Se reposer
Terre, repose lourdement sur ses yeux ;
Scelle ses doux yeux las de regarder, Terre ;
Allongez-vous autour d’elle ; ne laisse aucune place à la gaieté
Avec son rire dur, ni pour le bruit des soupirs.
Elle n’a pas de questions, elle n’a pas de réponses,
Silence et rideau avec une pénurie bénie
De tout ce qui l’a irritée depuis l’heure de sa naissance ;
Avec une immobilité qui est presque le paradis.
Les ténèbres plus claires que midi la tiennent,
Silence plus musical que n’importe quelle chanson;
Même son cœur a cessé de s’émouvoir :
Jusqu’au matin de l’éternité
Son repos ne commencera ni ne finira, mais sera ;
Et quand elle se réveillera, elle n’y réfléchira pas longtemps.
Encadrées par Christina Rossetti en termes principalement profanes, cette prière pour le repos apparaît parfois simplement comme une prière pour le sommeil. L’état qu’il évoque est presque, mais pas tout à fait, l’oubli, un sentiment marginalement conscient de succomber à une inconscience délicieusement paisible. Alors que le titre du sonnet, Rest, porte inévitablement la suggestion de la mort (et les dernières lignes réitèrent cette dimension), le plaidoyer d’ouverture, de manière significative, est de « Terre » elle-même. Un certain luxe sensoriel adhère à la substance – qui est le sol, la planète et, peut-être, la déesse mère. La structure chiasmique des deux premières lignes exprime la solidité globale de la terre. La Terre est également conçue presque comme une forme visible d’obscurité – le genre que nous pouvons « voir » lorsque nous fermons les yeux avant de tomber . Cette obscurité de terre n’empêche pas seulement la vue avec miséricorde, mais, dans le poème, enferme tout le corps et ferme ses réponses.
Les quatre premières lignes miment très efficacement un processus d’installation. Rossetti gère légèrement la ligne iambique, par exemple, en introduisant un dactyle au début de la ligne deux (Joint sa douce les yeux). L’effet est de légers tremblements ou frissons lorsque les muscles se détendent et que la conscience recule. La respiration régulière du sommeil profond peut être imaginée dans la cinquième ligne régulièrement métrique et magnifiquement sereine : « Elle n’a pas de questions, elle n’a pas de réponses… » presque le paradis ».
L’accent mis sur « à l’intérieur et à rideaux » semble combiner des vues internes et externes. (Une comparaison avec le sonnet Après la mort peut-être révélateur). Nous voyons l’orateur comme un visiteur à son chevet, mais nous sommes aussi toujours à l’intérieur de son esprit, ressentant la cessation de « tout ce qui l’agaçait » et son échange pour le « calme qui est presque le paradis ». Un sestet particulièrement lyrique trouve l’obscurité plus claire que « midi » et pourtant il la « retient ». Il y a un caractère particulièrement poignant chez un poète mélodique et mélodique qui trouve « Le silence plus musical que n’importe quelle chanson ». À ce stade, je suis convaincu que le poème est autobiographique, malgré le point de vue à la troisième personne. Celle qui ressent une paix si écrasante dans son repos imaginaire est la poète elle-même, « irritée » pendant la plus grande partie de sa vie par une grave maladie en plus d’être en proie à des sautes d’humeur turbulentes : selon un essai de la Fondation de la poésie, Christina et son frère Dante Gabriel étaient connus pendant leur enfance sous le nom de « les deux tempêtes ».
Au vers 11 du sonnet, la cessation du « cœur même » semble, encore une fois, suggérer un processus qui appartient à la mort métaphorique plutôt que littérale – et signifie principalement la perte de la réaction émotionnelle. Il y a un sentiment maintenant que chaque nerf a été calmé. Le processus semble plus proche de la mort, alors que le focus passe de l’inconscience à une merveilleuse évocation de l’intemporalité au vers 13. Le repos, c’est avant tout l’exclusion du sens du temps qui passe.
Le locuteur s’éveillera à « l’Éternité », mais l’expérience est décrite essentiellement en termes de réveil ordinaire. La dernière ligne tire son pouvoir simple et familier de ce sens de connexion de l’expérience quotidienne. Après un sommeil extra long, nous regardons l’horloge avec incrédulité pure et, tant que nous n’avons pas manqué une échéance importante, avec satisfaction. « Et quand elle se réveillera, elle n’y réfléchira pas longtemps. » La théologie d’un sommeil récupérateur post mortem semble libérale, comparée à l’exigence de repentance au purgatoire.
Rossetti est certainement en train de faire quelque chose de plus sérieux que de louer »sommeil de charmeur” mais sa vision est si bien communiquée, je pense, parce qu’elle comprend ce que c’est d’être fatigué et usé, et connaît le pur plaisir de se rendre pour une nuit.