Pour la plupart, la pandémie avec ses blocages et ses quarantaines a signifié des jours remplis de répétition. Travailler à domicile, s’en tenir à une routine, se livrer à de plus petits cercles d’activités pré-contrôlées – le rythme continue encore et encore.
Si 2020 a ramené la guitare (crédit : Harry Styles), 2021 a été l’année du batteur – un centre qui garde tout solide et émouvant, piste après piste. Le chic rythmique était présent partout, y compris dans les livres, les disques et les films. Il semblait que, alors que le monde ralentissait, chaque beatmaker appuyait sur l’interrupteur et continuait.
Les batteurs partagent un aperçu secret de ce qui fait tout groover : maintenez-le fermement et tout coulera autour de vous. Le funk est partout où vous regardez, et tant que boom continue de se déplacer vers bap, tout peut être transformé en musique.
Et ces blagues de batteur ? Longtemps bouffons de la cour, ils sont les gardiens de mythes et les conteurs d’histoires, indispensables à un monde isolé.
Marchant à son propre rythme et magnifiquement syncopé, 2021 a été une année où la sagesse du trône de tambour a brillé grâce à Anderson.Paak, collaborateur Silk Sonic de Bruno Mars et stickman de longue date; Travis Barker, dont le temps s’écoulant dans Blink-182 a fait de lui non seulement un héros de la génération Z, mais un producteur très demandé ; et Questlove, homme de rythme bien-aimé pour les Roots, de la renommée de « The Tonight Show With Jimmy Fallon », et un auteur, expert et maintenant (peut-être bientôt nominé) documentariste.
Dans les jours les plus sombres de la pandémie, il y avait la jeune batteuse Nandi Bushell, le phénomène britannique des médias sociaux et manifestation humaine de la lumière directe du soleil, qui, à 10 ans (elle a maintenant 11 ans), s’est postée en train de tuer des morceaux de rock à haute énergie et de prouver qu’elle pouvait déchiqueter et suivez les goûts de Chad Smith des Red Hot Chili Peppers, Roger Taylor et Lenny Kravitz de Queen, entre autres.
Après avoir défié Dave Grohl à un battement en 2020, les vidéos de combat entre les deux ont suinté de bonnes vibrations, et surtout une fois que Grohl a dû admettre sa défaite. Plus tard, tirant le meilleur parti d’une fenêtre d’opportunité étroite – ce bref répit COVID que nous avons tant apprécié à l’automne – Bushell a pu réaliser ses rêves de rock star en rejoignant les Foo Fighters sur scène au Forum de Los Angeles. Ce fut une affaire de larmes pour tous, car un aftermovie de 15 minutes documente de manière charmante (regardez-le ci-dessous). Après avoir été séparé de ses amis et de sa famille pendant si longtemps, voir Nandi et Grohl ensemble en personne était comme un miracle. Vous voudrez peut-être garder les mouchoirs à portée de main.
Il convient de noter que Bushell n’était pas la seule fille à impressionner par sa dextérité. En 2018, un prodige japonais de huit ans nommé Yoyoka a joyeusement détruit l’emblématique « Good Times, Bad Times » de Led Zeppelin. Elle était coincée à la maison aussi, et il n’y a pas de résistance à son visage qui éclate de joie après avoir cloué la prise de cymbale post-chorus. Beaucoup ont condamné le rock à mort, mais il est difficile de penser cela en regardant les motifs de grosse caisse triolets de Yoyoka. C’est tellement vivant.
Étant donné qu’il est peu probable que Robert Plant et Jimmy Page se réunissent de si tôt, c’est Bushell qui profite d’avoir Dave Grohl des Foos comme idole-mentor. Et Grohl, aussi, a eu une année chargée malgré le fait qu’il n’a pas pu tourner pendant une grande partie. Environ six semaines après le spectacle du Forum, qui avait été reporté à une date de juillet en raison d’un test COVID positif dans les rangs, son groupe a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame par nul autre que Paul McCartney. Le même mois, il a sorti un livre, « The Storyteller », qui s’ouvre sur une scène sur la paternité dans laquelle sa fille Harper (huit ans au moment de la rédaction du livre) le regarde avec de grands yeux et dit : « Papa, je veux apprendre à jouer de la batterie. La réaction de Grohl — « Parlez d’un poste de salle de courrier d’entrée de gamme en bout de ligne » — si généralement Oh zut comme un batteur pour justifier presque les punchlines sans fin que l’engin a patinées.
Entre les trois filles de Grohl, Nandi et Yoyoka, peut-on l’entendre pour les filles ?
Bien sûr, Grohl ne joue pas de batterie dans les Foos ; cette responsabilité fiscale est laissée à Taylor Hawkins, qui a fièrement porté son drapeau lors de l’intronisation des Foos’ Rock Hall, arborant un T-shirt noir qui disait: « Le tempo est ce que je dis. » Mais en tant que personne qui a détenu un tiers de Nirvana et a également passé du temps à jouer de la batterie dans le sidegroup Them Crooked Vultures, Grohl reste l’ambassadeur officieux de tous les batteurs de rock, jeunes et vieux.
On pourrait dire la même chose de Questlove dont la curiosité agnostique du genre et le goût de la conservation sur le point ont informé d’innombrables disciples – peut-être même Paak. La portée du natif de Philadelphie était déjà vaste grâce à un solide suivi sur les réseaux sociaux et à deux livres bien reçus (2018 « Creative Quest » et « Music Is History »), mais c’était son tour de réalisateur avec le documentaire « Summer of Soul » qui a cimenté sa place d’iconoclaste. Sorti en juin, le film sur un festival de musique de Harlem en 1969, vaguement connu sous le nom de «Black Woodstock», est sur le point d’être récompensé par des prix en 2022, et à juste titre. Avec « Summer of Soul », le sentiment d’intemporalité est tout simplement inspirant, car Quest a extrait des images d’archives pour des performances si fortes qu’elles semblent aussi vitales aujourd’hui qu’elles l’étaient il y a 50 ans. Pensez : la version en streaming du creusage de caisses.
Deux moments musicaux « Summer of Soul » se démarquent : Le tour de Stevie Wonder sur le kit de batterie au milieu du set, mélangeant les secousses de James Brown avec des patins de free jazz, et le set en tête d’affiche d’août de Sly and the Family Stone avec un moteur funk d’un batteur assis sur le côté nommé Greg Errico. Qu’il soit blanc et féroce n’a fait que faire comprendre au groupe le message « Les gens de tous les jours ».
Un autre film avec un point de vue distinctement batteur était « Sound of Metal », qui est sorti fin 2020 sur Amazon Prime Video et a remporté deux Oscars en avril, pour le montage et le son. L’histoire d’un batteur de heavy metal (joué par Riz Ahmed) qui perd l’ouïe, elle a procuré un sens viscéral d’un battement, même à travers le silence.
Ailleurs sur le spectre musical, Travis Barker, 46 ans, s’est révélé être un collaborateur essentiel pour des artistes plus jeunes de plusieurs décennies. Willow, Machine Gun Kelly, Yungblud, Lil Nas X et Iann Dior ne sont que quelques-uns des artistes qui ont récemment présenté le batteur de Blink-182 sur un morceau. Il a également fait équipe avec Avril Lavigne pour son retour tant attendu sur le trône du pop-punk. Signé chez Barker’s DTA Records, Lavigne a sorti « Bite Me » en novembre, que Barker a produit. Les fans sont d’accord : le single bien reçu est la meilleure chose qu’elle ait lâchée depuis un certain temps.
Cela vaut également pour « Leave the Door Open », car les fans de musique qui espéraient du nouveau matériel de Bruno Mars n’ont pas été déçus par ce que Silk Sonic avait à offrir en 2021. La combinaison soul-funk-R&B, qui fait partie des 10 plus – les chansons consommées de l’année, a le genre de groupe que les groupes chevronnés recherchent, et beaucoup si cela est dû au jeu d’Anderson .Paak. (Ne me croyez pas sur parole, regardez simplement la vidéo.) Un batteur d’une grâce et d’une sensation rares, ainsi qu’un chanteur habile, Paak est tout en poche, conduisant le groove fluide de Silk Sonic et brisant l’étau de la cumbia-meets-trap sur les charts pop.
Grâce à COVID, j’ai vu très peu de spectacles en 2021, mais le dernier que j’ai assisté, je suis fier de le dire, était une performance parrainée par Pandora le 12 décembre par les Go-Go à Sunset Strip hanter le Whiskey A Go Go, là où le groupe a fait ses débuts 40 ans plus tôt. Cette nuit-là, Clem Burke, qui a joué pour Blondie, a remplacé la batteuse Gina Schock, adoucissant la déception de la journée de maladie de l’OG Go-Go (toujours présente, elle a révélé une affliction du canal carpien) et réaffirmant tout ce qui est glorieux à propos de la un savoir-faire dans la chair qui vient de décennies passées en tournée.
Tout cela n’enlève rien aux sons de batterie électronique utilisés massivement dans la musique pop aujourd’hui. Des boîtes à rythmes pérennes comme la 808 à la subtile simplicité afrobeat de l’effervescente « Essence » de WizKid, la pandémie a forcé tant de musiciens à rester à l’intérieur et à s’éloigner des kits. Ce n’est pas forcément une mauvaise chose. Prenez un marché de sons en ligne comme Splice, par exemple, où son téléchargement le plus populaire en 2021 était le « one-shot » – des hits de batterie uniques et prêts à l’emploi qui peuvent être mis en boucle, manipulés ou édités. C’est un petit saut entre la création de rythmes et la composition de hits en gros, en particulier pendant le verrouillage et en évitant les sessions en personne.
Vous vous demandez peut-être où est le facteur Ringo Starr des Beatles, en particulier compte tenu de la popularité de la série «Get Back» de huit heures de Disney Plus, qui a engendré son propre déluge de réflexions et de plongées profondes. Ringo est le stable, le centre des conflits entre les personnalités, maintenant toujours la situation ensemble. Comme le montre si brillamment le documentaire de Peter Jackson, au moment de la vraie décision, c’est le Beatle qui, avec un sourire diabolique, est entré dans l’histoire avec ironie lorsqu’il a dit : « Je veux monter sur le toit… » Donnez-en au batteur, en effet.