La saison 2 de Poupée russe concerne beaucoup de choses, du fantasme de tenter d’obtenir une version de soi non limitée ou définie par des défauts familiaux ou un traumatisme générationnel au vol de nazis. Mais ses sauts en arrière dans le passé de Nadia (Natasha Lyonne) et d’Alan (Charlie Barnett) cette saison sont organisés de manière intuitive, visuellement et sonorement riche : ils traversent des portails temporels en sautant sur des trains 6 très datés dans le métro de New York.
Dans la vidéo ci-dessus, Lyonne révèle à quel point Amy Poehler était en faute pour le dispositif de voyage dans le temps de la saison 2 et explique ce qui a fonctionné dans l’utilisation de pièces emblématiques du New York de Nadia afin de montrer comment le voyage dans le temps a fonctionné et comment les actions de Nadia pourraient conduire à la décomposition du temps lui-même et de tout sens. Lyonne s’appuie sur une iconographie carrément new-yorkaise (et aussi carrément partie de la culture marginale dont se délecte « Poupée russe ») pour trouver un moyen de rendre la fête d’anniversaire de la saison 1 encore plus chaotique et d’ouvrir le spectacle à un multivers de nouvelles possibilités.
Regardez Lyonne discuter du dispositif de voyage dans le temps de la saison 2 ci-dessus, ou écoutez l’intégralité de la discussion ci-dessous.
Dans cet épisode du podcsat Filmmaker Toolkit, Natasha Lyonne discute des jeux auxquels joue la saison 2 de « Poupée russe » (dont le voyage dans le temps via le train 6 n’est qu’un), comment elle a affiné sa préparation en tant que réalisatrice et actrice. sur la pandémie, les préoccupations existentielles qu’elle trouve plus pertinentes que les rencontres dans les cafés, plus un peu d’amour pour tout, de Sergio Leone à « The Shining ».
Faits saillants partiels de la transcription ci-dessous :
Influences sur la saison 2 de la poupée russe :
Je suis souvent confus que, vous savez, les choses que nous voulons et acceptons concernent en quelque sorte les rencontres mignonnes et les cafés. Comme en tant qu’être humain, je ressens une grande confusion autour de cela en tant que statu quo et extériorisation de la vie, parce que je ne m’identifie pas du tout à cette expérience. Alors à bien des égards [the success of Season 1] était aussi, oui, il y a des encouragements à dire: « D’accord, votre point de vue est également valable et voyons ce qui se passe ensuite. »
Nous savions certainement que c’était une sorte de « saison de Pink Floyd », et de quelle manière pouvons-nous utiliser ces types d’indices de détective – ce que nous appelons les indices « sur l’affaire », mais en quelque sorte les construire de manière sonore avec ce genre du jeu Jacob’s Ladder dans ce ventre. Et évidemment, il y a des gens comme vos Cronenbergs et Dave Lynches, ils jouent juste de manière tellement amusante avec le son. Je me souviens que même dans la saison 1, nous parlions souvent de la fête et de ce genre de désir de lancer du son dans cette pièce comme le faisait Altman. Tout ne se concrétise pas. Visuellement, un grand [influence] pour moi c’est toujours cette idée de jouer avec le temps, à la Nic Roeg, même quand on rentre dans le montage et tout. J’adore ce sentiment de temps fracturé. Je pense que même enfant, j’étais tellement amoureux de « Il était une fois en Amérique » de Sergio Leone. Je parle souvent de « All That Jazz » et de « Jo Jo Dancer, Your Life Is Calling » et même de « The Singing Detective » dans le sens d’une histoire à propos de quelqu’un qui, depuis son lit d’hôpital, regarde en arrière une vie . Mais je pense souvent à cet appel téléphonique qui sonne et, vous savez, De Niro au lit dans la fumerie d’opium qui nous lance en quelque sorte dans un conte à travers le temps dans « Once Upon a Time In America », et le genre de Sergio Leone version .
C’est aussi la personne sur qui j’essaie le plus souvent de mentir et de dire qu’il y a du népotisme là-dedans, même si nos noms sont orthographiés différemment. Et clairement il n’y a pas de relation, mais je souhaite qu’il y en ait.
Le métro de New York comme portail à travers le temps
L’appareil du métro est la faute d’Amy Poehler. Et je dis ça parce que c’est moi qui ai eu affaire au MTA, mais c’était une idée géniale. Elle est entrée dans la pièce – premiers jours, ciel bleu initial, mais assez tôt pour que nous brisions encore cet appareil de ce qui allait être ce «portail», faute d’un meilleur mot. Et elle m’a dit: «Eh bien, si vous allez déjà être dans le train 6 qui monte pour rendre visite à Ruth à Lennox Hill, pourquoi n’y a-t-il pas que le train? Vous savez, en quelque sorte couper l’intermédiaire.
C’était définitivement un moment de lumière blanche dans la pièce. Aussi cette idée d’abandonner une perspective limitée. Je ne pense même pas que nous avions enregistré la capacité pour le budget [to do that]. Et ne pas dire que nous ne parlions pas de choses comme « The Taking Of Pelham 123″ et comprendre que c’était une saison de métro. De toute évidence, c’est une émission qui aime traiter de l’underground et des franges de la société et de l’underground mis au premier plan – la frange mainstream. C’était vraiment comme: «Oh merde, d’accord. C’est le putain de truc. Quoi de plus new-yorkais que le métro ? Et qu’y a-t-il de plus new-yorkais que ce spectacle ? » Je dis cela à cause de mon amour pour Sipowicz et « NYPD Blue ».
Retour à la séquence de fête de la saison 1
La fête était toujours un environnement fissuré. Et puis l’idée qu’il est historiquement exact au canon de l’émission que [the building the party is taking place in] était, il était une fois, une yeshiva, c’est juste marrant. L’idée que ces deux mondes peuvent converger. En fin de compte, il est sorti une nécessité budgétaire. Je me souviens, c’était les vacances de Noël. C’était comme: « Putain, comment montrer que nous avons cassé le temps? » Si vous pouvez faire passer King Kong et renverser le Chrysler Building, c’est une façon de le faire, ou un raz de marée ou un tremblement de terre. Mais ce n’est pas ce genre de spectacle. Et puis c’était comme, « Putain de merde, la fête. » C’est notre monde. Il suffit de casser notre propre monde interne.
Et [the party is] l’endroit qui serait l’œil de la tempête de l’événement incitant, le pire cauchemar. C’est l’emplacement de réinitialisation de ce jeu vidéo dans lequel nous sommes. Et évidemment, nous faisons beaucoup de choses avec un cadrage similaire. Tu sais, c’est toujours ce jeu de Kubrick Stare que tu la vois dans le miroir. Donc, il y a un élément de cela, que chaque fois que ces portes de train s’ouvrent sur Nadia maintenant dans ce que nous appellerions en quelque sorte le coup du héros, cela joue ce genre de jeu de réinitialisation cette saison.
Je pense que Nadia a cet instinct, et évidemment je m’y reconnais, du « mais et s’il y avait l’anarchie ? Ne serait-ce pas un état idéal ? La vie n’est-elle pas trop organisée ? Je suis devenu vraiment fasciné par ce livre de ce type, Carlo Rovelli, intitulé « L’ordre du temps » et cette idée que nous ne voyons peut-être pas le temps correctement – mais n’est-ce pas ce genre de temps ordonné qui donne un sens à la vie ? Et [on back of] c’est ce Viktor Frankl « Man’s Search for Meaning » qui est le sujet de l’émission. Et le livre « I Am A Strange Loop » de Doug Hofstadter et ainsi de suite.
Nous parlons de la flèche du temps et de cette idée du « Pourquoi puis-je me souvenir du passé, mais je ne peux pas me souvenir du futur ? » Et pour Nadia, cette idée de « Eh bien, pourquoi dois-je respecter les règles? » Droit? « Si je peux vivre et mourir, pourquoi ne puis-je pas simplement faire une pause, réinitialiser, recadrer et recommencer. » Et l’idée de la mettre dans cette situation, cela signifierait que soudainement toutes ces autres expériences pourraient devenir dénuées de sens d’une certaine manière, que ce serait peut-être comme, c’est presque comme un complexe de vampire. Donc, si vous allez vivre éternellement, mais que tous ceux que vous connaissez mourront un jour, à quoi cela ressemble-t-il d’avoir ce fantasme d’anarchie ? Où va le sens ?
En fin de compte, c’est une saison qui consiste à devenir adulte, que vous soyez rattrapé ou non. Alors on frappe à la porte, ça vient de l’intérieur de la maison, et ça dit, ‘Hé, vas-y. Tu as 40 ans. Maintenant tu es censé te présenter pour ce parent et tu es l’adulte. Maintenant, tu es le gardien. Et [it] va évidemment dans ce genre de trucs « Shining » qui [co-creator] Leslye Headland et moi avons toujours beaucoup aimé et l’idée d’être le gardien à un niveau spirituel profond, qu’est-ce que cela signifie?
Le podcast Filmmaker Toolkit est disponible sur Apple Podcasts, Spotify, Overcast et Stitcher. La musique utilisée dans ce podcast est tirée de la partition « Marina Abramovic : l’artiste est présent », gracieuseté du compositeur Nathan Halpern.
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