Pour Kevin Iso de Flatbush Misdemeanors, intéressant bat drôle

L’heure du spectacle Délits Flatbush n’a pas peur de prendre son temps. La comédie pas tout à fait copain, qui a débuté sa deuxième saison en juin, présente les intrigues à enjeux élevés d’un drame captivant, mais ni ses blagues ni son complot ne se sentent précipités. Son univers immersif Flatbush se sent vécu et récompense le visionnage patient avec une narration ancrée, un développement de personnage mérité et une comédie qui découle naturellement de ces piliers.

Considérez l’arc du protagoniste Kevin, joué par le comédien et co-créateur Kevin Iso. C’est un artiste en difficulté qui s’écrase sur le canapé de son ami Dan – joué par son collègue comédien et co-créateur Dan Perlman – lorsqu’une livraison de nourriture de routine à l’appartement d’un trafiquant de drogue tourne de travers et le met en danger. On ne sait pas immédiatement pourquoi il est déterminé à continuer sur cette voie de l’adversité, mais lorsqu’il retourne chez ses parents au début de la nouvelle saison, ses motivations deviennent apparentes.

En tant qu’acteur, Iso est bien adapté pour exécuter ce jeu lent. Il incarne Kevin avec le comportement tranquille d’une personne qui vient de se réveiller à midi, et sa prestation impassible est suffisamment expressive pour vendre le dialogue naturaliste de la série et transmettre les émotions sous-jacentes complexes de son personnage. Hors écran, Iso préfère également avancer à son rythme. Il joue du stand-up – du matériel qu’il n’est pas pressé de couper et de publier en ligne jusqu’à ce qu’il puisse présenter un travail complet – et il écrit sur HBO Max’s Ce putain de Michael Che, dont la deuxième saison a été créée en mai, où il se sent libre de montrer sa sensibilité. Avant la première de la saison 2 de Délits Flatbush, Iso a parlé des scénarios de la saison, affinant les rythmes comiques distincts de la série et comment Ce putain de Michael Che a découvert sa voix dans sa deuxième saison.

Au début de votre carrière, vous avez commencé à vous produire à Houston à d’Ali Siddiq club de comédie, le Horn. Lors de la nouvelle saison de l’émission, vous avez engagé Siddiq pour jouer votre père. Qu’avez-vous ressenti d’avoir ce moment de boucle complète?
La semaine où nous avons filmé le deuxième épisode, j’étais sur un high. J’étais triste après avoir terminé le tournage le dernier jour parce qu’il y avait tellement de petits moments comme ça pendant la semaine. J’ai été hué au Horn quand j’y jouais, alors revenir environ 12 ans plus tard et pouvoir dire à Ali « Viens jouer mon père » était magnifique. J’ai amené le pote Bryson Brown de Houston, et il a eu son premier spot télévisé dans l’émission. Imani Lewis, qui joue Honor, fait un travail fantastique. Ray Anthony, qui joue M. Lee, est génial aussi. Parfois, je ne saurai pas à quel point un acteur est bon avant le montage.

Je regardais Ken Burns le jazz documentaire, et il y a cette partie où ils parlent de la chanteuse Sarah Vaughan. Dizzy Gillespie disait : « Elle chante des notes que les gens ne peuvent même pas entendre. Quand j’étais dans le montage, en regardant certaines scènes entre moi et Imani, ou entre moi et Ray, ou la façon dont Ali a ajouté de l’humour à son personnage, c’est ce que je ressentais. J’étais comme, Merde, ils ont fait de la merde que je ne pouvais pas voir sur le moment. C’était si beau, nous devons garder ça là-dedans.

Une grande partie de l’arc de votre personnage cette saison est que ses parents ne soutiennent pas particulièrement ses ambitions artistiques. C’était comme ça quand tu as dit à tes parents que tu voulais faire de la comédie ?
Quelque chose que je ne ressens pas dans cet épisode, c’est que mes parents m’ont en fait donné une chance de poursuivre cela. Mais c’est après que je leur ai donné ce elles ou ils recherché en allant à l’école et en obtenant son diplôme universitaire. Après avoir fait tout cela, c’était comme: «D’accord, maintenant j’ai fait la chose pour vous. Maintenant, laissez-moi faire mon truc, et voyons comment ça marche. Mais ils avaient définitivement peur. Je dois imaginer que si ça ne marchait pas pour moi et que j’étais de retour à la maison, c’est tout ce qu’ils diraient : « Qu’est-ce que tu fais ? Que fais-tu? Tu n’es pas drôle. Arrêter d’essayer. »

Plus j’ai vieilli, plus j’ai compris le point de vue de mes parents sur ce sujet. Votre réflexion à ce sujet a-t-elle évolué au fil des ans ?
Je pense que c’est plus une question de génération. Si vous remontez assez loin dans le temps et que quelqu’un dit qu’il veut travailler en médecine, les gens vous diront probablement : « De quoi diable parlez-vous ? Médecine? Nous n’avons pas besoin de ça. Donc, même maintenant, si je devais avoir un enfant et qu’il était à la maison toute la journée, parlant de putain d’immobilier numérique ou de jeu, en disant: « Je peux être le meilleur Minecraft joueur du monde ou gagner un million de dollars en jouant Appel du devoir, « Je dirais » Qu’est-ce que tu racontes? Sortez du jeu ! » C’est juste que les temps changent. Certaines personnes évoluent, d’autres non.

J’aime l’idée que votre hypothétique enfant soit obsédé par le métaverse, et que vous vous disiez « Écris des putains de blagues, pourquoi pas ? »
Ouais! C’est comme, « Montez sur scène. Sortez et faites de la musique. Soyez un artiste. Faites quelque chose de bizarre.

Y a-t-il eu des inspirations réelles pour le personnage de M. Lee, le professeur de lycée qui encourage vos talents et vous permet de peindre dans son garage ?
C’était une combinaison de plusieurs professeurs que j’avais. J’avais une enseignante de CM2, Mme Pierce. Elle a été l’une des premières enseignantes à m’avoir énormément soutenu, ainsi que mon mauvais comportement. Ensuite, j’ai eu un entraîneur de basket-ball, Coach Morrison. Tous les autres entraîneurs ne me joueraient pas – ou ils me joueraient, mais ils me retireraient si je faisais quelque chose de stupide et me faisaient me sentir comme un putain d’idiot pour avoir retourné le ballon ou quelque chose comme ça. L’entraîneur Morrison me faisait aussi me sentir stupide, mais il y avait une sorte de blague derrière, donc je pouvais en rire au lieu de me sentir idiot et stupide. C’est une combinaison d’entre eux.

Entre votre spectacle et École primaire Abbott, c’est cool qu’il y ait en ce moment deux émissions à la télévision décrivant l’enseignement dans les quartiers noirs. J’ai vu un clip de Quinta Brunson criant votre émission à LeBron James lors de son apparition sur la boutique. Qu’avez-vous ressenti en apprenant que LeBron sait que votre émission existe ?
Ouais, c’était fou parce que je ne pense pas qu’il a fait connaître. Le regard sur son visage pendant qu’il l’écoutait, je me disais, Ce mec ne sait pas de quoi elle parle ! Mais c’était dope parce que je le regardais sans le savoir. J’étais comme, Oh merde : Quinta, Donald Glover, LeBron James et Lamar Jackson ? Je veux regarder ça ! Et puis elle a dit le nom, et je me suis dit, Non, elle ne vient pas de dire ça. Elle ne vient pas de dire ça dans cette pièce. Tenir. Je l’ai rembobiné quatre fois juste pour confirmer qu’elle a vraiment dit cette merde.

En regardant l’émission, il ne semble pas que vous ressentiez la nécessité de respecter un quota d’un certain nombre de blagues par page. Comment êtes-vous arrivé au rythme distinct du spectacle?
Essais et erreurs plus que tout. Quand nous avons commencé à faire le spectacle, au début il a été essayer de comprendre comment faire entrer les blagues. Au bout d’un moment, c’est passé à « Comment terminez-vous une histoire? » Si vous regardez la comédie spéciale d’Ali L’effet domino, la raison pour laquelle c’est si bon, c’est que c’est si intéressant. Ce n’est pas seulement que c’est drôle. Ce n’est pas qu’il y a des blagues folles. C’est tellement irrésistible. Je regarde Ali depuis l’âge de 18 ans et cela m’a toujours marqué : il est plus difficile d’être intéressant que d’être drôle. N’importe qui peut s’asseoir et écrire une blague, mais tout le monde ne peut pas retenir votre attention pendant une heure et demie avec une histoire. Nous essayons de canaliser cette prise de conscience dans l’histoire sur Buisson platpuis nous reviendrons et découvrirons les blagues.

Un grand thème de cette saison est le voyage de Dan à travers la dépendance et le rétablissement. Qu’est-ce qui s’est passé dans l’élaboration d’une représentation authentique de ce processus ?
L’un des écrivains dans la salle cette année est un toxicomane en rétablissement, et il a apporté beaucoup de réalisme dans ce que c’est que de passer par ce processus, ce que c’est que d’être dans ces salles et qui sont ces personnes. Ils sont tous drôles. C’est tout son truc; il dit: « Je n’ai jamais autant ri que lorsque j’ai assisté à une réunion. » Nous faisons confiance à son point de vue sur ce que c’est et quel est le mode de vie. Nous voulions avoir la comparaison entre ce que c’est que d’être accro à une drogue et la dépendance à la vendre et à la fournir dans laquelle les revendeurs sont enveloppés.

Je voulais parler un peu de la nouvelle saison de Ce putain de Michael Che sur lequel vous avez écrit. Entre les personnes qui ont travaillé sur le Délits Flatbush websérie ou l’émission Showtime et les personnes qui écrivent et/ou sont apparues dans l’émission du Che, j’ai compté neuf personnes qui se chevauchent ! Y a-t-il une explication à autant de croisement?
On baise juste l’un avec l’autre ! Nous essayons de garder tout l’argent dans la maison. Dans la plupart des cas, il est simplement plus facile de travailler avec des personnes que vous connaissez et en qui vous avez confiance – par rapport à des acteurs qui peuvent être en mesure de faire baisser le jeu mais pas la comédie. Par exemple, lorsque nous avons eu Jackie Fabulous, qui était également dans l’émission de Che cette saison, nous recherchions quelqu’un qui avait un rythme et un timing comiques et pouvait ajouter des blagues que nous n’avions pas déjà. Une personne rare qui a pu faire les deux cette année est Zoe Winters. Elle est un joyau caché dans la série. Je pensais qu’elle faisait de la comédie. Je me disais: « Tu dois faire de l’improvisation ou quelque chose comme ça. » Mais non. Elle était sur Succession mais ne fait pas de comédie comme ça.

J’ai entendu Michael Che parle à Seth Meyers sur le fait qu’il ne savait pas vraiment ce qu’était la série dans sa première saison et comment il a développé une meilleure compréhension de la voix de la série cette fois-ci. Avez-vous ressenti ce changement dans la salle des écrivains?
Absolument. D’une part, c’était juste plus fluide parce que c’était la deuxième fois que nous le faisions, donc la pression avait disparu. Je sais que nous avons ressenti cela sur Buisson platet je suis sûr que Sam Jay a ressenti la même chose sur Pause. Entrer avec Mike cette année, dès le début c’était juste, Comment fait-on pour que ce soit drôle ? Nous apportions les croquis les plus idiots dans la pièce et il disait: « Oh, vous devez tous comprendre ça. » L’accent était simplement mis sur le fait d’être aussi drôle que possible parce que nous savions que les messages passeraient plus tard.