à partir de vendredi, tourne autour de Meilin « Mei » Lee, un jeune de 13 ans qui adore le plus grand groupe de garçons de la planète, 4 * Town. Elle est étonnée de se réveiller un matin et de se retrouver transformée en panda roux géant à chaque fois qu’elle est excitée ou stressée. Shi dit que « Bootylicious » de Destiny Child a parfaitement fonctionné pour le moment de transformation du voyage de Mei. « Elle se sent enfin à l’aise avec son corps et le célèbre. C’est une question de confiance », dit Shi, « C’était aussi drôle de voir un panda roux géant danser sur cette chanson. »

La distribution vocale comprend Sandra Oh dans le rôle de la mère autoritaire de Mei, Ming Lee, tandis que la nouvelle venue Rosalie Chiang exprime Mei.

Mei est l’adolescente typique, pétillante avec ses amis et la fille obéissante quand elle est à la maison. À cheval sur la culture occidentale et les traditions familiales, Shi a voulu plonger dans la perspective mère-fille. « Cette relation est tellement compliquée. Tu es si proche de ta mère, mais c’est aussi avec elle que tu te bats le plus. Du moins, c’était mon expérience », admet Shi, et cette émotion contradictoire a fait une histoire intéressante. Shi ajoute : « Je voulais aussi explorer les nuances d’un enfant immigré, d’un enfant asiatique et de leur relation avec leurs parents. »

Grandir est compliqué pour Mei, parfois rebelle, qui meurt d’envie de voir 4*Town en concert contre la volonté de sa mère. Shi voulait refléter la lutte des enfants asiatiques. « Elle aime vraiment sa famille, aime sa mère et aime passer du temps avec elle. Elle veut honorer sa famille et ses parents, mais elle veut aussi embrasser ce côté désordonné d’elle-même.

Shi a recruté Billie Eilish et son frère Finneas pour écrire les chansons originales interprétées par 4 * Town, apportant les côtelettes pop modernes d’Eilish à des airs avec une sensation vers 2002.

Un moment tendre survient au début du film alors que la famille s’apprête à dîner en faisant des boulettes, tandis qu’un feuilleton chinois joue en arrière-plan. Il se trouve également que c’est l’une des scènes préférées de Shi, car c’était un instantané d’un foyer d’immigrants chinois typique, et c’était un moment montré à travers un objectif très spécifique à la culture. films et médias. Shi admet qu’elle s’intéresse également à la cuisine du père de Mei. « Pour souligner le fait que les papas chinois cuisinent autant que les mamans chinoises et maintenant les gens savent que c’était cool. »

Shi s’est tournée vers un autre de ses favoris, « Sailor Moon », pour d’autres influences visuelles, vues dans la palette de couleurs du film et dans l’amitié entre Mei et ses amis. « Ce sont toutes des collégiennes qui s’aiment et combattent les méchants ensemble », dit Shi. En tant que fan d’anime, y compris « Ranma ½ », basé sur le travail de Rumiko Takahashi, elle voulait incorporer les traits du visage et les techniques d’expression du genre. « J’adore la façon dont ils poussent et exagèrent les traits et les expressions du visage pour faire ressentir au public ce que ressentent les personnages. Pour notre film sur une fille qui éprouve de grandes émotions, c’était le style parfait à utiliser pour exprimer tout ce que Mei ressent – sa douleur et son embarras ultime.

Shi voulait montrer des monuments comme la tour CN de Toronto, mais aussi communiquer les aspects distinctifs de la ville. De la salle de classe aux rues en passant par les scènes de foule, Shi et son équipe d’animation ont travaillé pour montrer la diversité de la ville. « C’est vraiment difficile à faire en animation car nous devons construire, ombrer et concevoir chaque personnage en arrière-plan. Plus nous avons de variations, plus c’est cher et compliqué, mais je pense que notre équipe est sortie du parc et vous avez l’impression que c’est vraiment une ville multiculturelle quand vous regardez le film », a déclaré Shi.

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