Cette discussion contient de légers spoilers pour Ahsoka, Star Wars : L’Ascension de Skywalker et Indiana Jones et le Cadran du Destin.
Ahsoka est apparemment une course contre la montre, avec deux factions concurrentes qui se bousculent pour retrouver leurs anciens alliés. Ahsoka Tano (Rosario Dawson) et Sabine Wren (Natasha Liu Bordizzo) espèrent retrouver leur vieil ami Ezra Bridger (Eman Esfandi). De l’autre côté, Morgan Elsbeth (Diana Lee Inosanto) espère localiser le grand amiral Thrawn (Lars Mikkelsen), afin de fournir un point de ralliement aux restes du Premier Empire Galactique. C’est de cela que parle la série en théorie. En pratique, il s’agit de cartes.
Ahsoka est à mi-chemin de sa première saison. Ces quatre premiers épisodes ont été obsédés par la cartographie stellaire. Ahsoka elle-même est présentée en train de récupérer un orbe contenant une carte qui pourrait conduire à Ezra. Cette carte est volée par Shin Hati (Ivanna Sakhno), qui l’apporte à Morgan sur la planète Seatos. Morgan branche l’orbe sur un ancien monument en pierre et projette d’anciennes cartes stellaires. Des séquences étendues dans les quatre premiers épisodes se déroulent à l’intérieur de ces projections holographiques.
Évidemment, Guerres des étoiles est une fiction pulp. Ce genre d’histoires a tendance à être construite autour de dispositifs d’intrigue, d’objets pour lesquels les personnages pourraient se battre. Ces éléments donnent à l’histoire un sens d’enjeu dramatique. Souvent, la nature de l’objet en question ou la raison pour laquelle les personnages le veulent n’a pas d’importance. Tout ce qui compte, c’est que le public comprenne que ces joueurs sont enfermés dans un jeu avec un prix définitif. En termes narratifs de base, la carte donne à Ahsoka et Morgan de quoi se bousculer.
Cependant, cela commence à être un peu épuisant. Après tout, la carte ne représente pas les véritables enjeux. Ahsoka et Morgan ne le font pas vraiment veulent la carte, ils veulent ce qui attend au bout de la carte. La carte est donc vraiment une abstraction. C’est une tactique dilatoire. Cela permet à la série d’étendre le drame sur huit épisodes. C’est aussi complètement inutile. Après tout, peu importe qui se retrouve avec la carte, le public comprend qu’Ahsoka retrouvera Ezra et que Thrawn reviendra.
Ce jeu de coquille narratif, où les personnages ne recherchent pas quelque chose en particulier mais Directions pour quelque chose en particulier ne serait pas aussi frustrant s’il s’agissait d’un problème isolé. Malheureusement, Ahsoka n’est que le dernier exemple d’une tendance plus large dans la culture pop moderne. Ces franchises existantes portent de plus en plus sur les cartes. Ces versions modernes de propriétés établies concernent souvent des personnages qui courent pour trouver des directions afin de pouvoir réellement commencer l’aventure.
Star Wars : L’Ascension de Skywalker en est un excellent exemple. Ce film s’ouvre avec Kylo Ren (Adam Driver) récupérant un guide Sith qui l’amène à Exegol, où il rencontre l’empereur Palpatine (Ian McDiarmid) ressuscité. Cependant, pour prolonger la durée du film, Rey (Daisy Ridley) doit récupérer un poignard Sith qui donne des instructions pour se rendre au cinéma. un autre Guide Sith. Cependant, cela s’avère être une impasse narrative. Ren détruit le deuxième guide et Rey utilise le premier pour se rendre à Exegol.
Si cette structure de l’intrigue semble à la fois alambiquée et familière, alors peut-être qu’elle évoque Indiana Jones et le cadran du destin. Dans ce film, le cadran éponyme a été divisé en deux. La première moitié est récupérée dans le prologue du film, mais une grande partie du film est consacrée à la poursuite de la seconde. Indiana Jones (Harrison Ford) trouve des indices dans le journal de Basil Shaw (Toby Jones) qui le conduisent à une tablette « graphikos » qui à son tour mène à la seconde moitié du cadran. C’est une carte sur une carte du troisième acte du film.
D’une certaine manière, cette approche répond à la logique interne de la narration moderne des franchises. Ces films et émissions de télévision sont souvent construits autour de la promesse de la suite, comme en témoigne leur utilisation fréquente de scènes post-crédit ou oeufs de Pâques fan-service. On a souvent l’impression que le public visé par ces médias n’est pas les fans qui apprécient le film ou la série en cours, mais plutôt les fans enragés pour le film ou la série en cours. suivant Versement.
En tant que telle, la structure de spectacles comme Ahsoka ou des films comme L’Ascension de Skywalker imiter l’expérience du fandom moderne, où l’on a souvent l’impression que ce qui est servi n’est pas destiné à être copieux ou satisfaisant, mais plutôt un objet pour aiguiser l’appétit pour ce qui pourrait suivre. Si ces versements de franchise sont vagues, c’est simplement du bon marketing. Être précis sur ce qui va suivre risque simplement d’aliéner les fans. C’est plus facile de leur faire croire que pourrait être n’importe quoi.
Après tout, à mi-saison, Ahsoka n’a à peine présenté Eman Esfandi dans le rôle d’Ezra et n’a pas encore révélé à quoi ressemblera Lars Mikkelsen dans le rôle de Thrawn. Ces révélations qui plairont aux fans pourraient être conservées pour le cinquième épisode, qui est projection en salles. Cependant, ils se font au détriment des enjeux réels de l’histoire. Au lieu de démontrer pourquoi les personnages veulent retrouver Ezra et Thrawn, la concentration sur la carte permet à la série de garder Ezra et Thrawn en réserve pour jouer plus tard.
Bien entendu, cette structure peut travail. Les aventuriers de l’arche perdue est essentiellement structuré comme une série de décors construits autour d’Indiana Jones suivant indice après indice après indice vers l’artefact éponyme. Cependant, Les aventuriers de l’arche perdue est l’un des meilleurs films jamais réalisés. L’Ascension de Skywalker et Indiana Jones et le cadran du destin ne sont pas. Steven Spielberg peut enfreindre de nombreuses règles en étant l’un des plus grands cinéastes américains vivants.
Même alors, Spielberg semble avoir été conscient des limites de cette approche. celui de Spielberg Indiana Jones les suites évitent ou tempèrent en grande partie cette structure. Indiana Jones et le Temple maudit se déroule en grande partie dans un seul endroit. Indiana Jones et la dernière croisade et Indiana Jones et le royaume du crâne de cristal sont assez intelligents pour construire leurs quêtes de récupération autour des introductions émotionnelles à mi-parcours des personnages respectivement Henry Jones Sr. (Sean Connery) et Marion Ravenwood (Karen Allen).
Cela pose le vrai problème de la structuration d’un film ou d’une émission autour d’un personnage à la recherche d’une carte vers une carte vers le troisième acte. Bien que ces intrigues soient alambiquées et distrayantes, le problème n’est pas ce qu’elles ajoutent à ces histoires. C’est ce qu’ils servent à exclure. Ces quêtes sans fin de cartes et d’itinéraires servent à empêcher tout engagement émotionnel avec les personnages ou les histoires. Personne ne se soucie vraiment d’une carte, c’est juste un joli crochet sur lequel un film ou une série peut accrocher une scène d’action.
Il y a un moment très révélateur dans Indiana Jones et le cadran du destin. Le méchant Jürgen Voller (Mads Mikkelsen) vient d’exécuter le vieil ami d’Indy, Renaldo (Antonio Banderas). Helena Shaw (Phoebe Waller-Bridge) utilise des explosifs improvisés pour aider Indy à échapper aux griffes de Voller. Alors qu’ils s’éloignent de Voller, Helena plaisante : « Je l’ai déjà dit et je le répéterai ! Lorsque vous êtes dans une situation difficile, dy-no-mite ! » Indy la coupe : « Mon ami vient d’être assassiné. »
C’est un moment humain dans un film qui se perd souvent dans des décors peu convaincants. Cela suggère un coût émotionnel pour cette vie d’aventurier. Pendant un instant, il semble qu’Indy réfléchisse à tout ce que cette vie lui a coûté. Cependant, cela pourrait gâcher l’ambiance. Ainsi, le script explique maladroitement comment la tablette qu’Helena a décodée pour Voller était en réalité un leurre et que le réel les directions étaient cachées dans une sculpture en métal à l’intérieur le comprimé de cire. C’est juste plus d’intrigue – plus de choses qui se passent.
Cela ne veut rien dire non plus. Helena a menti à Voller à propos de la tablette, donc elle et Indy ont désormais un avantage tactique. Ils ont accès à une carte dont Voller ignore même l’existence. C’est une victoire pour Indy et Helena. Cependant, comme ce n’est pas le point culminant de quelque chose de significatif, Indy et Helena ne peuvent pas perdre Voller. Alors Voller regarde simplement à travers ses jumelles, remarque la direction dans laquelle se dirigent Indy et Helena et se rend compte qu’il a été trompé. Donc rien en fait arrive.
C’est le problème avec Ahsoka. La série a fait un travail assez décent en articulant la trame de fond et les mécanismes de l’intrigue pour les membres du public qui ne l’ont pas regardée. Les rebelles de Star Wars. Cependant, il n’a fait aucun effort pour s’intéresser aux états émotionnels ou caractériels. Le public pourrait comprendre intellectuellement pourquoi Ahsoka et Sabine se soucient d’Ezra, mais la série n’a pas passé de temps en fait. montrant ou développement que. Les personnages n’ont pas d’arcs, même s’ils suivent des parcours tracés à travers l’espace.
C’est l’attrait des cartes en tant que dispositifs de tracé. Ils offrent l’illusion du mouvement. Au sens très littéral, les cartes permettent aux films et aux émissions de suggérer un élan. Les personnages commencent à un endroit spécifique et se terminent dans un autre emplacement physique. Pour un observateur qui regarde du coin de l’œil, il semble qu’un personnage ait progressé. Cependant, en termes plus cyniques, cela permet à ces films et émissions d’éviter de faire le travail difficile (et potentiellement controversé) de développement des personnages.
Il semble injuste de comparer Ahsoka à Andor. Cependant, Andor est le contrepoint parfait. Au cours de cette saison, Cassian Andor (Diego Luna) entreprend un voyage littéral et abstrait. Le spectacle raconte l’histoire de la radicalisation de Cassien. Il se déplace dans l’espace physique, traverse l’univers, mais il se change aussi. Sa destination est autant émotionnelle que physique. À la fin de la saison, ce n’est pas seulement l’environnement de Cassian qui a changé. Il a changé.
C’est peut-être ce que ces films et émissions ont peur d’adopter. Les franchises modernes sont extrêmement conservatrices, terrifiées à l’idée que les fans puissent réagir de manière excessive à l’idée que leurs héros peuvent changer et grandir de la même manière. les personnages des histoires doivent généralement changer. Cela crée une stagnation. Ces personnages fonctionnent sur place, leur vie étant incapable de progresser au-delà d’un archétype établi et idéalisé. C’est ce que Stan Lee a décrit comme « l’illusion du changement.»
Si ces personnages et franchises sont obligés de courir sur des tapis roulants, la promesse qu’ils trouveront une carte offre au moins le fantasme d’un mouvement vers l’avant sans réellement offrir de progression. C’est peut-être pour ça que des émissions comme Ahsoka revenez sans cesse aux cartes en tant que dispositifs de tracé. Une carte n’est pas un objet concret, c’est une tactique dilatoire. C’est la vague promesse de quelque chose au bout de l’arc-en-ciel, si le public continue de regarder. C’est le problème des cartes : elles ne constituent jamais une destination finale.