Camila Cabello connaît une chose ou deux sur le culte des idoles. En tant que chanteuse qui a été lancée dans une émission de télévision – la version américaine de courte durée de « The X Factor » – elle a été sous les projecteurs pendant une bonne partie de la décennie. Et même si la célébrité avait été un objectif (alerte spoiler : ce n’était pas le cas), la carrière l’emporte sur la notoriété, et la famille, ou « Familia », comme son troisième album studio porte bien son nom, passe en premier.
« Toutes les personnes que vous mettez sur un piédestal font des dépressions nerveuses », déclare Cabello d’un ton neutre. « C’est juste la condition humaine. »
En ce qui concerne sa vie, à ce stade, la confiance est essentielle. Il n’est donc pas surprenant qu’elle accorde de l’importance à être décisive. Laissant derrière elle les restrictions musicales de son passé, elle a les antécédents pour s’autoriser de telles libertés – les succès de Cabello incluent « Havana » de 2017, qui a été diffusé aux États-Unis près de 41 millions de fois, et « Señorita » de 2019 (avec son ex, le chanteur pop superstar Shawn Mendes), avec 39 millions de flux, selon la société d’analyse de divertissement Luminate.
Jill Greenberg pour la variété
« Avant, avec les deux premiers albums, je me disais : ‘Qu’est-ce que tu en penses ? Qu’en penses-tu?’ et maintenant je n’envoie plus ma musique à autant de personnes », dit-elle. « Comme, peu importe si vous l’aimez. Si je déteste ça, pourquoi suis-je là-bas pour en faire la promotion ? »
La différence entre sa première et sa dernière sortie ? Cabello sait maintenant qu’il n’y a pas de bonne façon de dire non. Le vrai truc, divulgue le chanteur d’origine cubaine, « c’est juste de le dire ».
« Si je ne peux pas rester derrière [a song] et que je veux le jouer, ne le sortons pas, parce que ça va juste se transformer en quelque chose de bizarre où je ne veux plus jamais le chanter, et c’est parce que je ne me suis pas écoutée », dit-elle.
Bien que ce ne soit pas évident d’un tel fanfaron, « Familia » voit Cabello à son plus reconnaissant – reconnaissant de son équipe, de ses supporters et des rythmes imprégnés de latin de ses racines. Revenir aux sons familiers de son enfance a aidé la jeune femme de 25 ans à trouver la guérison.
Son approche consistait à prendre le volant sur comment et avec qui elle travaillait. Elle a fait appel aux artistes Maria Becerra et Willow Smith pour incorporer le réconfort de la fraternité « et pour explorer les expériences de l’autre », dit-elle, et orienter ses paroles de chagrin et de doute de soi. Cabello a également recruté un collaborateur récurrent Ed Sheeran, qui est quelqu’un avec qui elle savait qu’elle « pourrait le lancer », mais aussi un créateur de musique sur lequel elle pouvait compter pour rester concentrée sur la création d’un album cohérent, par opposition à une collection de chansons. Les efforts du couple ont abouti au premier single « Bam Bam », une chanson de rupture qui tire l’influence stylistique de Celia Cruz et Marc Anthony – deux des artistes les plus respectés d’Amérique latine – et a la capacité étrange de vous donner envie de danser et pleurer.
« Ed est un bon ami depuis longtemps et c’est quelqu’un que je respecte énormément en tant qu’auteur-compositeur », déclare Cabello. « Il est toujours à la recherche de la meilleure idée [and] ne tourne pas vraiment autour du pot – il est super direct, et je suis comme ça aussi. Il n’y a pas d’ego, c’est la meilleure façon de travailler.
Bien que s’ouvrir publiquement sur le chagrin d’amour soit à sa manière atroce, Cabello dit qu’elle a pu faire preuve de bravoure émotionnelle dans la cabine vocale. « Je suis entrée et j’ai juste parlé de mon anxiété », explique-t-elle. « Mes collaborateurs [would ask], ‘De quoi parlait cette ligne ?’ J’étais comme, ‘Eeek! Je n’en parle qu’avec mon thérapeute et, comme, ma mère. «
Finalement, l’anxiété qui accompagnait le fait de lui dire la vérité s’est atténuée à mesure que la musique prenait forme avec ce que l’artiste appelle son «équipe de rêve». Elle dit à propos des coproducteurs de « Familia » Ricky Reed et Scott Harris : « Chaque fois que je m’ouvrais à eux, je me disais : ‘Je ne me sentais pas en sécurité à ce sujet aujourd’hui’, et ils répondaient : ‘Tu parles cette vraie merde ! »
Cette «vraie merde» comprenait une rupture publique (et amicale) avec Mendes, mais son cœur va aussi aux autres. Le bien-être est depuis longtemps une priorité pour Cabello, et elle partage cette conviction en tant que défenseur de la santé mentale, en s’associant au Movement Voter Fund pour lancer le Healing Justice Project – une initiative qui fournit des ressources en santé mentale et en bien-être aux jeunes militants dans le but de briser les traumatismes et la violence intergénérationnels.
Lorsqu’on lui a demandé de décrire la leçon la plus importante qu’elle a apprise ces dernières années, lorsqu’elle a résisté à une pandémie et qu’elle est sortie « Familia », Cabello la résume en un mot : « intégrité ». En appliquant la formule « sans ego » à presque tous les aspects de sa vie, elle dit que les fans continueront à apprendre à connaître son « moi le plus authentique » sur de futurs projets – « et cela ne signifie pas que tout doit être de la musique positive. Je veux explorer les parties les plus sombres de [the] psyché et que cela soit une chose de guérison.