Deltaplanes avec saxophones
Les saxophones tournent dans l’air
au-dessus de la lande, la colonne thermale
que le souffle supporte.
Les touches reposent parfaitement sur les pads,
les coussinets reposent parfaitement sur l’air,
un et deux et trois et quatre doigts
soutenant des ailes au-dessus de la Terre.
Entre ciel et terre écrasante,
ils overblow l’octave, l’un à l’autre:
sopranino et baryton,
alto, basse et ténor,
soprano aussi; de Roland Kirk
manzello, stritch. Leviers
et des tiges maintiennent la cloche tendue pour l’air;
dans la chaleur du début de l’automne avec des tours
et les corbeaux carénés dans le bleu.
Sonny Rollins – ‘Saxophone Colossus’
sur les ailes à courant ascendant, desquamation noire
contre le ciel, son son poignant
au-dessus de la dérive tourbeuse et de la craquelure
de landes, moutons asticots.
Ian Pople est un poète tranquillement méticuleux avec un corpus substantiel d’œuvres méritant une visibilité bien plus large que celle reçue jusqu’à présent. Sa dernière collection Spillway : poèmes nouveaux et sélectionnés est l’occasion de savourer sa délicatesse verbale et sa mise au point. Pople apporte parfois une intensité méditative aux observations qu’il enregistre.
Dans le poème de cette semaine, initialement publié dans son recueil From the Evidence de 2018, il travaille dans un genre qui le trouve souvent très à l’aise, ekphrasis. Trouver des images pour la forme d’art la moins programmatique, la musique, l’écriture est audacieuse et ludique car elle atteint le transcendantal.
Le deltaplane et le saxophone sont des partenaires de danse étonnamment harmonieux. Les deux ont en commun l’utilisation et le contrôle de l’air mais le couplage des deux activités en dit plus. Elle rejoint l’art du sport et le sport d’art, comme des civilisations plus sages que la nôtre ont réussi à s’accoupler. On nous rappelle que faire de la musique implique un frisson physique risqué et exaltant, à la fois pour l’interprète et, lorsque l’interprète a la virtuosité de Sonny Rollins, pour le public.
La réponse de Pople est proche dans l’esprit du « énorme oui » inspiré de Philip Larkin de Sidney Bechet et, comme le poème de Larkin, est composé en tercets. L’assimilation du deltaplane dans l’image expose la qualité plus ekphrastique de la technique de Pople et l’aide à accomplir la tâche difficile, presque impossible, de faire en sorte que les mots évoquent la musique sans écrire des vers mélodiques fluides. Il peut être à la fois impressionniste et obstinément précis.
La métamorphose remplace la métaphore dans le premier tercet, où le vortex des saxes aériens est imaginé comme un colonne thermique – « une masse ascendante d’air flottant qui transfère l’énergie thermique verticalement ». Les oiseaux ainsi que les deltaplanes utilisent des thermiques, et, plus tard dans le poème, Pople évoque, comme si de la cloche de l’instrument, « des tours et des corbeaux // carénage dans le bleu ». Avant cela, en passant par une accumulation des grands thèmes, Pople profite de quelques les rouages du jargon technique, tels que les touches, les pads, les leviers et les tiges avec lesquels les doigts du saxophoniste accèdent à une plus grande gamme de notes que ne le permettent les seuls 25 trous de tonalité. La mécanique cruciale de « soulever » est soulignée par les formes répétées du verbe « soutenir » et l’image de « sol écrasant » – littéral pour le planeur, métaphorique pour l’artiste.
Une certaine musique s’agite dans les noms que Pople énumère dans les strophes quatre et cinq, désignant des types de saxophone diversement modifiés, la voie menant à l’innovation Roland Kirk avant de rencontrer le « Saxophone Colossus » lui-même, Sonny Rollins. Il n’apparaît par son nom qu’à l’avant-dernière strophe.
En lisant le poème et en recherchant certains des termes techniques, j’ai commencé à imaginer la joie qu’il pouvait y avoir à jouer du saxo, surtout après avoir réalisé que le dépassement de l’octave était une technique que j’avais rapidement maîtrisée, comme toutes les autres. écolier du primaire, lorsqu’il apprend à jouer de la flûte à bec descendante. Comment nous nous sommes délectés et comment nos professeurs ont abhorré ces cris rauques. L’overblowing peut être fait magnifiquement, même sur l’enregistreur descendant, si vous respirez bien. Il produit une note une octave au-dessus de celle que votre doigté aurait faite, comme expliqué ici.
Rollins lui-même semble se métamorphoser et devenir un oiseau « sur des ailes à courant ascendant, des écailles noires // contre le ciel, son son poignant / au-dessus de la dérive de la tourbe et de la craquelure / de la lande ». Ce mot « craquelure » donne instantanément de la hauteur à l’observateur, le place entre les ailes du planeur, surplombant au loin les minuscules motifs et stries de la lande.
La lande est souvent utilisée pour l’agriculture de montagne et l’environnement humide peut favoriser les parasites chez les moutons. Ainsi, il est peu probable que les «moutons asticots» soient des moutons morts, et l’image ne vise pas à abandonner le sens d’élévation du poème avec une antithèse. « Voici une chose, et en voici une autre » est l’angle d’observation privilégié par Pople, et lui permet d’orienter sereinement le poème vers la terre après avoir roulé dans les thermiques.
Voici une introduction au deltaplane, au cas où vous vous sentiriez aventureux. https://adventure.howstuffworks.com/hang-gliding.htm Mais Sonny Rollins devrait nous jouer cette semaine. Parmi les choix riches, j’ai choisi celui-ci – The Everywhere Calypso. https://www.youtube.com/watch?v=jKWugkm8SZw